كيفية كتابة سيناريو: عملية 5 خطوات

هل تساءلت يومًا كيف تكتب سيناريو؟ هل تخيلت كتابة فيلم من أفلام هوليوود أو ، بقليل من الحظ ، إنشاء المسلسل التلفزيوني الرائع التالي؟

دبوس

في العصر المرئي ، مع تراجع النشر التقليدي ، قد تنظر إلى كتابة السيناريو كطريقة لإنشاء "أدب المستقبل".

لكن ما هي عملية كتابة السيناريو؟ كيف تبدأ حتى؟ ولماذا من المهم معرفة كيف تختلف كتابة الأفلام ، ولكن يمكن أيضًا أن تكون متشابهة ، عن كتابة الرواية؟

في هذا المنشور ، سنلقي نظرة على عملية الخمس خطوات التي يستخدمها كتاب السيناريو المحترفون لكتابة سيناريو.

تعرف على كيفية كتابة سيناريو فيلم يحبه صانعو الأفلام - والجمهور -!

اختفي:

لماذا أفكر في كتابة سيناريو

في وقت سابق من هذا الأسبوع ، اتصل بي صديق محامٍ بخصوص فرصة الكتابة. لقد كان يغلق قضية مأساوية ولكنها رائعة ، واعتقد أن من المحتمل أن يكون فيلمًا كبيرًا.

في البداية ، تجاهلت الأمر.

السيناريوهات مثل الكتب: يعتقد الجميع أن لديهم واحدة بداخلها. لكن بعد ذلك أخبرني القصة ، وكانت رائعة - بحث عائلة عن الحلم الأمريكي ، تجار مخدرات تحت رقابة القانون ، فساد الشرطة ، إطلاق نار بقوة الأدرينالين ، كل ما تريده في فيلم سينمائي كبير.

ومع ذلك ، فقد تراجعت.

الجزء الأصعب في صناعة الفيلم ليس كتابة سيناريو فيلم جيد. إنها تجعل شخصًا ما يمول عملية إحياء القصة (هل لديك مائة مليون دولار لتمويل فيلم؟).

دبوس

قال المحامي إنه لحسن الحظ ، إنه صديق لعدة أشخاص في استوديو هوليوود كبير. قال لي ، "لدينا كل ما نحتاجه. . . باستثناء سيناريو رائع ".

"همم . . . " اعتقدت. "ربما هذا ليس مضيعة كاملة للوقت."

من واقع خبرتي ، فإن معظم مشاريع الكتابة مثل هذه لا تنجح ، ولكن عندما تظهر ، من المهم أن تقدم لهم أفضل ما لديك.

بعد كل شيء ، على الأقل ، إنها ممارسة جيدة للكتابة. وكما هو الحال دائمًا ، فإن الممارسة مفيدة دائمًا لعملية الكتابة الخاصة بك.

هل تفكر في كتابة سيناريو؟ تحقق من الفائز بجائزة الأوسكار وصانع الأفلام التلفزيوني ( The West Wing ) Aaron Sorkin.

كيف تعلمت كتابة سيناريو

في الكلية ، أخذت فصلًا دراسيًا مع جون وايلدر ، كاتب أفلام وتلفزيون هوليوود المخضرم ، والذي بدأ الفصل بكتابة ، "STRUCTURE! هيكل! هيكل!" على السبورة.

"ما هو أهم جزء في السيناريو؟" كان يسأل في بداية كل فصل تقريبًا.

كان من الواضح ما يعتقده. ليس تنسيق السيناريو. ليس معيار الصناعة. ولا حتى الشخصيات الرئيسية.

الجزء الأكثر أهمية في كتابة السيناريو هو الهيكل .

بعد ذلك ، كتبت ثلاثة سيناريوهات قصيرة ، أحدها مع منتج MTV's Made .

بعد أن استوعبت تنسيق كتابة السيناريو الغريب (والذي يسهل إتقانه باستخدام برنامج كتابة سيناريو متين) ، تعلمت أن إنشاء قصص فريدة لإنتاج الأفلام بهذا الشكل المضغوط أمر صعب .

لكن مرت عدة سنوات منذ أن حاولت كتابة سيناريو. الافتراضي هو الروائي وليس كاتب السيناريو.

كنت بحاجة إلى عملية خطوة بخطوة تسمح لي بكتابة نص برمجي خاص أفخر بمشاركته.

قصة جيدة تستحق استثمار شركة إنتاج.

لذا قبل أن أبدأ العمل في هذا المشروع الجديد ، المشروع الذي قدمه صديقي المحامي ، كان علي أن أعيد التعرف على عملية كتابة السيناريو.

كنت بحاجة إلى خطة رفعت مستوى عرض صديقي بحبكة مسلية وهيكل .

شيء أكثر من تنسيق البرنامج النصي وحده. (على الرغم من أهمية تنسيق البرنامج النصي عند كتابة نص ، سأقدم لك بعض النصائح حول هذا في نهاية هذا المنشور.)

جئت مع واحد. في خمس خطوات.

الخطوات الخمس لكتابة سيناريو

1. صياغة Logline الخاص بك
2. اكتب علاجًا: رسمك الأول
3. هيكلة مخطط السيناريو الخاص بك
4. اكتب مسودة فلاش
5. يحرر
6. المكافأة: صيغة السيناريو ضرورية

يتبع معظم كتاب السيناريو هذه الخطوات الخمس لكتابة سيناريو.

في حين أن هذا لا يعني أنه يجب عليك اتباع هذه الخطوات بالضبط ، نأمل أن يكون هذا مفيدًا لكيفية الإرشاد أثناء كتابة سيناريو خاص بك.

دبوس

1. صياغة Logline الخاص بك

سطر السجل هو ملخص من جملة واحدة لقصتك ، ويتم استخدامها بشكل أساسي كأداة تسويق.

عندما يطلب منك أحد مديري الاستوديو أن تقدم له أفضل عرض لديك ، فإن خط تسجيلك هو أول شيء ستذكره. (يجب استخدامه أيضًا في خطوة المصعد الخاصة بك.)

تعمل Loglines أيضًا كدليل مفيد لتركيز كتابتك على أهم جوانب قصتك. بعبارة أخرى ، تساعد الخطوط المنطقية قصتك في البقاء على المسار الصحيح.

تحتوي الأسطر المنطقية بشكل عام على ثلاثة عناصر:

• بطل الرواية (الشخصية الرئيسية)
• خصم
• هدف

من المفيد أيضًا وضع صفة تلخيصية أمام شخصياتك لإعطاء إحساس بشخصياتهم. هذا ، في الواقع ، قد يكون أكثر فاعلية من استخدام اسم الشخصية.

على سبيل المثال ، قد يكون سطر تسجيل Star Trek :

يجب على اليتيم العنيد وخصمه من فولكان إنقاذ الاتحاد (وأنفسهم) من انتقام رومولان من المستقبل.

ليس صعبًا جدًا ، أليس كذلك؟

(راجع خطوط التسجيل على IMDB للحصول على أمثلة أخرى.)

للحصول على إرشادات محددة حول كيفية كتابة الأسطر ، قم بزيارة رسالتي حول كتابة فرضية القصة. يتضمن هذا المنشور أيضًا ورقة عمل فرضية لمساعدتك في تثبيت العناصر الثلاثة المذكورة أعلاه.

2. اكتب العلاج: رسمك الأول

أيضًا وثيقة تسويقية في المقام الأول ، يعطي العلاج للمديرين التنفيذيين فكرة عما إذا كانت القصة تستحق أموالهم. ومع ذلك ، مثل الخط المنطقي ، فهو بمثابة أداة مفيدة للكاتب ، وهو نوع من الرسم الأول للقصة.

بالنسبة لمعظم تاريخ الفن ، كان الطلاء مكلفًا للغاية ، ولذا قبل أن يحاول مونيه أو بيكاسو رسم لوحة كاملة النطاق ، كانا يجرون "دراسة" ، رسم تخطيطي لموضوعهم (يقوم الفنانون بذلك اليوم أيضًا ، بالطبع ، ).

إذا لم يتم تجميع الرسم معًا ، فقد يحفظون الطلاء ولا يصنعون اللوحة ، أو يراجعون الدراسة حتى تبدو جديرة بالاهتمام.

وبنفس الطريقة ، فإن العلاج يشبه الرسم الأول لفيلم.

عادةً ما تكون المعالجات عبارة عن ملخصات من صفحتين إلى خمس صفحات تقسم القصة إلى ثلاثة أفعال. فيما يلي العناصر الثلاثة الرئيسية للعلاج:

1. عنوان الفيلم
2. Logline
3. ملخص

قد تشمل العلاجات مقتطفات من الحوار والوصف ، لكن التركيز الرئيسي ينصب على تلخيص القصة.

يمكن لصانعي الأفلام مراجعة العلاج والحصول على فكرة جيدة عما إذا كان السيناريو الخاص بك يستحق الاستثمار فيه (ربما يمكنهم التنبؤ بنطاق الملعب الذي سيكلفه) والإنتاج.

دبوس

3. هيكلة مخطط السيناريو الخاص بك

في هذه الخطوة (المهمة للغاية) ، تركز على بنية القصة. كما قال وايلدر ، من أجل إتقان كتابة السيناريو ، يجب أن تتقن الهيكل! هيكل! هيكل!

مخطط السيناريو الخاص بك هو الخطوة الأولى التي يجب أن تركز بالكامل على إنشائها. من المحتمل أنك لن تظهر هذا أبدًا لأي شخص باستثناء شركاء الكتابة.

تتكون معظم الأفلام الروائية من 90-120 صفحة ، وتحتوي على حوالي أربعين مشهدًا. تتبع هذه المشاهد أيضًا تقسيمًا صارمًا بنسبة 25-50-25 ، مع إعطاء 25 بالمائة للفعل الأول والثالث ، وخمسين بالمائة تتناول الفصل الثاني (والذي يمكن تقسيمه إلى جزأين زوجي).

بصفتك كاتب السيناريو ، فإن وظيفتك في المخطط هي رسم خريطة للإعداد والأحداث الرئيسية لكل مشهد. يمكنك تضمين حوار رئيسي أيضًا.

الكتاب الأكثر شهرة لفهم بنية الفيلم هو Save the Cat للراحل Blake Snyder. إذا كنت ترغب في معرفة المزيد حول كيفية كتابة سيناريو جيد ، أو حتى قصة جيدة ، فإنني أوصي به بشدة.

ومع ذلك ، بعد أن أمضيت سنوات عديدة في عالم الكتابة الآن ، أعتقد أنه يمكنك أخذ الخمسة عشر إيقاعًا لبليك سنايدر أكثر قليلاً.

لقد أمضيت وقتًا طويلاً في تطوير The Write Structure للقيام بذلك ، وأثناء كتابة فيلم روائي له اختلافاته عندما يتعلق الأمر بتفاصيل معينة ، مثل التنسيق ، فإن هيكلة القصص لها أوجه تشابه أساسية.

بغض النظر عن الهيكل الذي تختاره ، تذكر أن مخطط السيناريو الخاص بك هو في المقام الأول لك.

اكتب كثيرا أو قليلا كما تريد.

4. اكتب مسودة فلاش

هذا هو الجزء الممتع ، أول مسودة حقيقية لك ، وتنطبق نفس الإرشادات هنا على كتابتك الخيالية:

• اكتب بسرعة
• لا تفكر مليا
• لا تعدل

أخبرني وايلدر أن هدفه هو كتابة المسودة الأولى الكاملة للسيناريو ، حوالي 120 صفحة ، في ثلاثة أيام. إذا كنت قد أنجزت العمل الشاق المتمثل في هيكلة قصتك في مخططك ، فيجب أن يكون ذلك سهلاً.

بالمناسبة ، إذا لم تكن متأكدًا من كيفية تنسيق السيناريو الخاص بك ، فلا تنس قراءة خطوة المكافأة أدناه.

يمكن أن يوفر لك برنامج كتابة السيناريو الكثير من الوقت في التنسيق أيضًا. Final Draft هو معيار الصناعة ، لكن Scrivener ، وهو ما أستخدمه لكتابة الكتب ، لديه أدوات مفيدة لكتابة السيناريو أيضًا.

والبعض الآخر ، مثل Celtx ، مجاني (يوصى به إذا كنت تبدأ ، وتريد فقط إعطاء كتابة نصية محددة لقطة).

5. تحرير

كما هو الحال مع الكتب ، أوصي بعمل ثلاث مسودات على الأقل.

بعد الانتهاء من مسودتك الأولى ، اقرأها مرة واحدة دون تحرير (يمكنك تدوين الملاحظات على الرغم من ذلك).

في المسودة الثانية ، ركز على التغييرات الهيكلية الرئيسية ، بما في ذلك سد الفجوات ، وتعميق الشخصيات ، وإزالة الشخصيات التي لا تحرك القصة للأمام ، وحتى إعادة كتابة المشاهد بأكملها من الصفر.

في المسودة الثالثة ، ركز على التلميع: على وجه التحديد ، على جعل حوارك بارزًا. إذا كانت هذه هي مسودتك النهائية ، فلا تنس إضافة صفحة عنوان وتحقق جيدًا من جميع تنسيقات كتابة السيناريو الأخرى.

بمجرد اكتمال النص ، حان الوقت للحصول على التعليقات والبدء في إرسالها إلى الاستوديوهات. ضع في اعتبارك أن معظم شركات الإنتاج لا تأخذ نصوصًا غير مرغوب فيها ، وإذا كان الأمر كذلك ، فستحتاج إلى وكيل.

ملاحظة: إذا كنت ترغب في تعيين محرر مطور لمراجعة هيكل قصتك وجعلها أفضل مسودة يمكن أن تكون ، فتحقق من محرري Story Grid المعتمدين لدينا.

حظ سعيد!

المكافأة: صيغة السيناريو ضرورية

إذا لم تكن قد كتبت سيناريو من قبل ، فقد تشعر بالإرهاق من تنسيق السيناريو. ضع في اعتبارك أنك إذا اشتريت برنامج كتابة سيناريو مثل Final Draft ، فسوف يعتني البرنامج بمعظم المتطلبات الخاصة ، مثل هوامش الصفحة (مثل الهامش الأيسر ، وهو 1.5 ″).

ولكن ، نظرًا لأن كتاب السيناريو يجب أن يفهموا تنسيق السيناريو ومتى يجب استخدام بعض التنسيقات ، فإليك قائمة بأساسيات التنسيق التي يجب وضعها في الاعتبار أثناء كتابة المسودة الأولى:

دبوس

عنوان المشهد

يشير عنوان المشهد ، أو خط slug ، إلى مكان حدوث الحركة في المشهد الجديد. هذا الخط بأحرف كبيرة .

في السطر ، سترى INT. (داخلي) أو خارجي. (خارجي) وموقع المشهد ، متبوعًا بشرطة ثم توقيت اليوم.

تشير خطوط Slug إلى بداية مشهد جديد ، وتساعد القارئ على الحفاظ على إحساسه بالحركة بين المواقع.

دبوس

خطوط العمل

خطوط العمل تذهب تحت عنوان المشهد. إنها وصفية قدر الإمكان ولكنها قصيرة ، وتركز على الأحداث التي تحدث والمرئيات.

غالبًا ما تكون خطوط العمل ، على عكس الوصف المستخدم في الكتب ، مباشرة أكثر من الكتابة ذات الحس الخمس ، والتي تهدف إلى خلق استجابة عاطفية لدى قراء الروايات.

نادرًا ما يكون هناك (إن حدث) المزيد من خطوط العمل في السيناريو أكثر من الحوار.

دبوس

الشخصيات

تظهر أسماء الشخصيات فوق مربع الحوار وتكون دائمًا بأحرف كبيرة. في كل مرة تتحدث فيها شخصية مختلفة ، سنرى اسمًا جديدًا أعلى الحوار.

في بعض الحالات ، يكسر الإجراء الحوار ، لكن الشخصية نفسها هي التي تتحدث. سيتم تمييزها بامتداد يشير إلى استمرار الحرف نفسه في الحديث (انظر الملحقات أدناه).

دبوس

حوار

الحوار هو أهم جزء في السيناريو. إنها غالبية ما يكتب في النص ، وتعطي صانعي الأفلام والممثلين توجيهًا حول كيفية سرد القصة.

آرون سوركين (الحائز على جائزة الأوسكار عن The Social Network من بين أفلام وصانعي نجاح تلفزيونيين آخرين مثل The West Wing ) هو كاتب سيناريو محبوب في هوليوود ، اشتهر على وجه الخصوص بإتقانه للحوار.

إذا كنت تأمل في تعلم كيفية إتقان الحوار مثل Sorkin ، فيمكنك التفكير في التحقق من MasterClass لـ Aaron Sorkin. يمكنك قراءة مراجعتنا الكاملة لفئة MasterClass الخاصة به هنا.

دبوس

ملحقات

تخبر الإضافات القارئ عن كيفية سماع الحوار. تنتقل هذه بجوار اسم الحرف بين قوسين.

هذا هو التنسيق الذي تعتني به معظم برامج كتابة السيناريو عند استخدامه.

تتضمن بعض الحالات التي قد تستخدم فيها امتدادًا ما يلي:

• Voice Over (VO): عندما نسمع راويًا ليس على الشاشة ، ولا تسمع الشخصيات التي تظهر على الشاشة أيضًا الراوي (باستثناء بعض الاستثناءات المستخدمة للتأثير الكوميدي ، مثل George of the Jungle )
• خارج الشاشة (OS): عندما تسمع الشخصيات الأخرى التي تظهر على الشاشة الشخصية التي تتحدث على الشاشة ولكنها ليست على الشاشة نفسها ، مثل إعلان يتم إجراؤه عبر اتصال داخلي
• في الأجهزة: عندما تتحدث شخصية إلى جهاز ، مثل الهاتف
• ما قبل اللفة: عندما يبدأ الحوار في نهاية إحدى الصفحات يمتد إلى الصفحة التالية
• يتبع (CONT'D): عندما تتحدث نفس الشخصية مثل السطر السابق للحوار ينقسم بفعل

مثل الأحرف ، تكون جميع الامتدادات بأحرف كبيرة.

الامتدادات هي أيضًا اتجاهات فنية ، تشير إلى مكان الممثل الذي يقول الخط ، في مقابل. . .

دبوس

الوالد

تتم كتابة الأصل مثل الامتداد (بين قوسين أسفل اسم الحرف) ، ولكن بدلاً من ذلك يشرح كيفية تنفيذ السطر.

بسخرية ، على سبيل المثال. أو يضحك.

أو ، نغمة مكتوبة بأحرف صغيرة ، مما يشير إلى وقفة.

دبوس

الانتقالات

تخبر الانتقالات المحرر بكيفية تحرير المشهد. هذا هو الوقت الذي سترى فيه شيئًا مثل CUT TO: على الجانب الأيمن من الصفحة.

تستخدم في بعض الأحيان: لقطات الكاميرا

ضع في اعتبارك ، بينما سترى لقطات الكاميرا في النصوص النهائية ، لا يقوم كتاب السيناريو دائمًا بتضمين ذلك في نصوص المواصفات الخاصة بهم.

هذا لأن اختيارات اللقطات تخص المخرج ، ومن المرجح أن يغيروا ما هو مكتوب.

إذا قمت ببيع السيناريو الخاص بك ، راقب كيف يتمزق

صناعة السينما تعاونية.

بالنسبة لمعظم الأفلام ، يعمل العديد من كتاب السيناريو على سيناريو ، وبعد ذلك ، في عملية الإنتاج ، يتغير النص باستمرار بسبب ردود الفعل من المنتجين والممثلين والمخرج.

ليس من السهل أن تكون كاتب سيناريو في هوليوود. في كثير من الأحيان ، لن يحصل الكاتب الأول في سيناريو على الفضل لأنه تمت مراجعة الكثير من السيناريو الأصلي.

قد يبيع الآخرون نصًا مكونًا من ستة أرقام ، لكنهم قلقون دائمًا بشأن عدم القدرة على بيع الرقم التالي.

هذا شيء كنت أفكر فيه أثناء عملي في مشروعي الجديد.

حتى لو كان فيلمنا محظوظًا بما يكفي ليتم شرائه ، فإن فرصي في الحصول على اسمي في الفيلم ككاتب سيناريو لأول مرة ودخيل في الصناعة لا تزال صغيرة جدًا. (أود أيضًا التأكد من أنني جزء من نقابة كتاب السيناريو.)

لحسن الحظ ، تعلمت هذا الدرس الأخير من جون وايلدر:

"هذا هو سبب أهمية الهيكل. يمكنهم إعادة كتابة الحوار ، والعمل ، وأوصاف الإعداد بالكامل ، ولكن إذا كان لديك بنية صلبة ، فستظل ترى اسمك في نهاية الفيلم. "

ألن يكون ذلك متعة؟

تتآكل:

هل سبق لك كتابة سيناريو؟ ما هي عمليتك؟ اسمحوا لي أن نعرف في التعليقات.

ملاحظة: بعض الروابط أعلاه هي روابط تابعة. نوصي فقط بالكتب والأدوات التي استخدمناها ووجدناها مفيدة ، ومن خلال شرائها ، فإنك تساعد في دعم مجتمع الكتابة هذا. شكرا!