كيفية استخدام Scrivener لكتابة مشاهد تعمل

يحدث ذلك في بعض الأحيان. تشعر بهذا الشعور المزعج بأن المشهد الذي كتبته للتو لا يجلس بشكل صحيح ، ولا ينجز ما يجب القيام به. إنه يزعجك ولكن لا يمكنك وضع إصبعك على المشكلة. لا تيأس. بدلاً من ذلك ، راجع عناصر المشهد التي تجعله يعمل وتأكد من أن مشهدك يلبي تلك المعايير.

دبوس

المشهد هو الوحدة الأساسية للقصة. إنه ما يدفع القصة إلى الأمام ، ويغرس الهدف والدراما والعاطفة. من الضروري فهم العناصر التي تجعلها فعالة ومعرفة كيفية استخدامها. في هذا المقال ، هذا ما سنفحصه.

لا شيء لم تسمعه من قبل؟

أحضر الكنيسة كل يوم أحد. أذهب مدركًا تمامًا أنني ربما لن أسمع أي شيء لم أسمعه من قبل. أنا على دراية بالكتب المقدسة والمذاهب.

من بين أسباب أخرى ، أذهب لأن التكرار يساعدني على استيعاب المعلومات واستخدامها بطرق حقيقية كل يوم. إن غمر نفسي في تعاليم يسوع المسيح يساعدني على توظيفها تلقائيًا في حياتي.

إنه يعمل بنفس الطريقة مع أي شيء تدرسه تقريبًا. وجهة نظري ، عندما يتعلق الأمر بإنشاء مشهد ناجح ، هي أن التدريب المتكرر على المبادئ سيساعدك على استيعاب الأداة ، مما يجعلها متاحة بسهولة لاستخدامك عندما تجلس لتكتب. كن على استعداد لاستثمار الوقت في دراسة حرفتك.

ما الذي يدور في المشهد؟

المشهد هو أكثر من مجرد شيء يحدث. لكي يكون المشهد فعالاً ، يجب أن ينقل التغيير وأن يحتوي على نوع من الصراع ، أو تقريب الشخصيات من أهدافهم أو أبعد عنها.

في كتابه The Story Grid ، يقول Shawn Coyne عن إنشاء المشهد:

"إذا لم يكن هناك تغيير ، لا قيمة على المحك ، لا حركة ، المشهد لا يعمل."

والنتيجة الطبيعية هي أنه إذا لم تنجح المشاهد الخاصة بك ، فلن تنجح قصتك أيضًا.

على المسرح وعلى الصفحة

في المسرح ، يحجب المخرجون المشاهد للممثلين لكي يتدربوا عليها. عند كتابة قصة ، من الجيد حجب المشهد عن شخصياتك أيضًا. يمكن أن يساعد هذا في توفير الزخم والمشاركة العاطفية والعمل المشوق والاستمرارية.

ولكن من أجل القيام بذلك ، يجب أن تفهم عناصر المشهد الفعال.

عندما أجلس لكتابة مشهد ، لا أعرف كل شيء سيحدث ، لكني أعرف الغرض من المشهد. إذا لم يكن للمشهد هدف واضح ، فلا مكان له في القصة. أرميها.

تشير كلمة "مشهد" بحد ذاتها إلى وسيط بصري ، وككتّاب غالبًا ما يُنصح بأن "نظهر ، لا تخبرنا". نصيحة جيدة بالنسبة للجزء الأكبر ، على الرغم من وجود أوقات يكون فيها الإخبار هو الخيار الأفضل. على سبيل المثال ، يمكن للكُتَّاب أحيانًا أن يتعثروا في مشاهدهم عن طريق إثقال كاهل القارئ بعرض غير ضروري ، وسحب الوتيرة بتفاصيل غريبة.

تذكر معايير المشهد الفعال - إنه موجود لإظهار التغيير عن طريق الصراع. لا "تُظهر" شخصيتك تمشي ستة شوارع للوصول إلى موعد. يمكن أن يكون استخدام ملخص بسيط طريقة أفضل للذهاب ، إذا كان هناك حاجة إلى أي شيء على الإطلاق.

إليكم كيف أعمل مشهدًا في Scrivener

إذا أخذت بالنصيحة التي قدمتها أعلاه حول دراسة حرفتك ، فستحصل على الكثير من الأشياء المختلفة حول كيفية رسم مشهد وكتابته. هذا هو ما يعمل بالنسبة لي.

أستخدم Scrivener لكتابة رواياتي. في الجزء العلوي الأيمن من الشاشة توجد بطاقة فهرسة. هذا هو المكان الذي أرسم فيه الوصايا الخمس لرواية القصص التي يتحدث عنها شون كوين في The Story Grid . أقوم بترقيم البطاقة وأدخل بإيجاز معلومات حول الغرض من المشهد ، وتغطي هذه العناصر الخمسة:

1. التحريض على الحادث
2. المضاعفات
3. أزمة (تنطوي على اختيار الشخصية)
4. الذروة التي تنتج عن الاختيار
5. الدقة

أنا لا أتعلق بتسمير أي تفاصيل ، فقط بعض التلميحات بالنسبة لي للاستمرار.

توفر البيانات الوصفية المخصصة الخاصة بي المفتاح

يوجد أسفل بطاقة الفهرس مكان للبيانات الوصفية. هذا ، بالنسبة لي ، هو المكان الذي يكمن فيه قلب المشهد. لقد قمت بتخصيص البيانات الوصفية لتشمل هذه المكونات الهامة:

1. المخطط الزمني (حتى أتمكن من تنسيق المشاهد بين شخصيات وجهة نظري المتعددة)
2. نقطة التحول (هذا هو العنصر الأساسي لجعل مشهدك يعمل)
3. القيمة على المحك
4. تحول القطبية

قد يبدو لك هذا تحليليًا للغاية ، لكنني أؤكد لك أنه ليس كذلك. إذا لم يتحول المشهد - بمعنى أن الشخصية تعمل على تغيير الديناميكية ، أو يتم الكشف عن المعلومات ذات الصلة التي تغير الأشياء بشكل كبير - فلن يعمل المشهد كما ينبغي. حقل نقطة التحول هذا في بياناتي الوصفية هو كتلة صلبة الذهبية.

يتحول المشهد عمومًا إلى القيمة المعرضة للخطر. من الأمن إلى الخطر. من جاهل إلى علم. من الحياة الى الموت. عندما يحدث هذا ، تتحول قطبية المشهد من الموجب إلى السالب أو العكس. إذا كان المشهد الخاص بك لا يحتوي على تغيير كبير في القطبية من حيث بدأ ، فسوف يسقط بشكل مسطح.

إذا لم تتمكن من اكتشاف طريقة لتحويل المشهد ، فمن المحتمل أن يتم حذف المشهد أو امتصاصه في مشهد آخر.

عدد قليل من الأشياء التي يجب وضعها في الاعتبار

لأنني أكتب ألغازًا وأفلام إثارة ، غالبًا ما أعلق مشهدًا ، وأقطعه عند نقطة الأزمة لإحداث تغيير جذري. ثم أقوم بإدخال مشهد من شخصية وجهة نظر مختلفة قبل العودة لإنهاء ذروة ودقة المشهد السابق. أستخدم فواصل الفصول لإنجاز هذا.

من المهم أن تكون على دراية بالنوع حتى تتمكن من التأكد من احترام المشاهد الإلزامية. هذه هي اللحظات التي وعدت بها القارئ عندما التقط كتابك لأول مرة ، وستنتظره. الحيلة هي تقديم ما تتوقعه بطريقة جديدة ومرضية.

لا تهمل إنشاء شخصية الإعداد ووجهة النظر في وقت مبكر من المشهد. لتحقيق أكبر تأثير ، يجب أن تأتي كل كلمة في قصتك من خلال شخصية وجهة النظر ، ويتم ترشيحها من خلال حواسه وآرائه وعواطفه. حتى تقوم بتأسيس تلك الشخصية وما يرونه ويسمعونه ويشعرون به ويتذوقون ويشمون ويفكرون ، لن يكون لدى القارئ أرضية صلبة يمكن من خلالها تجربة القصة.

إذا كان المشهد الخاص بك يتضمن تقديم الكثير من المعلومات أو الخلفية الدرامية ، فسيستوعب القارئ أنه من الأفضل أخذ بعض الإجراءات. اجعل شخصياتك تفعل شيئًا مثيرًا للاهتمام أو ذا مغزى ، إن أمكن. في كتابها " اكتب بعيدًا " ، تسمي إليزابيث جورج هذا "THAD" - جهاز تجنب الرؤوس المتكلمة - مصمم لتسهيل توصيل كتل المعلومات أو الحوار أثناء الكشف عن شيء عن الشخصيات.

احفر في تعلم المزيد

لقد قدمت لك بعض الأساسيات حول العناصر التي تجعل المشهد يعمل. من الواضح أن هناك الكثير من العمق الذي يتعين عليك القيام به. إذا لم تكن قد قرأت The Story Grid ، فهذا مكان رائع للبدء. تحقق من البودكاست أيضًا.

فيما يلي بعض الموارد الإضافية:

مؤامرة وهيكل جيمس سكوت بيل

قصة روبرت ماكي

أفضل 101 مشاهد كتبها بارنابي كونراد

بنية القصة: مفتاح الرواية الناجحة بقلم ويليام برنهاردت

المشهد والهيكل بواسطة جاك إم بيكهام

أتمنى أن تستمتع بمعرفة المزيد حول كيفية كتابة مشهد يعمل. القدرة على القيام بذلك هي واحدة من أكثر المهارات قيمة التي يمكن أن يمتلكها الكاتب في صندوق أدواته.

هل واجهتك مشكلة في كتابة مشهد ولم تعرف السبب؟ أخبرنا عن ذلك في التعليقات.