تريد أن تتعلم الكتابة؟ دراسة الرسم.

في غضون أسبوع واحد فقط ، سنودع باريس ونذهب إلى فلورنسا وأخيراً إلى روما ونعود إلى الولايات المتحدة في الأول من مايو.

كانت إحدى مغامراتي في باريس رسم "تحفة فنية" ثم محاولة بيعها في الشارع. على الرغم من أنني لست قريبًا من الموهبة الكافية لرسم تحفة فنية فعلية ، فقد تواصلت مع الفنانة المحلية بولين فرايس التي وافقت على مساعدتي في الرسم ، وعلى مدار أيام قليلة في حدائق لوكسمبورغ وماري ، تمكنت من رسم شيء ما لم يكن فظيعا.

ما وجدته رائعًا في العمل مع بولين هو عدد أوجه التشابه بين عملية الرسم والكتابة. عندما علمتني أن أكون رسامة أفضل ، وجدت أنني كنت أتعلم أن أصبح كاتبة أفضل أيضًا.

دبوس

لوحة من سلسلة كلود مونيه في كاتدرائية روان

درست بولين فرايس في جامعة السوربون في باريس وفي براون في رود آيلاند. في أوائل القرن الحادي والعشرين ، سافرت حول العالم لمدة عام ، ثم عاشت في الصين لعدة سنوات حيث كانت ترسم وتدرس اللغة الإنجليزية. تتأثر الكثير من لوحات بولين برحلاتها .

ابدأ برسم تخطيطي

تقول بولين إن رسوماتك هي ملاحظاتك ، وكنا نقضي الصباح جالسين في المقاهي نرسم ، أو نتجول في شوارع باريس ، ونتوقف من وقت لآخر لرسم الهندسة المعمارية ، والحدائق ، والأشخاص من حولنا.

أخبرتني بولين أن الرسم يتعلق بتدريب عينك على رؤية التفاصيل والشكل والمنظور ، لترى العالم كما هو بالفعل وليس الطريقة التي يلويها دماغنا.

الرسم مثل الكتابة الحرة ، مثل "التقاط القصة". لن تعرض أبدًا رسوماتك التخطيطية تمامًا كما لن تنشر مجلاتك الخاصة أبدًا. إنها موارد لاستخدامك الخاص. أنت ترسم بسرعة وتبسط كل شيء ولكنك تبحث أيضًا عن أهم التفاصيل وترسمها بالكامل قدر الإمكان.

الكتابة الحرة كرسم

أحب التفكير في الكتابة الحرة على أنها تدوين الملاحظات ورسم قصتك. إذا كنت تكتب خيالًا ، بالطبع ، فأنت لا ترسم بنفس الطريقة التي ترسم بها الرسامة أثناء مراقبة موضوعها. بدلاً من ذلك ، تقوم برسم الصور في خيالك. أنت تضع خطوطًا بالقلم الرصاص ، وهيكل ، وقليلًا من اللون لقصصك. تلتقط الشكل الفضفاض لقصتك مع العلم أنك ستعود لاحقًا.

الرسم سريع تمامًا كما يُفترض أن تكون الكتابة الحرة سريعة.

يعد الرسم سائبًا تمامًا مثلما تكون الكتابة الحرة فضفاضة.

الرسم بسيط وغير كامل تمامًا مثل الكتابة الحرة.

ونعم ، ربما يمكنك رسم تحفة فنية دون رسم موضوعك مسبقًا ، ولكن لأسباب عديدة ، لا يفعل معظم الرسامين. إنهم يفضلون تلك الخطوة الإضافية ، تلك الفترة من الرسم الحر حيث يمكنهم دراسة موضوعهم دون ضغط ، هم فقط ، ومذكراتهم ، وقلم رصاص. الرسم هو تحرير.

الرسم كإعادة كتابة

في فترة بعد الظهر ، كنت أذهب إلى استوديو بولين وأرسم. لقد رسمت على قماش من الأكريليك لأن الزيوت تستغرق وقتًا طويلاً حتى تجف (ولنكن صادقين ، لأنني لا أعرف ماذا أفعل بها).

إذا كان الرسم يدور حول التقاط الصورة بقدر ما تستطيع ، فإن الرسم يدور حول تفسير الصورة برؤيتك الفريدة.

عندما تقوم بالرسم ، فإنك تحاول تصوير العالم بدقة ، تمامًا كما تفعل مع تدوين الملاحظات في الفصل. تريد التأكد من حصولك على كل ما تستطيع تدوينه على الورق. ولكن عندما ترسم ، فأنت تريد التقاط تلك الصورة ووضع أكبر قدر ممكن من نفسك فيها.

إعادة الكتابة هي كتابة إبداعية

نميل إلى التفكير في الكتابة الحرة باعتبارها الجزء الأكثر إبداعًا في عملية الكتابة ، لكنني أجد أنني أكثر إبداعًا في مرحلة إعادة الكتابة.

تتعلق الكتابة الحرة بالنسبة لي بتدوين القصة بأكبر قدر ممكن من التفاصيل. من ناحية أخرى ، فإن إعادة الكتابة هي عندما أتمكن من إدخال روحي في القصة.

ماذا لو بدأت في التعامل مع إعادة كتابتك ليس على أنها عملية إصلاح نحوي وإملائي ولكن كفرصة لوضع روحك في قصصك ، كفرصة لتقديم رؤية جديدة لما كتبته؟ ربما قمت بذلك بالفعل ، ولكن إذا لم تفعل ذلك ، فكيف سيغير ذلك عمليتك؟

يمكن للرسم أن يعلمك كيفية الكتابة

إحدى منشوراتي المفضلة من The Write Practice هي تلك التي تعلّمها إرنست همنغواي من بول سيزان ، رسام ما بعد الانطباعية. أثناء إقامته في باريس ، كان همنغواي يمشي في كثير من الأحيان إلى متحف لوكسمبورغ - الذي يقع في أسفل الشارع مباشرة من شقتي - حيث كان ينظر إلى سيزان ويتعلم الكتابة بالطريقة التي يرسم بها سيزان.

ككاتب ، فإن جمال دراسة الرسم أو الموسيقى أو أي شكل فني آخر هو أنك تتعلم هذه الحقائق الأساسية ، هذه الدروس التي لا يمكن تمريرها من خلال الكلمات. تتعلم كيف ترى العالم ، وكيف تشعر بالعالم من خلال قلمك الرصاص ، من خلال الفرشاة. أثناء محاولتك رسم تقليدك السيئ للجمال ، تتعلم ما هو الجمال وكيف يعمل. تتعلم الكتابة.

أو على الأقل فعلت. وربما يمكنك ذلك أيضًا.

هل وجدت أن الرسم أو عزف الموسيقى أو المشاركة في شكل فني آخر يعلمك كيف تكون كاتبًا أفضل؟