لماذا نصيحة همنغواي قديمة (وماذا تفعل بدلاً من ذلك)

في عام 1929 ، تغير العالم الأدبي إلى الأبد.

هيمنجواي وداعا للسلاح استحوذ على العالم من خلال تغيير النثر كما كنا نعرفه.

- لم يعد نثراً من أجل الفن ، كان نثراً من أجل القصة.

- تحول التركيز من الكتابة الموجهة للوصف إلى الكتابة العملية.

- نمت الجمل أقصر.

- الاحوال كانت شيطانية.

إذا كنت مثلي - ظاهريًا ، كان هذا المفهوم خيبة أمل كبيرة. بالنسبة للكتاب الذين اعتمدوا على الصور الخصبة واللغة الثرية ، فقد هددت آثار همنغواي بتدمير أسلوبنا. لقد تم طردنا من عالم الموضة وأعلننا عفا عليها الزمن.

ولكن إليك ما عرفناه دائمًا: الأنماط تتأرجح داخل وخارج الاتجاه السائد طوال الوقت.  

وهناك دائمًا مساحة لأنماط جديدة. هناك دائمًا مجال لنهج مختلف.

شهد مؤلفون مثل مادلين ميلر وتومي أورانج نجاحًا مذهلاً في الاتجاه السائد ، على الرغم من الكتابة بأساليب تعتمد على اللغة الغنائية والصور الشعرية.

في نصف عام فقط ، نمت عدد القراء من 0 إلى 20000 قارئ يكتبون بأسلوب يعتبر قديمًا: قصيدة النثر.

نصيحة الأبيض والأسود المقدمة إلى جميع الكتاب ليست منطقية. لا يمكننا جميعًا أن نكون همنغواي. لسنا بحاجة لأن نكون همنغواي.

لكن كفنانين ، علينا واجب التكيف مع العالم وقرائنا اليوم. الناس الذين لا ينحني ، كسر. لطالما عرفنا ذلك.

إذن ، إليك خمس تحولات يمكنك إجراؤها على كتاباتك لتظل وفية لأسلوبك أثناء تلبية احتياجات القراء المعاصرين:

1. ركز على التفاصيل التافهة وليس الصورة الكبيرة

كم مرة تجد نفسك تنظر إلى السماء وتقول: السماء عبارة عن قبة من الياقوت الأزرق تمتد فوقنا بشكل لا متناه ، وتلقي بنبرة باهتة على الأرض ، مع غيوم عالقة مثل القطن على إكليلها اللازوردي.

أبدا؟

القراء سئموا ومتعبون من سماع كيف تبدو السماء. لقد سمعنا كل شيء.

وقد أفترض هنا ، لكن شخصياتك ليست مهووسة باكتشاف الظل الدقيق للأزرق الذي كانت السماء في تلك الليلة أيضًا.

إن كتابة فقرة تلو فقرة على وصف حول المناظر الطبيعية - ما لم تكن أبرز ما في المشهد الخاص بك - ليست مجرد زلة شخصية ، إنها أيضًا طريقة مضمونة لإرهاق القراء وإرسالهم إلى القشط.

احفظ صورك للحصول على تفاصيل تافهة.

نسيان الصورة الكبيرة. ركز على التفاصيل التافهة.

طريقة سهلة للقيام بذلك هي النظر إلى أفكارك. هناك أوقات تقوم فيها بتسجيل أغرب التفاصيل دون حتى المحاولة.

على سبيل المثال ، أتذكر أنني لاحظت يومًا ما ، كيف انعكس الضوء من التلفزيون على أظافري ، وتناثر الألوان عن السطح.

تتمثل مهمة الكاتب في تسجيل هذه الأفكار غير اليدوية ، وتقديمها بطريقة تضفي على شخصيتك - وبُعد المشهد الخاص بك.

في The End of Something ، حتى همنغواي يفعل هذا:

ذهب ضوء النار حتى الماء. كان بإمكانهما رؤية القضيبين الفولاذيين بزاوية فوق الماء الداكن. لمعت النار على البكرات.

إنها لغة بسيطة ، لكنها صور قوية. وهو ما يقودنا إلى النقطة الثانية:

• إذا كان عليك البحث عن معنى كلمة ، فلا تستخدمها:

كنت أكره ذلك عندما قال لي الناس هذا. لم يكن الأمر منطقيًا في ذلك الوقت: إذا كانت الكلمة موجودة ، فلماذا لا يمكنني استخدامها؟ أليست طريقة لإظهار مدى إتقاني للغة؟

لكن مشكلة الكلمات المعقدة هي أنها تزعج القراء عن الصفحة. من الصعب بما يكفي أن تنغمس في مشهد تعرف أنه خيال ، وأن تشعر بالعاطفة تجاه قصة تعتبر كذبة فاضحة.

عندما تستخدم كلمة قد لا يكون قرائك على دراية بها ، فأنت تمنحهم فقط ذريعة لفصل أنفسهم عن قصتك.

والأسوأ من ذلك ، أنك تجعلهم يشعرون بالنقص. أنت تزدري. إنها طريقة مؤكدة لإبعاد الأشخاص الذين يختارون منح فنك فرصة.

أنا لا أتفق شخصيًا مع إضفاء الشيطانية على قاموس المرادفات - فهناك أوقات تكون فيها الكلمة على طرف لسانك ولكن لا يمكنك الوصول إليها ، ومن المفيد البحث عنها خلال هذه الأوقات.

ولكن كقاعدة عامة ، إذا كنت لا تستخدم الكلمة في عقلك ، فلا تستخدمها على الصفحة.

• اهدف إلى التأثير وليس العظمة.

دعنا نفهم ذلك: أنت لا تكتب لتخبر نفسك بقصة.

مهما قلت أنك تكتب لنفسك فقط ، فلا يمكنك أن تكون فنانًا بلا جمهور. قد لا توجد شجرة تسقط في غابة فارغة.

لذلك لا تجعل كتاباتك عنك. لا تكتب لتخبر الناس أنك كاتب عظيم. وظيفتك كفنان أن تختفي. دع نثرك يتحدث عن نفسه.

لا يمكنك أن تكون متسامحًا ؛ لا تشتهي العظمة الأدبية. اهدف إلى التأثير. التأثير العاطفي الخام.

أقوى القطع هي تلك الصادقة. القصص التي يمكننا الارتباط بها ، والشخصيات التي تجعل الناس يذهبون: كنت سأفعل ذلك أيضًا . خواطر يتردد صداها.

قائلا: لم تستطع الشعور. "مدهش أكثر من القول " لقد طغت عليها موجة مكثفة من الفراغ أدت إلى عدم قدرتها على تمييز أي عاطفة.

تنقل الجملة الأولى بالضبط ما كنت ستفكر فيه عندما تشعر بالفراغ. يتردد صداها. الجملة الثانية تساهل. يبدو كاذبا.

عندما تكتب ، اسأل نفسك: هل كنت سأفكر في هذا؟ هل هذه هي الطريقة التي أتحدث بها مع نفسي؟

الهدف من الخيال هو إقناع القراء بحدوث ذلك. أن هذا حقيقي. والطريقة الوحيدة للقيام بذلك هي أن ترتكز بقدر ما تستطيع على عالمك الخاص.

كن صادقًا مع أسلوبك ، لكن دعه يتحدث عن المشاعر والأفكار الصادقة. حقيقي. أسس مغالطتك في العالم الحقيقي.

• استخدم الإيقاع للجمال.

كيف تجعل نثرك يلمع؟ إيقاع.

يؤثر إيقاع القطعة على طريقة قراءتها أكثر مما تعتقد. إذا تم القيام به بشكل صحيح ، فيمكنه أن ينوم القراء ويجذبهم في نثرك.

الإيقاع هو الفرق بين القطعة التي "تعمل" والقطعة التي لا تعمل. المحترف والمبتدئ.

لذا تعامل مع مقالتك وكأنها شعر. اقرأها بصوت عالٍ. هل تتعثر؟ هل هناك شيء يبدو معطلاً؟ عالي الكعب؟ هذا هو الإيقاع هناك. إيقاع القطعة ، الإيقاع. اللعب على المقاطع ، الجناس.

قال غاري بروفوست ذلك بشكل أفضل:

هذه الجملة من خمس كلمات. هنا خمس كلمات أخرى. جمل من خمس كلمات جيدة. لكن بعضها يصبح رتيبًا. استمع إلى ما يحدث. الكتابة تصبح مملة. صوت الطائرات بدون طيار. إنه مثل سجل عالق. تتطلب الأذن بعض التنوع. استمع الآن. أقوم بتغيير طول الجملة ، وأقوم بإنشاء الموسيقى. موسيقى. الكتابة تغني. لها إيقاع لطيف ، وحنان ، وانسجام. أستخدم جمل قصيرة. وأستخدم جمل متوسطة الطول. وأحيانًا عندما أكون متأكدًا من أن القارئ مستريح ، سأخاطبه بجملة طويلة جدًا ، جملة تحترق بالطاقة وتبني بكل قوة دفع التصعيد ، لفة الطبول ، تحطم الصنج - الأصوات التي تقول استمع إلى هذا ، فمن المهم. لذا اكتب مجموعة من الجمل القصيرة والمتوسطة والطويلة. اصنع صوتًا يرضي أذن القارئ. لا تكتب الكلمات فقط. اكتب الموسيقى.

اكتب الموسيقى.

مثل كل الفنون ، فإن كتابة الموسيقى ليست شيئًا تتعلمه ، من مجموعة قواعد أو كتاب مدرسي. إنه شيء تمتصه ، شيء تبثه. عندما تقرأ قطعة جيدة ، اسأل نفسك لماذا تقرأ جيدًا. اقرأها بصوت عالٍ. بوعي تفقد نفسك في إيقاعها.

طريقة رائعة للقيام بذلك هي قراءة المقطوعات بصوت عالٍ وتسجيلها.

ثم استمع. ليس فقط اسمع - استمع.

لاحظ أين يتعثر الإيقاع. لاحظ مكان وجود عقبات في التدفق. عندما توقفت لالتقاط أنفاسك ، هل انعكس نثرك على ذلك؟ هل انتهزت الفرصة للانتقال إلى الفقرة التالية هناك؟ الأشياء الصغيرة ، لكنها تحدث فرقًا كبيرًا.

يحرر. سجل. استمع.

مرارًا وتكرارًا ، حتى يصبح نثرك سلسًا.

• ابحث عن الجمال في الروابط وليس الوصف.

يمكننا جميعًا أن نفعل مع القليل من الجمال في حياتنا. والفن في جذوره هو التقاء بين التعبير والجمال ، وهذا ما يقدمه للعالم. عدسة لرؤية لالتقاط الأنفاس في الحياة العادية.

إذن ، هذه فكرة مطمئنة: بغض النظر عن المسافة التي نقطعها ، لن يصبح الجمال أبدًا قديمًا. إنها تعبر عن نفسها فقط بطريقة مختلفة.

وأنا أؤمن أننا اليوم ، بدلاً من إيجاد الجمال في وصف لا معنى له ، نتعلم كيف نجد الجمال في العلاقات.

مارغريت أتوود ، في روايتها: The Handmaid's Tale ، تفعل أفضل ما في الأمر :

كنا الأشخاص الذين لم نكن في الصحف. كنا نعيش في مساحات بيضاء فارغة عند أطراف الطباعة. أعطانا المزيد من الحرية. كنا نعيش في الفجوات بين القصص.

هناك عنصر شعري لهذا الخبير ، لكن حدة الفكرة الكامنة وراءه تجعل من المقبول الانغماس فيه. لاحظ تناوب الجمل الطويلة مع الجمل القصيرة ، والأفكار المعقدة بأخرى أبسط: كل هذا موجود.

عندما تقرأ الكتاب ، ستلاحظ أنها حريصة على عدم إرباكها ، لكنها لا تخجل من النثر أيضًا:

نفاية لم تريد لا. أنا لا أضيع. لماذا اريد؟

. . .

لكن من يستطيع تذكر الألم بمجرد أن ينتهي؟ كل ما تبقى منها هو ظل لا في الذهن حتى في الجسد. علامات الألم عليك ، لكنها عميقة جدًا بحيث لا يمكن رؤيتها. بعيد عن الأنظار بعيد عن الفكر.

لا يمكن أن تكون اللغة أبسط ، لكن الأفكار الكامنة وراءها - الروابط التي تقيمها - تمنحها النثر جمالًا خفيًا فريدًا بالنسبة لها.

وهذه هي الطريقة التي يعبر بها الجمال عن نفسه في اللغة اليوم. من خلال الروابط ، من خلال القياس. ربما ابتعدنا عن الكتابة الموجهة للوصف ، لكن لا نخطئ: فن الكتابة لا يزال موجودًا. يتجلى فقط بطريقة مختلفة.

لا يمكن كتابة الأبيض والأسود.

السوق كبير جدًا لذلك. بغض النظر عن أسلوبك ، سيكون هناك دائمًا قراء لك. كل ما عليك فعله هو مقابلتهم في منتصف الطريق.

ليس عليك التضحية بأسلوبك الشخصي ، لكن لا يمكنك الجلوس على حصان عالٍ أيضًا. تحتاج إلى تقديم التنازلات الخاصة بك وتعلم حبهم.

لا أتفق عندما يقول لك الناس أن تكتب لنفسك. هذا تساهل. الكتابة لنفسك تجعلك صحفيًا وليس كاتبًا. ولا حرج في ذلك.

ولكن هناك أشخاص يريدون سماع ما تريد قوله. لأن لديك أشياء لتقولها . لهذا السبب أنت هنا. لهذا السبب تقرأ هذا الآن.

والطريقة التي تقول بها ستغير الطريقة التي يستمعون بها.