6 نصائح للكتابة للتعلم من المسرح

لقد تعلمت الكثير عن المسرح خلال العام الماضي من خلال اهتمامي بالمسرحيات الموسيقية وفصول المسرح الجامعي والمشاركة في مجموعتين من الفرق المسرحية. خلال كل هذه التجارب ، لاحظت مجموعة من أوجه التشابه بين أداء مسرحية أو كتابتها وكتابة قصة. يمكننا استخلاص الكثير من نصائح الكتابة من المسرح.

دبوس

6 نصائح للكتابة للتعلم من المسرح

كيف يتم أداء مسرحية مثل كتابة قصة؟ فيما يلي ست طرق:

1. عليك أن تكون مستعدا للارتجال.

يمكن للممثل أن ينسى خطوطه في أي وقت ، ويمكن أن يضيع الدعامة ، ويمكن أن تنفجر المؤثرات الصوتية في اللحظة الخطأ ، وأي عدد من الأشياء الأخرى يمكن أن تسوء أثناء الإنتاج. يجب أن يكون الممثلون وطاقم العمل مستعدين لتغيير الطريقة التي يتعاملون بها مع المسرحية من أجل العودة من هذه الأخطاء.

يمكن قول الشيء نفسه عن الكتابة. حتى لو كانت لديك قصة محددة بدقة ، يمكنك أن تكون في منتصفها وتدرك أنك بحاجة إلى تلك الشخصية على قيد الحياة بعد كل شيء ، أو ربما تحتاج إلى مزيد من الإثارة من أجل الحفاظ على اهتمام القارئ. بغض النظر عن مقدار ما تخطط له مسبقًا ، يجب أن تكون مستعدًا لتغيير المسار إذا كان يناسب القصة بشكل أفضل.

2. لا توجد أجزاء صغيرة.

يمكن للشخصية التي تحصل على سطر واحد فقط في مسرحية أن تتمتع بالقدرة على تغيير كل شيء لبطلك. حتى الشخصيات التي لا تقول شيئًا على الإطلاق يمكنها تغيير الحبكة تمامًا. مقدار وقت المشهد الذي يحصل عليه شخص ما أو مقدار الحوار الذي يجرى معه لا يرتبط ارتباطًا مباشرًا بمدى أهميته.

3. أنت تغذي جمهورك.

عندما يدخل الممثل في الكوميديا ​​، فمن المحتمل أن يكون ذلك بسبب رغبته في إضحاك الناس. إذا كانت الممثلة لديها مشهد موت درامي ومأساوي ، فسوف تريد من الجمهور أن يذرف بعض الدموع. عندما يستجيب الجمهور ، فإنه يؤثر على كيفية أداء الممثلين لأدوارهم.

يمكن للكتاب استخدام جمهورهم للتحسين أيضًا. شارك كتاباتك مع شركاء النقد وقارئي الإصدار التجريبي وانظر كيف يستجيبون لعملك. هل كان رد فعلهم بالطريقة التي تريدها؟ إذا لم يفعلوا ذلك ، فهذا يعني أن هناك عمل يتعين القيام به. اجعلهم يعلقون على كتاباتك ويقرروا ما يجب فعله بشكل مختلف.

4. قصتك لها العديد من الأفعال والذروة.

هذا ينطبق بشكل خاص على الأعمال الأطول. عادة ، التصرف ينتهي بضربة. يجب أن يترك الجمهور لاهثًا أو يبكي أو يضحك بشكل هيستيري. أنت بحاجة إلى ذروة صغيرة وترك لهم عاطفة قوية و cliffhanger حتى يبقوا للفعل الثاني.

بمجرد أن تصل إلى الفصل الأخير ، تذهب كبيرًا أو تعود إلى المنزل. يجب أن تكون الذروة أكثر إثارة من تلك الموجودة في الفصل الأول ويجب أن تجعل النهاية جمهورك راضيًا.

5. دع حوارك يكشف عن الطبيعة الحقيقية لشخصياتك.

بالطبع يقوم الممثلون بإضفاء طابعهم الخاص على أي شخصية يلعبونها ، لكن سيناريو الحوار هو المكان الذي ولدت فيه الشخصية لأول مرة. ما تقوله الشخصية ، وكيف تستجيب للشخصيات الأخرى ، كل هذا يعود إلى الكلمة المنطوقة.

دع حوارك يقوم بالحديث في معظم الأوقات. من هي شخصياتك؟ ماذا يقولون وكيف يقولون ذلك؟

6. لا يمكنك الذهاب مباشرة إلى ليلة الافتتاح.

تخيل أنك مخرج وتخبر طاقمك وطاقمك أن يومهم الأول في العمل هو ليلة الافتتاح. سيصابون بالصدمة والذعر ، أليس كذلك؟ البروفة ضرورية للغاية لجعل يوم الأداء أفضل ما يمكن أن يكون.

المسودات الخاصة بك هي نفسها. المسودة الأولى ليست منتجًا نهائيًا ، مهما كانت قصيرة. تعد المراجعات المتعددة أساسية لجعل قصتك قريبة من الكمال. قد تكون عملية طويلة ومرهقة ، لكنك ستشعر بالرضا بمجرد الانتهاء.

الصفحة والمرحلة

سواء كنا نكتب كتابًا أو نتصرف على خشبة المسرح ، فنحن جميعًا نروي في النهاية قصصًا مقنعة يرغب القراء والمشاهدون في سماعها. هناك الكثير الذي يمكننا تعلمه عن سرد القصص من وسائل الإعلام الأخرى.

بالطبع ، ككتّاب يجب أن نقرأ كثيرًا . أنا أزعم أننا نستفيد من قضاء الوقت في المسرح أيضًا. ما المسرحية التي ستشاهدها بعد ذلك؟

هل يمكنك التفكير في نصائح أخرى للكتابة يمكننا استخلاصها من المسرح؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات!