6 قواعد لتحسين الكتاب: كيف "نعم ، و" طريقك إلى مشاهد أفضل

هل واجهت هذا النوع من القضايا من قبل؟ لديك هدف مشهد في الاعتبار ، أنت تعرف الشخصيات المعنية ، وأين هم وماذا يريدون ، ولكن كيف يتم تشغيل المشهد؟ ما الذي يحدث بالضبط لجلب الشخصيات من النقطة أ إلى النقطة ب في القصة؟

دبوس

هذا عندما تكون قوة الارتجال في متناول اليد.

لطالما كان نظام الكتابة الخاص بي يعتمد بشدة على الارتجال ، على الرغم من أنني مؤمن كبير بالخطوط العريضة. في مخططاتي ، تم رسم الإعداد والأهداف لكل مشهد ، لكنني لا أعرف أبدًا كيف ستصل الشخصيات إلى تلك الأهداف حتى أكتب المشهد. هذا عندما صرخ المخرج في رأسي ، "عمل!"

لدي خلفية في المسرح ، وأعتمد على تلك التجربة لمساعدتي في ملء الفراغات. ولكن حتى لو لم تبدأ المسرح من قبل ، يمكنك أن تفعل الشيء نفسه.

ما هو الارتجال؟

الارتجال هو أسلوب ارتجالي يحرك العصائر الإبداعية ويؤدي إلى تدفق المشهد. إذا سبق لك أن شاهدت "خط من هو على أي حال؟" رأيت نسخة هزلية منه وهي تتحرك.

على الرغم من أن جذوره تعود إلى المسرح نفسه ، إلا أن الشكل المعاصر بدأ في عشرينيات القرن الماضي ، مع امرأة تدعى فيولا سبورين. قامت بتدريس التمثيل للأطفال ووجدت أنهم أكثر تقبلاً وتصرفًا بشكل طبيعي أكثر عندما قدمت التدريبات في شكل ألعاب.

واصل نجل سبورين ، بول سيلز ، أعمال والدته وساعد في إنشاء مجموعة شيكاغو البوصلة ونموها الشهير ، المدينة الثانية. ولد الارتجال الحديث.

تكتب ابنتي الخيال والخيال العلمي ، وتستخدم مجموعة ألعاب لإثارة الأفكار والحوار من أجل كتبها. نوع من فرع لمفهوم الارتجال.

تقنية استوديو الممثل

تحظى تقنية استوديو الممثل بأهمية خاصة للكتاب ، وتستخدم في المسرح لإحداث صراع في التحسينات. في هذه التقنية ، يمهد المخرج المسرح من خلال الهمس بتعليمات سرية لكل ممثل ، ومنحهم أهدافًا وضرورات متضاربة.

على سبيل المثال ، قد يهمس المخرج لممثل واحد: أنت مدير شركة تحب ابنة الرئيس التنفيذي. يأمرك بطرد موظف معين. تحت أي ظرف من الظروف ، لا تسمح للموظف بالبقاء أو سيحرص المدير على عدم رؤية ابنته مرة أخرى.

إلى الممثل الآخر ، يهمس المخرج: أنت موظف في شركة وقد أخبرك مديرك للتو أنك مطرود. لقد فقد زوجك وظيفته مؤخرًا وابنك الصغير يعاني من مرض خطير. يغطي التأمين الطبي من هذه الوظيفة علاجه. تحت أي ظرف من الظروف لا يمكنك أن تفقد هذه الوظيفة.

و . . . "عمل!"

كيف تبدأ

مثل القصة نفسها ، فإن التحسين له هيكل أساسي يوفر الشكل والتماسك ، ويعطي كل مشهد شكلًا ويدفعه إلى الأمام. دعونا نلقي نظرة على هذه القواعد ونرى كيف يمكن تطبيقها على كتابة مشهد.

في المسرح ، يبدأ تمرين الارتجال بالإعداد ، والشخصيات المشاركة ، والنشاط الذي يشاركون فيه ، والمعروف أيضًا باسم "الأعمال المسرحية". على سبيل المثال ، قد يقول المدير ، "جون ، أنت طالب في الطب. ماري ، أنتِ أم حامل. سوزان ، أنت طاهية مشهورة. يقوم ثلاثة منكم بتزيين صالة الألعاب الرياضية من أجل لم شمل مدرستك الثانوية لمدة عشر سنوات. عمل!"

في الارتجال الكلاسيكي ، لا توجد دعائم ، فقط قطع أساسية "تحمل الوزن" مثل الطاولة والكراسي والمكعبات. يتم تقليد الباقي من قبل الجهات الفاعلة. بهذه الطريقة ، فإن ما يجلبه الممثلون إلى المشهد يقتصر فقط على خيالهم. المفتاح لدفع المشهد إلى الأمام هو التركيز على نقطة التركيز ، نقطة التركيز.

POC هو ما يدور حوله المشهد ، المشكلة التي يجب حلها. في ارتجال المسرح ، غالبًا ما يكون جهازًا يستخدمه المخرج لتعقيد المشهد ورفع مستوى الإبداع. على سبيل المثال ، قد يطلب من الممثلين غناء سطورهم أو التحدث فقط في جمل من ثلاث كلمات ، أو إعطاء كل منهم هوسًا معينًا.

في قصتك ، يكون POC متشابهًا. إنه ما يدور حوله المشهد ، ويتعلق بالجهود المبذولة لحل مشكلة والوصول إلى الهدف .

قواعد الارتجال

بينما تم تصميم قواعد الارتجال لمجموعات الممثلين في المسرح ، فقد وجدت أنها قابلة للتكيف معي ، وحدي ، في مكتب الكتابة الخاص بي. ها هم:

1. الاتفاقية مقابل الرفض

في الارتجال ، تريد دائمًا أن تقول "نعم". إنها مجاملة للاعبين الآخرين. يعتبر إبطال ما اقترحه زميلك الممثل للتو من آداب سيئة ، وذلك بقذف الكرة مرة أخرى إلى ملعبها دون إضافة أي شيء ذي قيمة. لذلك تقول "نعم" ثم تضيف شيئًا إلى ذلك. هذا مثال:

الممثل 1: لقد نسخت واجبي المنزلي.

الممثل 2: نعم فعلت ، وبعت الإجابات لشارون بخمسة دولارات.

في المشاهد الخاصة بك ، قد تكون "لا" إجابة مقبولة ، كافية لإعداد الصراع المطلوب بين شخصياتك. إذا قلت "نعم" ، فلا تجعل الأمر سهلاً.

قل "نعم ، و " (على النحو الوارد أعلاه) أو "نعم ، ولكن " (أعترف بذلك - لقد قمت بنسخ واجبك المنزلي ، لكن إجاباتك كانت خاطئة وفشلت في المهمة).

ربما يكون الخيار الأفضل هو "لا ، وعلاوة على ذلك " (أنا بالتأكيد لم أنسخ واجبك المنزلي ، وبما أنك تمتلك الجرأة لتوجيه اتهامات لي ، فسوف أضربك بعد المدرسة).

2. أعط وأخذ

في المسرح ، من السيء أن تتخلى عن المسرح وتسرق الأضواء. في الارتجال ، أنت تعطي التركيز لشخص ما عندما يتقدم في المشهد ، وتأخذ الأمر عندما يكون لديك شيء تضيفه ، مما يدفع المشهد إلى الأمام.

هذه قاعدة جيدة لمكان التركيز عند كتابة المشاهد الخاصة بك.

3. الأسئلة

في الارتجال ، الأسئلة بشكل عام مرفوضة. إنها طريقة للتهرب من العبء ، والسماح للآخرين بالقيام بالأعباء الثقيلة. هل سبق لك أن تحدثت مع شخص يتحدث فقط في الأسئلة؟

في الكتابة ، الأسئلة هي شريان الحياة على الصفحة. دع شخصياتك تسألهم وتجيبهم. لكن احرص على كتابة بعض هذه الإجابات بمرور الوقت ، مما يؤدي إلى إثارة التشويق. وتأكد دائمًا من طرح أسئلة جديدة في القارئ ، صفحة بعد صفحة.

4. لا تتحدث عما تفعله

تذكر تلك الشخصيات التي تزين صالة الألعاب الرياضية في المدرسة الثانوية؟ القراء لا يريدون أن يسمعوا عن قيامهم بتفجير البالونات ، ورفع اللافتات ، وتدبيس اللافتات ، ووضع الأطباق والمناديل ، وما إلى ذلك. تثاؤب.

امنح شخصياتك إجراءً لأدائه واستمر في العمل طوال فترة الحوار. رش دقات هذا العمل بين سطور الحوار.

لا تخوض في التفاصيل حول الإجراء ما لم يكن وثيق الصلة بالحبكة ، أو يقدم دليلًا ، أو يؤدي وظيفة حيوية أخرى.

5. حل المشكلات

الصراع ، كما في كتاباتك ، هو ما يجعل المشهد المرتجل ممتعًا. المفتاح لخلق مشهد فعال هو التركيز على "نقطة التركيز": التحرك نحو حل المشكلة ، وتحقيق الهدف ، وإدخال عقبات لزيادة التوتر.

المشاهد التي لا ترضي عادة تفتقر إلى التركيز على حل المشكلة.

6. كن خبيرا

في الارتجال ، غالبًا ما يمنح المخرج الممثل دورًا من نوع ما من الخبراء ، مما يتطلب من الممثل أن يتعامل معه ، ويختلق الحقائق والأرقام من الكفة. والغرض من ذلك هو زيادة قدرة الممثل على التحدث بشكل مقنع.

ككتّاب ، تحتاج شخصياتنا أحيانًا إلى أن تكون خبيرة في شيء لا نعرف الكثير عنه. لحسن الحظ ، لسنا في المكان المناسب لذلك. يمكننا أن نأخذ الوقت الكافي للبحث ومعرفة ما نحتاجه لتصوير تلك الشخصية بشكل واقعي.

ضع في اعتبارك أن أحد العوامل الرئيسية في تكوين شخصية متعاطفة هو جعلها جيدة في ما تفعله. من المفيد أن تكون خبيرًا. على الأقل على الورق.

قاعدة واحدة أخيرة

أحيانًا لا يتم التحدث بها ، لكن القاعدة المهمة في الارتجال - والكتابة - هي الاستمتاع! غالبًا ما يذكرني معلمي إذا لم أستمتع ، فأنا أفعل ذلك بشكل خاطئ. لا يجب أن يكون الأمر ممتعًا بصوت عالٍ ، ولكن يجب أن تكون الكتابة ممتعة ومرضية بالنسبة لك ، على الرغم من أنها أحيانًا مليئة بالصعوبة وحتى الدموع.

لإعادة صياغة قول روبرت فروست: لا فرح في الكاتب ، ولا فرح في القارئ.

في النهاية ، نحن فنانين برسالة بشرية ننقلها. يمكن أن يساعدك التحسين - سواء كنت تشرك مجموعة من الأصدقاء أو تفعل ذلك داخل رأسك - في إيجاد طرق لنقل رسالتك.

إذا كنت مهتمًا بمعرفة المزيد عن التحسين ، فقد ترغب في استكشاف تحسين Encyclopedia و LearnImprov.com وموقع Viola Spolin الخاص.

هل قمت بالارتجال من قبل؟ هل سبق لك استخدام تقنيات مثل تلك التي ذكرتها أعلاه في عملية الكتابة الخاصة بك؟ أخبرنا عن ذلك في التعليقات.