10 leistungsstarke Techniken des visuellen Geschichtenerzählens für Autoren

Visuelles Geschichtenerzählen übersetzt sich auf kraftvolle Weise in Emotionen, Spannung und Charakter. In diesem Beitrag zeigen wir Ihnen 10 wirkungsvolle Techniken des visuellen Geschichtenerzählens, die Sie beim Schreiben Ihrer nächsten Kurzgeschichte oder Ihres nächsten Romans anwenden können.

Jedes wird durch Beispiele unterstützt, die Ihnen helfen, die Technik zu verstehen. Es wird Sie dazu inspirieren, strahlende Bilder, unvergessliche Charaktere und atemberaubende Spannungen zu erschaffen.

Sehen, fühlen, schreiben

In modernen Romanen und Kurzgeschichten wird viel Wert auf das „Visuelle“ im modernen Geschichtenerzählen gelegt – visuelle Fiktion, die die gleiche kinästhetische Qualität des Kinos hat.

Man könnte die Theorie aufstellen, dass Leser Geschichten zuerst „sehen“ – beeindruckende, bewegende Bilder in der Vorstellung , die vor dem geistigen Auge lebendig werden.

Oder wir könnten argumentieren, dass wir in einer Welt leben, in der Menschen sich mehr auf visuelle Reize beziehen. Erwarten die Leser dasselbe visuelle Erlebnis, wenn sie einen Roman oder eine Kurzgeschichte in die Hand nehmen?

Wir könnten diese Frage möglicherweise diskutieren, aber die Wahrheit ist, dass Bilder Geschichten und Charaktere zum Leben erwecken. Ich würde so weit gehen zu sagen, dass alle Geschichten in erster Linie visuell sind. Tatsächlich verwenden Schriftsteller seit Jahrhunderten eine bildliche Sprache .

Visuelles Geschichtenerzählen hilft Ihnen, zu zeigen und nicht zu erzählen.

Wenn Sie die Welt Ihrer Figuren zeigen können, wird die Geschichte nachvollziehbar und Sie erzeugen Empathie beim Leser.

Die von Ihnen erstellte Geschichtenwelt wird für den Leser realistisch und glaubwürdig. Vergleiche, Metaphern und andere Bilder können die Geschichte weniger komplex und faszinierender machen.

Schauen wir uns 10 Techniken an.

10 leistungsstarke Techniken des visuellen Geschichtenerzählens für Autoren

1 | Denken Sie wie ein Drehbuchautor

Nehmen Sie so ziemlich jeden Roman aus den heutigen Bestseller-Charts und Sie werden feststellen, dass die meisten Autoren ihre Romane als Visitenkarten für Hollywood oder als Prosa-Vorsprechen für eine neue Netflix-Serie zu verwenden scheinen.

Tatsächlich bringen einige Romane sogar Techniken des Drehbuchschreibens mit ein. In JP Delaneys Psychothriller Believe Me (2018) verwendet der Autor sporadisch ein Drehbuchformat, um zu zeigen, wie die Protagonistin, eine unausgeglichene Schauspielerin, die Szene aus distanzierter Sicht sieht:

INT.DELTON HOTELBAR, W. 44 TH ST. NEW YORK – NACHT
Ich stehe schon auf und ziehe mir meine Tasche über die Schulter. Das Drama entschärfen.
MICH
Entschuldigung – das war mir nicht aufgefallen. Ich werde woanders finden.

Natürlich funktioniert ein solches Gerät nur, wenn es zum Charakter und zur Geschichte passt. Ansonsten ist es wirklich nur ein Gimmick.

2 | Siehe Wie ein Dichter

Für diese Technik wenden wir uns zur Inspiration an den Dichter. Schauen wir uns die Bilder in Ezra Pounds kurzem Gedicht „In A Station of the Metro“ (1913) an:

Die Erscheinung dieser Gesichter in der Menge:
Blütenblätter auf einem nassen, schwarzen Ast.

Wir können die blassen, undeutlichen Gesichter (' Erscheinung ') der Fahrgäste in der geschäftigen Pariser U-Bahnstation fast sehen. Das Bild eines "Astes" als langer Ast erzeugt in unserer Vorstellung die Linie des Bahnsteigs oder das Innere des Zuges in unserer Vorstellung.

Auch in Alice Hoffmans Roman „ Here On Earth “ (1997) finden wir diese poetische Bildsprache wieder: Der Himmel ist schon lila; Die ersten paar Sterne sind plötzlich erschienen, als hätte jemand eine Handvoll Silber über den Rand der Welt geworfen.

Wir nehmen den Bewegungssinn in den Wörtern „plötzlich“ und „geworfen“ wahr und sehen den Farbkontrast der silbernen Sterne im violetten Zwielicht. Liebst du nicht die Art und Weise, wie „über den Rand“ ein visuelles Kippen oder Neigen des Absatzes erzeugt?

Anhand der beiden kurzen Beispiele können wir sehen, wie das Schreiben reichhaltiger und viszeraler sein kann, wenn wir die visuellen Elemente hervorheben. Die Leser erhalten sowohl ein mentales als auch ein emotionales Bild der Szene.

3 | Mit Worten malen

Wenn Sie ein wunderschönes Gemälde sehen, etwas, das so lebendig und eindrucksvoll ist, möchten Sie es vielleicht instinktiv berühren, um zu wissen, ob es echt ist. Nun, es ist dasselbe mit gutem Schreiben – Ihre Leser sollten nicht glauben, dass es nicht echt ist.

Als Geschichtenerzähler malen wir Geschichten mit Worten. Wir möchten, dass die Leser eine Geschichte sehen und wir möchten, dass sie eine Geschichte fühlen , und die beiden sind stark miteinander verbunden.

Wir tun dies, indem wir dem Leser visuelle Hinweise geben, ja, aber auch durch die Art und Weise, wie wir unsere Sätze und Themen strukturieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Visuelles Schreiben sollte die anderen Sinne einbeziehen. Denken Sie darüber nach, was Ihre Charaktere schmecken, berühren, hören und riechen können. Überlegen Sie, wie Sie das Gefühl von Bewegung erzeugen können.

Sehen wir uns einige Beispiele an.

1. Seine beharrlichen warmen Finger gruben sich unter die glatte, kühle Seide.
2. Das Dröhnen von Düsentriebwerken durchbrach die Stille.
3. Sprudelnde Cola brannte in ihrer Kehle vor Süße; es ließ ihre Augen tränen.
4. Das Zimmer roch nach toten Rosen und frischer Potpourri-Politur.
5. Ihre Laufschuhe klatschten rhythmisch auf den Bürgersteig, Arme effiziente Kolben an ihrer Seite, während Schweißperlen von ihrem nassen Gesicht brachen und zurück in die kühle Luft flogen.

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4 | Erstellen Sie einen filmischen Ton

Filmisches Schreiben ist engmaschiges und verbundenes Schreiben. Kurz gesagt, es ist ein Text, der nicht nur visuell interessant ist, sondern der das Erlebnis eines Films nachahmt.

Die Bilder kombinieren sorgfältig viele Elemente und Techniken, um ein einzigartiges und einheitliches Erlebnis für den Leser zu schaffen.

Kameraleute verstehen die Bedeutung der Beleuchtung in einer Produktion. Die Art und Weise, wie Sie einen Film beleuchten, erzeugt einen bestimmten Ton. Wenn wir verstehen, wie Licht und Schatten beim Komponieren einer Geschichte funktionieren, können wir dies in unserem Schreiben mit großer Wirkung nutzen.

Hier Auszüge aus einer Kurzgeschichte „41“, die ich 2014 geschrieben habe: Weißes Licht in klaren Linien durchschnitt den harten Holzboden unter seinen breiten, nackten Füßen.

Und später: Die verschmierten bunten Farben des Tages verspotteten ihn nach der erotischen Dunkelheit des Clubs.

Nachdem ich den Hell-Dunkel-Kontrast geschaffen hatte, ging ich noch einen Schritt weiter und spielte diese tonale Komposition in der Gemütsverfassung der Figur durch: Manchmal dachte er, jemand würde ihm folgen. Zu anderen Zeiten schien sich die Welt um ihn herum zurückzuziehen und er wurde in isolierter Stille zurückgelassen, in einer verlassenen Stadt und an einsamen Stränden, die von hellblauen Meeren umgeben sind.

5 | Cluster-Bilder zusammen

Wie wir gesehen haben, können visuelle Metaphern und Gleichnisse Bilder erzeugen, mit denen sich der Leser identifizieren kann.

Eine Vielzahl von Bildern, Bildclustern oder Wortketten, sind Gruppierungen, die miteinander sprechen oder eine geschickte Gegenüberstellung schaffen. Zusammen verwendet, werden die zentralen Bilder eine bestimmte Emotion oder Stimmung in bestimmten Szenen oder einer ganzen Kurzgeschichte oder einem Roman hervorrufen. Noch wichtiger ist, dass die Bilder Themen und Charaktere während der gesamten Geschichte miteinander verbinden.

Die Wiederholung gleicher oder ähnlicher Bilder in einer Szene oder Geschichte wird beim Leser die gleiche Empfindung auslösen und Ihnen als Autor helfen, bestimmte Themen hervorzuheben.

Die Bilder können Tiere oder Vögel (z. B. Hunde verwenden, um Loyalität oder Kameradschaft zu zeigen), Symbole (der Verlust eines Eherings), Kunst (ein seltenes Gemälde) oder sogar andere Bilder selbst (alte Fotografien, Heimvideos usw.) enthalten .).

6 | Visualisieren Sie einen einzigartigen Standpunkt

Als Autor könnten Sie die Sichtweise Ihrer Figur einschränken, um einen visuellen „Rand“ zu schaffen.

Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie schreiben eine Szene, in der sich ein Teenager auf einem Sofa von einem Kater erholt, während sein Vater ihn über die Gefahren von Alkohol belehrt.

Er ist zu müde, um sich viel zu bewegen, also kann er aus seiner eingeschränkten Sicht nur Dinge auf Augenhöhe sehen. Der Bauch seines Vaters drückte sich gegen sein Poloshirt, die Haare auf den Knöcheln seines Vaters, der Spaniel rollte sich zu seinen nackten Füßen zusammen.

Vielleicht legt er sich, wenn sein Kopf sehr wund ist, einen Waschlappen über die Augen, und er kann nur aus der kühlen Dunkelheit heraus hören, was sein Vater sagt.

In ähnlicher Weise können Sie diese visuelle Technik verwenden, um den Ton in einer Geschichte hervorzuheben. Stellen Sie sich eine Szene vor, in der eine junge Frau den endlosen Klatsch einer Gruppe älterer Frauen im stickigen Sommerzimmer eines großen Hauses erträgt.

Langsam wird sie sich einer Biene bewusst, die in den Vorhängen gefangen ist und gegen das Fenster schlägt. Das sanfte Dröhnen der Biene wird zu einem Brenn- und Hörpunkt für diese Figur, während das Geschwätz der Frauen in den Hintergrund tritt.

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7 | Spannung visuell liefern

Als Autoren können wir visuelles Geschichtenerzählen auch verwenden, um eine Schlüsselszene zum Leben zu erwecken und eine aufgebaute Spannung abzubauen.

In dem Roman „The Face of Trespass“ (1974) gelingt das der Suspense-Autorin Ruth Rendell vortrefflich: Er begann auf sie zuzugehen. Bevor er den Weg halb hinunter war, bevor er ein Wort aus seiner trockenen Kehle herausholen konnte, brach das Dickicht aus Adlerfarn auf. Es platzte mit einem Knacken, als würde ein Sack reißen, und der große goldene Hund sprang auf ihn zu, die Heftigkeit ihrer Umarmung wurde durch die feuchte Wärme ihrer Zunge und das Entzücken in ihren gütigen Augen gemildert.

Das Erscheinen des Hundes ist ein entscheidender und kraftvoller Moment im Buch und leitet eine große Wende für die Hauptfigur ein.

Wenn wir die Szene betrachten, konzentriert sie sich auf Bewegung. Der Fokus ist dramatisch: Es hat Klang, Farbe, Spannung und einen starken Sinn für Emotionen.

Wir sehen dieses Gefühl heftiger Bewegung in der ersten Zeile von Pik-Jack (2015), einem Kurzroman von Joyce Carol Oates: Out of the air, the axe.

Wenn wir diese Zeile lesen, wollen wir uns fast körperlich aus dem Weg der Waffe ducken. Die Linie scheint aus dem Nichts zu kommen! Mit nur sechs Worten lässt uns der Autor angespannt und ängstlich zurück. Sie hat dieses Gefühl durch viszerales, visuelles Geschichtenerzählen erzeugt.

Und später fügt sie detailliert über den brutalen Angriff hinzu: Ein flüchtiger Blick auf die Stummelfinger und totenweißen, muskulösen Arme des Angreifers in den dünnen Ärmeln der Nachtwäsche .

Wir können anhand der visuellen Details, die sie liefert, die Schnelligkeit der Szene („flüchtiger Blick“) und die leichenhafte Kraft des Angreifers („totweiße, muskulöse Arme“) feststellen.

8 | Folgen Sie dem Auge des Hauptcharakters

Wenn wir an einer einzelnen Figur fest hängen, neigen wir dazu, mehr aus visuellen Techniken herauszuholen.

Wenn wir in die Figur hineingehen und andere Figuren aus seinen Augen sehen, werden unsere Geschichten stärker und zuverlässiger. Im Wesentlichen filtern wir die Geschichte durch die Linse der Erfahrungen und Emotionen der Hauptfigur.

Hier ist ein Auszug aus Forbidden Colors (1951) von Yukio Mishima.

Der junge Mann drehte sich noch einmal um und sah den alten Mann an. Vielleicht lag es an der Sommersonne, die auf seine Wimpern schien, aber seine Augen waren ziemlich dunkel.
Shunsuke wunderte sich, warum der Junge, der zuvor so strahlend in seiner Nacktheit geleuchtet hatte, seine glückliche Ausstrahlung verloren hatte, wenn nicht mehr. Die Jugend ging einen anderen Weg. Es würde schwierig werden, mit ihm Schritt zu halten.

Der Aussichtspunkt hier ist ein alter Schriftsteller, fast am Ende seines Lebens. Wir spüren seine Besessenheit von Jugend und Schönheit durch die Art, wie er den gutaussehenden jungen Mann ansieht, der die junge Geliebte des Schriftstellers gestohlen hat.

Beachten Sie auch, wie der „Briefkasten“-Fokus unsere Aufmerksamkeit auf die Augen des jungen Mannes lenkt.

9 | Erwecken Sie die Umgebung in Bildern zum Leben

Das Setting ist ein wesentlicher Bestandteil eines guten Geschichtenerzählens. Es schafft Atmosphäre und zeichnet ein Bild der Landschaft, in der sich die Figuren befanden.

Betrachten wir eine Szene aus dem Roman Life Sentences (2005) von Alice Blanchard.

Er setzte sie in einem kleinen, hässlichen Motel mitten in West Los Angeles ab. Eine niedere Angst machte sie krank. Der Himmel war tief kobaltblau, und je genauer man hinsah, desto mehr Sterne konnte man sehen.
Sie bezahlte den Fahrer, der seinen Hut kippte und davon raste. Dann schleppte sie ihr Gepäck über den Asphalt zum Büro des Direktors. Der Manager mittleren Alters hatte ein Gesicht wie ein fester Ball. Sein Mund war leicht geöffnet und er starrte auf den Farbfernseher auf seinem Schreibtisch. Es wurde ein Ballspiel gespielt.
»Daisy Hubbard«, sagte sie. 'Ich habe reserviert.'

Die Szene zeigt uns nicht nur die Schäbigkeit des Motels, sondern spiegelt auch die emotionale Erschöpfung der Figur wider.

Bis auf einen Blick in die Sterne sind die Beschreibungen nüchtern, urban und eindimensional. Überall in den Beschreibungen spüren wir, dass Daisy nicht begeistert ist, hier zu sein.

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10| Rahmen Sie eine Szene wie eine Kamera ein

Eine Filmkamera folgt ihren Motiven als stiller, technischer Beobachter und schafft so einen distanzierten Blickwinkel. Die Kamera ist lediglich ein zu manipulierendes Werkzeug. Es kann im Hintergrund bleiben oder für eine Nahaufnahme und manchmal sogar für eine extreme Nahaufnahme aufspüren – aber es liefert kein Urteil.

In seinem Buch Characters & Viewpoint (1988) sagt Orson Scott Card, dass filmische Erzählung insofern kühl und distanziert ist, als sie „ keine Haltung vermittelt, es sei denn, sie wird durch Gesichtsausdrücke, Gesten, Pausen, Worte offenbart“.

Ich habe diese Technik in einer experimentellen Kurzgeschichte verwendet, die ich geschrieben habe, "Die Fischers" (2020):

Der Stuhl lässt sich zurücklehnen, eine weiße Nachbildung von Le Corbusier. Ein langer Körper folgt der Rundung des Stuhls: toffeefarbene Cordhose, schwarzer Rollkragenpullover. Dr. Dominic Fischer lehnt sich zurück und berührt die Ränder der schwarzen VR-Brille, die seine Augen bedeckt. Er wedelt mit dem Arm, als halte er einen unsichtbaren Dirigentenstab. Die Symphonie spielt über das Headset. Er bewegt seinen Kopf wie ein Blinder. Das Licht fällt zwischen die Borsten seines Bartes, das Grau hebt sich ab wie winzige Eisenspäne.

Ich wollte die emotionale Isolation einer Familie im Lockdown festhalten, die „distanzierte“ Kameraperspektive hat mir dabei geholfen, diesen Effekt zu erzielen.

Das letzte Wort

Ich vertraue darauf, dass diese 10 wirkungsvollen Techniken des visuellen Geschichtenerzählens Ihnen helfen, Ihre nächste Kurzgeschichte oder Ihren nächsten Roman zu schreiben.

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von Anthony Ehlers

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