كيف تكتب مشهدًا: 3 تقنيات مسرحية لجعل قصتك تقفز بعيدًا عن الصفحة

حان الوقت لكتابة هذا المشهد. كما تعلم ، الشخص الذي كنت تتجنبه. لقد رسمت شخصيتك وهدف المشهد ، ولكن كيف يمكنك نقل شخصيتك من النقطة أ إلى النقطة ب؟ ما هي الكلمات الدقيقة التي يجب أن يستخدمها؟ ما هي الإجراءات المحددة التي يجب أن تتخذها لتحقيق هدف المشهد؟

دبوس

إذا واجهت هذه الصفحة الفارغة مع وضع هذه الأسئلة في الاعتبار ، فسوف يسعدك التعرف على ثلاث تقنيات ، مستعارة من دليل الممثل ، والتي ستعزز كتابتك وتجعل قصتك تتألق. دعونا نلقي نظرة على كيفية كتابة مشهد بعقلية الممثل.

إحباط مشهد راكد

كم مرة يمكنك الضغط على مفتاح الحذف قبل أن ينفجر رأسك؟

كلنا كنا هناك. تضغط على جملتين ثم تقرأهما مرة أخرى على نفسك ، لكن شيئًا ما قد توقف. لن يتصرف فريد بهذه الطريقة. سالي لا تقول ذلك. ولا شيء مثمر يحدث في المشهد.

يمكنك الرجوع إلى الخلف والمحاولة مرة أخرى ، ولكن كل ذلك يبدو غير ملهم. مسطحة جدا.

إذا كنت لا تشعر بذلك ، فلن يشعر به القراء أيضًا. ستجذبهم إحدى عوامل تشتيت الانتباه في الحياة بعيدًا عن قصتك ، ولم تعطهم سببًا للعودة. الانخراط العاطفي ، والصدى على المستوى الشخصي ، هو ما يجذبنا إلى قصة. وهذا يأتي من التواصل مع شخصية بطريقة حقيقية ومعقولة.

إذن ، كيف تستفيد من الإلهام؟

1. تمهيد الطريق

في مذكرات ستيفن كينج الرائعة ، عند الكتابة ، تحدث عن كيفية عمل الكاتب لتصوير المشهد بأكبر قدر ممكن من الوضوح وكتابة ما حدث. يقول: "يبدأ الوصف في خيال الكاتب ، لكن يجب أن ينتهي في خيال القارئ. . . . تخيل ما تريد أن يجربه القارئ ، ثم ترجم ما تراه في ذهنك إلى كلمات على الصفحة ".

ككتّاب ، نحتاج إلى استخدام التفاصيل التي تحفز الحواس. لمنفعة القارئ ولصالحنا. تفاصيل جديدة ومحددة ، تمت تصفيتها من خلال رأي الشخصية ، وجذابة للعاطفة.

لا تتورط في الأعشاب الضارة. لا نحتاج إلى معرفة عدد الأزرار الموجودة على قميص الشخصية والطريقة التي يتم بها تقاطع الخيوط التي تربطها. ما لم تكن شخصيتك خياطة صارمة.

لست متأكدًا من كيفية كتابة مشهد؟ زوِّد القارئ بصور منتقاة وحيوية تنبع من أنواع التفاصيل التي قد تلاحظها شخصيتك.

تجنب التفاصيل المزيفة

لقد تعلمت الكثير من الحكمة والتقنية الإبداعية من دين ويسلي سميث ، الذي يدرّس ورش عمل عبر الإنترنت حول حرفة الكتابة والأعمال. يحذر من استخدام تفاصيل مزيفة ، بمعنى الأدوية الجنيسة التي تجعل القارئ يشكل صورة قد يتم تحطيمها لاحقًا ، مما يؤدي إلى إخراجها من القصة مباشرة.

على سبيل المثال ، إذا كنت تستخدم كلمة "شجرة" ، فقد يتخيل القارئ أشجار القيقب. عندما تحدد لاحقًا Ponderosa Pine ، فإنك تكسر صورتهم العقلية ، وتبعدهم عن قصتك.

ارسم الصورة بتفاصيل محددة ، وكن متسقًا.

2. احصل على شخصية

بمجرد أن تقوم بإعداد المسرح بتفاصيل حية ومحددة ، ستتمكن من تحويل نفسك وقارئك إلى شخصية.

في الصوت: القوة السرية للكتابة العظيمة ، كتب جيمس سكوت بيل ، "أنت ، المؤلف ، يجب أن تتماشى مع الشخصية عن كثب بحيث تشعر بما تشعر به الشخصية ، وفكر فيما تفكر فيه الشخصية. هذا ما يفعله الممثلون العظماء ".

يروي كيف تدرب مع أوتا هاغن العظيمة وتلميذتها تريسي روبرتس. لقد علموه أن يبحث عن الشخصية التي سيلعبها ، ثم إيجاد طرق لحقن ذكرياته العاطفية والحسية في الجزء. يمكن للكتاب استخدام طريقة مماثلة لتطوير شخصية ذات سمات وسلوكيات حقيقية وواقعية.

كن ما تريد أن تبدو

أضف إلى الأسلوب الموصوف أعلاه من مخرج المسرح مايكل تشيخوف: الإيماءة النفسية.

النظرية الكامنة وراء ذلك هي أن علم وظائف الأعضاء لدينا هو علم نفسنا. إذا كنت تريد أن تشعر بالتعب ، انحني ، واسحب خطواتك ، وعلق رأسك. إذا كنت تريد أن تشعر بالإثارة ، ارمي كتفيك للخلف ، وضعي شفتيك ، وضعي عينيك في غرفة نومك.

عندما يتخذ الممثل موقعًا جسديًا محددًا لشخصية ما ، يمكن أن يجعله على الفور يشعر بهذه الشخصية.

ارسخ نفسك على المسرح الذي أعددته ، واجمع بين هذه الأساليب لتصبح الشخصية ، والشعور بما يشعر به ، وقول ما سيقوله ، والتصرف كما يفعل. ثم اكتبها.

بالطبع ، قد يمثل استخدام هذه التقنية تحديًا إذا كنت تكتب في المقهى أو في المكتبة. ومع ذلك ، يمكن أن يؤدي التطبيق العقلي الداخلي لهذه التقنيات إلى نتائج مذهلة.

3. إتقان الإيقاع

تعتبر الإيقاعات عنصرًا أساسيًا في صندوق أدوات الممثل ، وإتقانها هو ما يضع ممثلًا رائعًا فوق ممثل مناسب.

النبض هو لحظة ذات أهمية كبيرة ، لحظة تغيير يمكن تحديدها. يناقشهم شون كوين بالتفصيل في The Story Grid ويربطهم بتلك اللحظة الحيوية عندما يتحول المشهد. عندما يغير عمل أو إعلان من الديناميكية.

يصفها في البودكاست الخاص به على أنها تلك اللحظة التي يقترح فيها الرجل الزواج ويرى الجمهور المرأة تخنق الضحك. لا شيء يقال ، لكننا نراه وهو يعني كل شيء.

إذا كان مشهدك لا يحتوي على لحظة تتغير فيها الديناميكية بطريقة ما ، من إيجابي إلى سلبي أو العكس ، فماذا تفعل في مخطوطتك؟ حان الوقت للتساؤل عن الغرض من المشهد والتفكير في قصه أو امتصاصه في مشهد آخر أكثر قوة.

تسخير قوة الفقرة

غالبًا ما يتم التعبير عن الإيقاعات على الصفحة من خلال فصلها عن بعضها في فقرتها الخاصة. لا تقلل من شأن قوة مفتاح الفقرة. اضربها كثيرًا ، واجعل فقراتك قصيرة ، وأحِط تلك اللحظات المهمة بمسافة بيضاء.

إنه يعادل الكاتب لمخرج الفيلم da-da-da-dum.

استغل مهارات التمثيل هذه واجعلها تعمل في المشاهد الخاصة بك.

خطة عمل كتابة المشهد الخاص بك

الآن ، عند مواجهة تلك الصفحة الفارغة ، لديك خطة عمل لكيفية كتابة مشهد:

• قم بإعداد المسرح بتفاصيل حسية محددة ، تمت تصفيتها من خلال عيون وعواطف شخصيتك.
• ادخل إلى الشخصية من خلال ربط تجاربك الخاصة باحتياجات شخصيتك وضرب المواقف الجسدية والإيماءات التي ستضعك في حذائه.
• وجّه ضوءًا مثيرًا إلى نقطة التحول ، مستخدمًا الإيقاع لتنشيط المشهد.

استخدم هذه التقنيات وستقفز قصتك خارج الصفحة.

ما هي الأساليب التي استخدمتها للوصول إلى الشخصية بنجاح؟ هل لديك المزيد من النصائح حول كيفية كتابة مشهد؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات.