هرم فرايتاغ: التعريف ، الأمثلة ، وكيفية استخدام هذا الهيكل الدرامي في كتابتك

معظم القصص العظيمة ، سواء كانت فيلم Pixar أو رواية لمؤلفك المفضل ، تتبع بنية درامية معينة.

عندما تبدأ في الكتابة ، يكون فهم كيفية عمل الهيكل أمرًا صعبًا. حتى إذا عدت إلى الوراء وقمت بتحليل كتبك وأفلامك المفضلة ، فلا يزال من الصعب بناء قصصك الخاصة . هذا هو المكان الذي يمكن أن يساعد فيه Freytag's Pyramid.

دبوس

هرم فرايتاغ هو أحد أقدم الهياكل الدرامية. تم تطوير هذا الهيكل بواسطة Gustav Freytag في منتصف القرن التاسع عشر ، وأصبح هذا الهيكل في كل مكان ، وقد استخدمه العديد من أفضل الكتاب لكتابة قصصهم الخاصة ، حتى لو لم يعرفوا أنه كان يسمى هرم Freytag.

في هذه المقالة ، سنلقي نظرة على هرم فريتاغ. سوف أشارك ما هو عليه ، وأعطي أمثلة على كيفية استخدامه ، وأشارك ما إذا كان من المفيد استخدامه أثناء هيكلة حبكة قصصك الخاصة. سننظر أيضًا في كيفية استخدام Scapple ، وهو برنامج رائع لكتابة الكتب ، لتنظيم قصصك بناءً على هرم Freytag.

أولاً ، على الرغم من ذلك ، إذا كنت تريد معرفة المزيد عن الحبكة وكيفية تنظيم قصتك ، فراجع كتابي الجديد ، هيكل الكتابة ، للبيع مقابل 5.99 دولارات (لفترة محدودة!). يساعد الكتاب مثلك على تحسين حبكة حياتهم وكتابة الكتب التي يحبها القراء. انقر للحصول على الكتاب.

محتويات

ما هو الهيكل الدرامي؟
ما هو هرم فريتاغ؟
مخطط مخطط هرم فريتاغ
كيفية فهم هرم فرايتاغ
هرم فرايتاغ مقابل الهيكل الدرامي الحديث
العناصر الخمسة لهرم فريتاغ:
مقدمة
ارتفاع الحركة
ذروة
سقوط
نكبة
مثال على هرم فريتاغ: روميو وجولييت
هل يجب عليك استخدام هرم فرايتاغ؟
المكافأة: كتابة اقتباسات من تقنية Freytag
تمرين الكتابة الإبداعية لهرم Freytag

ما هو الهيكل الدرامي؟

الهيكل الدرامي هو فكرة ، نشأت في شاعر أرسطو ، يمكن تقسيم القصص الفعالة إلى عناصر ، بما في ذلك عادةً العرض ، والحركة الصاعدة ، والذروة ، والحركة المتساقطة ، والحل ، وأنه عندما يقوم الكتاب ببناء قصة يجب أن يشملوا هذه العناصر الخمسة .

ما هو هرم فريتاغ؟

هرم فرايتاغ هو إطار هيكلي درامي طوره جوستاف فريتاج ، كاتب مسرحي وروائي ألماني من منتصف القرن التاسع عشر. لقد افترض أن القصص الفعالة يمكن تقسيمها إلى نصفين ، المسرحية واللعب المضاد ، والذروة في المنتصف.

يشكل هذان النصفان شكلًا هرميًا أو مثلثًا يحتوي على خمسة عناصر درامية: المقدمة ، والحركة الصاعدة ، والذروة ، والسقوط ، والحركة الخاتمة أو الكارثة.

مخطط مخطط هرم فريتاغ

من الأفضل تصور الهرم ، الذي يُطلق عليه أحيانًا مثلث Freytag ، في الرسم التخطيطي التالي:

دبوس

كيفية فهم هرم فرايتاغ

صاغ Gustav Freytag في الأصل هرم Freytag في كتابه الصادر عام 1863 بعنوان Freytag's Technique of the Drama ، وعلى مدار أكثر من 150 عامًا ، أصبح أحد أكثر الهياكل الدرامية شيوعًا في العالم ، حيث وجد طريقه إلى آلاف الفصول الدراسية وورش الكتابة .

إليك مخطط الرسم الأصلي (موجود في الصفحة 115 من تقنية Freytag ):

دبوس

الرسم التخطيطي من الترجمة الأصلية لهرم Freytag لإصدار 1863 من Freytag's Technique of the Drama.

الرسم التخطيطي من الترجمة الأصلية لهرم Freytag لإصدار 1863 من Freytag's Technique of the Drama .

أعتقد أن الكثيرين منا لديهم نوع من الإحساس الغامض ببنية القصة هذه ، حتى لو لم نتعلمها رسميًا.

ومع ذلك ، هناك شيء واحد أدركته بعد قراءة تقنية Freytag فعليًا وهو أن الهيكل الذي تعلمته لا يتوافق في الواقع مع الطريقة التي فكر بها الروائي الألماني. لقد أدهشني أن العديد من المصطلحات المستخدمة Freytag تختلف عن الطريقة التي تم تدريسها بها لاحقًا.

على سبيل المثال ، تستخدم العديد من المقالات حول هرم فرايتاغ مصطلح "خاتمة" لوصف جزء من هيكل القصة. ومع ذلك ، فإن كلمة إنهاء لم تظهر أبدًا في عمل فريتاغ (ولا حتى في اللغة الألمانية الأصلية).

علاوة على ذلك ، وجدت أن العديد من المفاهيم تختلف جذريًا عن الطريقة التي نفهمها بها بشكل عام اليوم.

أدناه ، حاولت تلخيص هرم Freytag بناءً على كيفية فهمي له في تقنية Freytag ، مع تضمين التفسيرات الحديثة أيضًا. لكن إذا كنت مهتمًا بهذا الموضوع ، فسيكون من المفيد قراءة كتابه بنفسك.

العناصر الخمسة لهرم فريتاغ

فيما يلي تعريفات للعناصر الخمسة لهرم فريتاغ:

1 المقدمة

تحتوي المقدمة على كل من العرض و "القوة المثيرة":

الشرح . هذا مشهد لا تحدث فيه تغييرات كبيرة والنقطة هي تقديم الشخصيات الرئيسية ، والفترة الزمنية ، والنغمة ، وإعداد "القوة المثيرة".

القوة المثيرة . يسمي فريتاغ هذا أيضًا "التعقيد" ، وتطلق عليه أطر أخرى "الحادث المحرض" ، عندما تدفع قوة إرادة من جانب البطل أو تعقيد خارجي بطل الرواية إلى الحركة.

2. ارتفاع الحركة

الآن بعد أن بدأ العمل الرئيسي ، تبدأ القصة في العمل نحو الذروة. يجب هنا تقديم أي شخصيات لم يتم تقديمها حتى الآن.

(لاحظ أن الكثير من الناس يسمون هذا "العمل الصاعد" ، لكن فريتاغ يسميه بالحركة الصاعدة.)

3. الذروة

في إطار عمل Freytag ، تحدث الذروة في منتصف القصة.

في هذا الإطار ، يمكن اعتبار الذروة نقطة انعكاس. إذا سارت الأمور على ما يرام بالنسبة لبطل الرواية ، في ذروتها يبدأون في الانهيار بشكل مأساوي.

أو في الكوميديا ​​، إذا كانت الأمور تسير على ما يرام بالنسبة لبطل الرواية ، تبدأ الأمور في التحسن.

يجب على المؤلف ، وفقًا لـ Freytag ، أن يبذل قصارى جهده في كتابة هذا المشهد ، حيث إنها اللحظة التي تحمل القصة ككل.

الطريقة التي يتحدث بها Freytag بنفسه عن هذا في Freytag's Technique of the Drama أقل بساطة بكثير. لا تزال الذروة هي النقطة التي تنعكس فيها القصة وبعد ذلك تصبح قصة المرآة ، اللعبة المضادة.

لكن بدلاً من مجرد التركيز على مصير بطل الرواية ، يفكر فرايتاغ في الذروة على أنها مشهد أو مجموعة من المشاهد يتم فيها تصوير الطاقة الكاملة لبطل الرواية ، سواء من أجل الخير أو الشر ، والشفقة أو الكبرياء. بعد الذروة ، أياً كان الطموح الذي أظهره بطل الرواية ينقلب ضد نفسه ، وأي معاناة تحملت يتم تعويضها. بمعنى آخر ، يتم عكس الطاقة والقيم والموضوعات الموضحة في النصف الأول والتراجع عنها في النصف الثاني.

على حد تعبير فريتاغ ، "هذا الوسط ، ذروة المسرحية ، هو أهم مكان في الهيكل ؛ يرتفع العمل إلى هذا ؛ يقع العمل بعيدًا عن هذا ".

4. هبوط العمل

في الحدث الهابط ، تستمر الأمور إما في التحول إلى بطل الرواية أو ، في حالة الكوميديا ​​، تتحسن ، مما يؤدي إلى "قوة التشويق النهائي" ، لحظة قبل الكارثة ، عندما يتوقع المؤلف الكارثة النهائية و يجهز الجمهور لذلك.

كما يقول فريتاغ ، "من المفهوم جيدًا أن الكارثة يجب ألا تشكل مفاجأة للجمهور بالكامل".

ولكن بعد هذا الإنذار مباشرة ، يجب أن تكون هناك لحظة من التشويق حيث يتم التلميح إلى احتمال ضئيل للانعكاس.

"على الرغم من أن التفكير العقلاني يجعل الضرورة الكامنة في تدميره واضحة جدًا. . . إنها أداة شعرية قديمة وبسيطة لمنح الجمهور فرصة للراحة لبضع لحظات. يتم ذلك عن طريق تشويق طفيف جديد ".

5. كارثة أو خاتمة

ركز Freytag بشكل أساسي على المأساة ، وليس الكوميديا ​​، ورأى أن المرحلة النهائية من القصة هي لحظة الكارثة ، حيث تتراجع الشخصية الرئيسية أخيرًا عن طريق خياراتها وأفعالها وطاقتها.

بعد الكارثة هي لحظة التنفيس ، حيث يتم حل أحداث القصة وينطلق التوتر عندما يأخذ الجمهور النتيجة النهائية للقصة.

بينما لم يستخدم Freytag أبدًا كلمة "إنهاء" في إطاره الخاص ، فقد استخدم الأشخاص الذين يفسروه المصطلح لوصف النهايات بنتيجة سعيدة لبطل الرواية.

هرم فريتاغ مقابل الهياكل الدرامية الحديثة

تم اختراع هرم فريتاغ منذ ما يقرب من مائتي عام ، قبل أن يحول اختراع الراديو والسينما والتلفزيون رواية القصص. لذلك ليس من المستغرب أن نظرية بنية الحبكة قد تقدمت منذ ذلك الحين.

هناك أربعة اختلافات رئيسية بين نظرية بنية القصة الحديثة و Freytag:

1. هرم فرايتاغ عظيم للمآسي. النظريات الحديثة أكثر عالمية.

كان فريتاغ مهتمًا بشكل أساسي بنوع واحد من القصص: المأساة. كان يعتقد أنه كان الشكل الأول من رواية القصص. كانت جميع الروايات والمسرحيات التي كتبها مآسي ، وتقريبًا جميع القصص التي يدرسها في تقنية Freytag هي مآسي.

دفعه ذلك إلى إنشاء إطار هيكل قصة مناسب بشكل خاص لقوس درامي محدد ، مأساة (على وجه التحديد قوس قصة إيكاروس ، والتي يمكنك التعرف عليها هنا) ، ولكن هذا ليس مفيدًا جدًا لأي شخص يكتب قصة بسعادة. النهاية.

لذلك في حين أن هرم فرايتاغ يمكن أن يكون مفيدًا بالتأكيد للكتاب ، وخاصة أولئك الذين يكتبون المأساة ، فإن إطاره أقل عمومية بكثير من هيكل الكتابة ، أو شبكة القصة ، أو حتى Save the Cat ، وكلها تصف بشكل أفضل مجموعة متنوعة من القصص.

2. تضع النظريات الحديثة الذروة لاحقًا في القصة.

أحد الاختلافات الجوهرية هو مصطلح "ذروة". يضع إطار عمل Freytag الذروة في منتصف القصة ، حيث يعمل كنقطة تحول رئيسية للقصص.

من أجل الفهم التقليدي لبنية القصة ثلاثية الأفعال - كما هو موجود في Story Grid أو Save the Cat - ما يسميه Freytag الذروة يُطلق عليه بدلاً من ذلك "نقطة الوسط".

انظر الرسم البياني أدناه للحصول على مثال:

الذروة في هذه الأطر تحدث في نهاية أي من الأفعال الثانية أو الثالثة ، وغالبًا ما تكون واحدة من آخر مشاهد القصة ، مع الأخذ في الاعتبار موقع كارثة فريتاغ.

3. عناصر الحبكة

كتب Freytag أول انهيار رئيسي لهيكل القصة في التاريخ الحديث ، وهو إنجاز مذهل.

ولكن نظرًا لأنه كان مؤثرًا جدًا ، فقد حصل أيضًا على الفضل في الكثير من عناصر الحبكة التي لم يخترعها ولم يستخدمها أبدًا في المقام الأول ، مثل الخاتمة (استخدم مصطلح كارثة) ، القرار (نفسه) ، العمل المتزايد (هو استخدم مصطلح الحركة الصاعدة) ، وأكثر من ذلك.

منذ ذلك الحين ، تحولت مصطلحات بنية القصة الشائعة ببطء إلى شيء قد يجد Freytag أنه لا يمكن التعرف عليه. والأسوأ من ذلك ، أن المصطلحات الجديدة لا تزال تُدرس على أنها "هرم فريتاغ" ، على الرغم من أنها لا تشبه نظرياته الأصلية.

ألق نظرة على الاختلافات أدناه:

* على الرغم من وجود العديد من الاختلافات في هذا الأمر ، إلا أن هذه هي نقاط الحبكة التي يتم تدريسها غالبًا.

لاحظ أيضًا أننا لا نقوم بتضمين الإجراء الساقط في إطار عمل هيكل الكتابة. إليكم السبب.

في حين أن العديد من هذه الاختلافات طفيفة ، فإن بعضها له آثار كبيرة (مثل الفرق بين نسخة Freytag لـ "ذروة" والنسخة الحديثة من الذروة).

في الوقت الحالي ، لاحظ فقط كيف تحولت هذه المصطلحات منذ Freytag.

4. استخدم Freytag بنية خماسية الفعل ، بينما يستخدم الكتاب الحديثون بنية ثلاثية الفعل.

قال الكاتب المسرحي الروماني هوراس في القرن الأول ق.م

خلال عصر التنوير ، بينما كان الكتاب والفلاسفة مثل فريتاغ يجرفون هذه النصوص الرومانية القديمة ، أصبحت خمسة أعمال هي المعيار

تكمن المشكلة في أن البنية الخماسية الفعل لا معنى لها حقًا ، على الأقل بالطريقة التي يدافع عنها Freytag (مع ثلاثة أعمال صغيرة وعملين عملاقين).

يمكنك معرفة المزيد عن بنية Freytag المكونة من خمسة أجزاء ولماذا لا يجب عليك استخدامها هنا. بالنسبة لمعظم الكتاب ، يعتبر الهيكل الثلاثي الفعل خيارًا أفضل بكثير.

يبدو أن الفيلسوف اليوناني أرسطو يدافع عن بنية ثلاثية الأفعال في أطروحته الشعرية ، حيث يعطي أول نصيحة حول بنية القصة المسجلة ، ويقول ، باختصار ، أن القصة يجب أن يكون لها بداية ، ووسط ، ونهاية. ليست نظرة عميقة بالضبط ، ولكن مهلا ، إنها أفضل من لا شيء!

مثال على هرم فريتاغ: روميو وجولييت

دعونا نحلل كيفية عمل هرم فرايتاغ فعليًا باستخدام مثال ، في هذه الحالة أحد الأمثلة التي يعرفها معظم الناس وقد استخدمها فريتاغ بنفسه ، مسرحية شكسبير روميو وجولييت :

لفهم كيفية عمل بنية الفصل الخمسة بشكل أفضل ، قمت أيضًا بإنشاء نسخة مشروحة من روميو وجولييت.

في هذا المستند ، ستتمكن من النقر فوق جدول المحتويات ، واستكشاف كل فعل ، ومعرفة أين ينتهي وأين يبدأ الإجراء التالي. ستتمكن أيضًا من تحديد القوة المثيرة وقوة التشويق النهائي.

استكشف روميو وجولييت مع شرح لهيكل الفصل الخامس هنا »

بعد ذلك ، سأتحدث أكثر أدناه حول كيفية عمل كل قسم من أقسام هرم فرايتاغ في المسرحية أدناه.

مقدمة

نبدأ من خلال الشعور بالتنافس بين Montagues و Capulets. كما يقول فريتاغ ، "شارع مفتوح ، مشاجرات وقعقعة سيوف الأطراف المعادية."

ثم قابل الشخصيات المهمة ، بما في ذلك روميو الذي يتغلب على الافتتان بفتاة أخرى ؛ Mercutio ، أفضل صديق في روميو ؛ و Tybalt ، كلب هجوم Capulet وابن عم جولييت.

نلتقي أيضًا بجولييت ووالديها وممرضتها.

القوة المثيرة: قرر روميو وحملته حضور كرة Capulets.

بعض الملاحظات حول المقدمة:

• المقدمة قصيرة جدًا ، خاصةً بالمقارنة مع الحركة الصاعدة.
• لا تحدث تغييرات كبيرة هنا حتى القوة المثيرة.
• يجب أن تكون القوة المثيرة تغييرًا كبيرًا ، لكن فريتاج وجد أنها ليست قوية بما يكفي في روميو وجولييت . يقول ، "إذا كانت القوة المثيرة صغيرة جدًا وضعيفة بالنسبة له ، كما في روميو وجولييت ، فهو يفهم كيفية تقويتها. لذلك ، يجب على روميو ، بعد استنتاجه للتطفل على Capulets ، أن يعلن نذره القاتم أمام المنزل ".

حركة صاعدة: يلتقي الأزواج ويتزوجون ثم يقعون في مأزق

يحدد Freytag أربع مراحل في الحركة الصاعدة:

المرحلة الأولى: الكرة المقنعة. تتضمن جولييت استعدادًا للكرة ، وروميو بحملته قبل التسلل إلى الكرة ، وغضب تيبالت من وجود مونتاجيس في الكرة ، ورؤية روميو لأول مرة محادثة جولييت وروميو وجولييت ، وأخيراً استخلاص معلومات جولييت مع ممرضتها.

المرحلة الثانية: مشهد الحديقة. يشمل أصدقاء روميو الذين يبحثون عنه ومحادثة روميو وجولييت وقرارهم بالزواج.

المرحلة الثالثة: الزواج. يتضمن أربعة مشاهد تؤدي إلى زواج الراهب لورانس من الزوجين وما بعده.

المرحلة الرابعة: وفاة Tybalt. روميو يصطدم بـ Tybalt. يقاتلون ويقتل Tybalt.

بعض الملاحظات حول تصاعد الحركة:

• يغطي العمل الصاعد الكثير من الأرضية ، من اللقاء اللطيف إلى الزواج إلى المضاعفات الرئيسية في وفاة Tybalt.
• لسبب ما ، يتخطى Freytag تمامًا وفاة Mercutio ، وهو ما وجدته مفاجئًا. Mercutio هو الرجل!
• أنا شخصياً ، إذا كنت أضع هذه المسرحية في هيكل من ثلاثة فصول ، فسوف أنهي التمثيل الأول بمشهد الحديقة وأبدأ التمثيل الثاني مع استعداداتهم للزواج. لكن هذا أنا. لكن النقطة المهمة هي أن هذا النهج يختلف عن الطريقة التي ينظر بها معظم الناس إلى بنية القصة المكونة من ثلاثة أحداث اليوم. في الواقع ، كان Freytag أكثر اهتمامًا ببنية من خمسة أجزاء.

ذروة

جولييت تحث روما على الفرار وروميو يقول وداعا لجولييت.

بعض الملاحظات حول الذروة:

• الذروة قصيرة نسبيًا ، مع مشهد رئيسي واحد فقط.
• تحدث الذروة في منتصف المسرحية (يمينًا قليلاً ، ربما من الطريق عبر القصة).
• بصراحة ، إنها ليست تلك الذروة. اليوم ، ربما يسمي معظم الكتاب مشهد الموت النهائي بأنه الذروة ، وليس هذا المشهد. بدلاً من ذلك ، نسمي هذه النقطة المنتصف ، وهي نقطة تحول تؤدي إلى "ليلة الروح المظلمة".
• هذا عندما يبدأ اللعب المضاد. في الشوط الأول ، المسرحية ، يتحد العشاق. في اللعب المضاد ، ينفصل العشاق ، حتى يفصلهم الموت في النهاية.

سقوط

روميو في المنفى. يجبرها والدا جولييت على الخطوبة مع باريس ، ولتجنب ذلك ، يساعدها الراهب لورانس في التظاهر بوفاتها. معتقدًا أن زوجته ماتت ، يغادر روميو المنفى بعد شراء السم لإنهاء حياته من صيدلية.

قوة التشويق الأخير: روميو يواجه باريس في المقبرة ويقتله ويدخل قبر جولييت. الراهب لورانس يدخل المقبرة خلفه.

بعض الملاحظات حول حركة الهبوط:

• على الرغم من أن هذا القسم يشكل جزءًا كبيرًا من القصة ، إلا أن Freytag لا يهتم كثيرًا بها. في الواقع ، في حين أن كل خطوة أخرى في الهرم لها قسم خاص بها ، فإن Freytag لا يكلف نفسه عناء إنشاء قسم لهذا ، كما لو كان يفترض أن المشاهد في Falling Action ستكتب نفسها.
• يركز Freytag على قوة التشويق النهائي ، مع ذلك ، ويرى ذلك أولاً كنذير للكارثة النهائية ثم احتمال الانعكاس اللحظي.

نكبة

تكتشف روما أن جولييت ماتت على ما يبدو ، وتلقي خطابًا أخيرًا قبل أن يقتل نفسه بالسم. بينما يحتضر ، تستيقظ جولييت من موتها المزعوم لتكتشف روميو يحتضر. يتشاركون قبلة أخيرة. جولييت تنهي حياتها بخنجر روميو.

يصل الراهب لورنس بعد فوات الأوان لإنقاذهم. ثم انضم إليهم الأمير والمونتاج وكابوليتس ويدين الأمير تنافسهم ويدعو إلى سلام نهائي.

بعض الملاحظات عن الكارثة:

• قسم الكارثة ، مثل الذروة ، قصير جدًا ، مع مشهد كارثي حقيقي ومشهد واحد لتداعيات الحدث.
• اليوم ، يسمي معظم الكتاب هذا المشهد بأنه ذروة القصة.

هل يجب عليك استخدام هرم فرايتاغ؟

يمكن.

أعتقد أن هرم Freytag يكون مفيدًا للغاية إذا كنت تكتب مأساة وإذا كنت تريد إطارًا يساعدك في التفكير في قصتك من منظور نصفين منفصلين مع مشهد مركزي في المنتصف يعمل كنقطة انعكاس.

ومع ذلك ، بالنسبة لمعظم القصص ، سترغب في استخدام إطار عمل عالمي أكثر مرونة مثل Story Grid أو The Write Structure.

يمكنك معرفة المزيد عن Story Grid ووصاياها الخمس في دليل الأزمة أو من كتاب Story Grid .

بعيدًا عن الهرم فقط ، وجدت أن الكثير من تقنية Freytag للدراما هي منهجية رائعة ودراسة لسرد القصص. كانت الطريقة التي فهم بها الحبكة وهيكل القصة فريدة ومليئة بالتحديات ، وبمجرد أن تغلبت على بعض عيوبه الثقافية الرئيسية ، حصلت على الكثير من قراءتها.

كل هذا يعني ، إذا كنت تستطيع التعامل مع قراءة نص تمت كتابته في منتصف القرن التاسع عشر ، فتحقق منه. يمكنك قراءة تقنية Freytag للدراما مجانًا هنا.

المكافأة: كتابة اقتباسات من تقنية Freytag

فيما يلي بعض الاقتباسات الكتابية المفضلة لدي من تقنية Freytag للدراما :

"يميل شاعر الحاضر إلى النظر بذهول إلى طريقة عمل كانت فيها بنية المشاهد ومعالجة الشخصيات وتسلسل التأثيرات محكومة بشفرة مرسلة من القواعد الفنية الثابتة."

"عندما يغرس الشاعر روحه في المادة ، يتبنى من الحساب الحقيقي بعض الأشياء التي تناسب هدفه."

"منذ آلاف السنين ، نقل الجنس البشري لنفسه الحياة في السماء وعلى الأرض ؛ لقد وهبت بوفرة في تمثيلاتها الإلهية صفات بشرية. لقد نشأت جميع التقاليد البطولية من هذا التحول في الانطباعات من الحياة الدينية أو التاريخ أو الأشياء الطبيعية إلى أفكار شعرية ".

"الدرامي يشمل عواطف الروح التي تقوي نفسها للإرادة ... ، وكذلك العمليات الداخلية التي يختبرها الإنسان من أول وهج للإدراك إلى الرغبة والعمل العاطفي ، بالإضافة إلى التأثيرات التي تمارسها أفعال الفرد وأفعال الآخرين على الروح ؛ وأيضًا اندفاع قوة الإرادة من أعماق روح الإنسان نحو العالم الخارجي ، وتدفق التأثيرات المتشكلة من العالم الخارجي إلى كيان الإنسان الداخلي ؛ وكذلك ظهور الفعل وعواقبه على النفس البشرية ".

"العمل ، في حد ذاته ، ليس دراميًا. الشعور العاطفي ، في حد ذاته ، ليس دراميًا. ليس تقديم العاطفة لنفسها ، ولكن الشغف الذي يؤدي إلى العمل هو عمل الفن الدرامي ؛ ليس تقديم حدث لنفسه ، ولكن لتأثيره على الروح البشرية هي مهمة الكاتب المسرحي. إن عرض المشاعر العاطفية على هذا النحو ، هو في مقاطعة الشاعر الغنائي ؛ إن تصوير الأحداث المثيرة هو مهمة الشاعر الملحمي ".

"من خلال هذا الربط بين الحوادث ، يتم تحقيق المثالية الدرامية."

"ما يمكن للتاريخ أن يصرح به للشاعر يمكن أن يكون فقط الإطار الذي يرسم من خلاله ألوانه الأكثر لمعانًا ، وأكثر الاكتشافات السرية للطبيعة البشرية."

"يجب أن يُظهر هيكل الدراما هذين العنصرين المتناقضين للدراما متضامنين في وحدة وتدفق وتدفق قوة الإرادة ، وإنجاز الفعل ورد فعله على الروح والحركة والحركة المضادة والصراع والمضاد- فتنة ، ترتفع وتغرق ، تقيد وتفقد ".

ماذا عنك؟ ما هو إطار الهيكل الدرامي الذي تتبعه في كتاباتك؟ اسمحوا لي أن نعرف في التعليقات.