15 berühmte Autoren darüber, warum sie schreiben

15 berühmte Autoren darüber, warum sie schreiben

Don Delillo

Der Romanautor von White Noise, Don DeLillo, schrieb einen Brief, der in der Aprilausgabe 1996 von Harper's erschien und in Jonathan Franzens Artikel „Perchance to Dream“ enthalten war. Der Aufsatz untersuchte die Rollen von Autoren, Lesern und geschriebenen Werken in Amerika. Der Cosmopolis-Autor – der sein Buch von 2003 kürzlich von David Cronenberg für die Leinwand adaptieren ließ – nannte das Schreiben eine „persönliche Freiheit“ und wies alle romantischen Vorstellungen über den Beruf zurück. „Es befreit uns von der Massenidentität, die wir überall um uns herum entstehen sehen. Am Ende werden Schriftsteller nicht schreiben, um gesetzlose Helden einer Unterkultur zu sein, sondern hauptsächlich, um sich selbst zu retten und als Individuen zu überleben.“

DeLillo erläuterte seine Gründe für das Schreiben in einem früheren Artikel von William Leith aus dem Jahr 1991. „Ich schreibe, um herauszufinden, wie viel ich weiß“, sagte er. „Der Akt des Schreibens ist für mich eine konzentrierte Form des Denkens. Wenn ich mich nicht auf dieses besondere Konzentrationsniveau begebe, besteht die Möglichkeit, dass bestimmte Ideen nie ein gewisses Maß an Verwirklichung erreichen.“

Neil Gaimann

„Das Beste am Romanschreiben ist der Moment, in dem die Geschichte Feuer fängt und auf der Seite zum Leben erweckt wird und plötzlich alles einen Sinn ergibt und man weiß, worum es geht und warum man es tut und was diese Leute sagen und tun , und Sie fühlen sich sowohl als Schöpfer als auch als Zuschauer. Alles ist plötzlich sowohl offensichtlich als auch überraschend … und es ist magisch und wunderbar und seltsam.“

Herr Byron

Byron machte nicht die Syphilis, die er sich zugezogen hatte, für seinen Wahnsinn verantwortlich. „Wenn ich nicht schreibe, um meinen Geist zu leeren, werde ich verrückt“, gestand er einmal.

Stephen King

Stephen Kings Memoiren On Writing bieten Ratschläge über das Handwerk durch Geschichten aus seiner Kindheit, den Kämpfen, mit denen er zu Beginn seiner Karriere konfrontiert war, und lebensverändernden Vorfällen wie dem fast tödlichen Unfall des Autors im Jahr 1999. Er beschreibt die beste Art des Schreibens als „intim“ und sagte, dass es bei allem Schreiben letztlich darum geht, „das Leben derer zu bereichern, die Ihre Arbeit lesen, und auch Ihr eigenes Leben zu bereichern“. Obwohl viele sich vorstellen, dass der Autor an seinem Schreibtisch grübelt, während er an seinem nächsten Roman arbeitet, sind Kings ultimative Gründe für das Schreiben weitaus fröhlicher als das. „Es geht darum, aufzustehen, gesund zu werden und darüber hinwegzukommen. Glücklich werden, okay? Glücklich werden“, sagte er.

Gloria Steinem

„Schreiben ist die einzige Sache, bei der ich, wenn ich es tue, nicht das Gefühl habe, dass ich etwas anderes tun sollte.“

Truman Capote

Der Autor von Frühstück bei Tiffany und Kaltblütig legte großen Wert auf seinen Prosastil, der auf Präzision, Klarheit und eine üppige, beschreibende Stimme abzielte. Es war manchmal täuschend einfach, aber seine Wortwahl war oft wunderschön in ihrer Mühelosigkeit. „Für mich ist das größte Vergnügen am Schreiben nicht das, worum es geht, sondern die innere Musik, die Worte machen“, fasste Capote einmal seinen Stil perfekt zusammen.

William Somerset Maugham

„Schreiben ist der höchste Trost.“

Ernest Hemingway

In einer Rezension von Hemingways erstem Roman The Sun Also Rises aus dem Jahr 1926 beschrieb die New York Times die „packende“ Geschichte als „schlanke, harte, athletische Erzählprosa“. Dasselbe gilt für das Werk des Autors, ein Ansatz, der als Hemingways „Eisberg-Theorie“ bekannt ist. Seine „meistens-vom-geringsten“-Methoden wurden in diesem Statement des Autors zusammengefasst: „Mein Ziel ist es, das, was ich sehe und was ich fühle, auf die beste und einfachste Weise zu Papier zu bringen.“

Terry Pratchett

Wenn Sie sich gefragt haben, welche Art von Weisheit Discworld-Autor Terry Pratchett unter seinen massiven Hüten versteckt hat, ist es ganz einfach. Er macht Arbeit, denn „Schreiben macht am meisten Spaß, was man alleine haben kann“.

Micky Spillane

Mickey Spillane sah das Schreiben so, wie sein fiktiver, hartgesottener Held Mike Hammer das Leben betrachtete. Der Autor fühlte, dass Alter und Erfahrung ihn besser machten, und genau aus diesem Grund machte er weiter. „Wenn du ein Sänger bist, verlierst du deine Stimme. Ein Baseballspieler verliert seinen Arm. Ein Schriftsteller erwirbt mehr Wissen, und wenn er gut ist, schreibt er umso besser, je älter er wird“, erklärte Spillane.

Anne Reis

Manchmal sind die Motivationen zum Schreiben so unterschiedlich wie Tag und Nacht:

„Schriftsteller schreiben über das, was sie besessen hat. Sie ziehen diese Karten. Ich habe meine Mutter verloren, als ich 14 war. Meine Tochter ist im Alter von 6 Jahren gestorben. Ich habe meinen Glauben als Katholik verloren. Wenn ich schreibe, ist die Dunkelheit immer da. Ich gehe dorthin, wo der Schmerz ist.“

„Ich liebte Worte. Ich liebe es, sie zu singen und zu sprechen, und ich muss zugeben, dass ich selbst jetzt noch in die Freude verfallen bin, sie zu schreiben.“

F. Scott Fitzgerald

Entschlossen, aber nach mehreren Anfällen von Krankheit und finanziellem Ruin gebrochen, wurden Fitzgeralds zutiefst persönliche Essays und Briefe nach seinem Tod 1940 in Edmund Wilsons The Crack-Up gesammelt. „Du schreibst nicht, weil du etwas sagen willst; du schreibst, weil du etwas zu sagen hast“, schrieb der Autor von Great Gatsby in einer bewegenden Passage. Obwohl oft düster im Ton, erinnert Fitzgeralds einfühlsamer Ton an die Gründe, warum wir seine Romane überhaupt lieben.

Judy Blume

Auf ihrer Website teilt Judy Blume eine Reihe von Tipps und persönlichen Geschichten mit angehenden Autoren, die Rat und einen Ausgangspunkt suchen. „Diejenigen von uns, die schreiben, tun es, weil Geschichten in uns brennen, um herauszukommen. Schreiben ist für unser Wohlbefinden unerlässlich“, teilt sie mit. Es ist ein Gefühl, das viele der Autoren auf unserer Liste erklärt haben, aber ein PBS-Interview mit der Are You There, God? Die Autorin von It's Me Margaret beschreibt etwas aufschlussreicheres und gleichermaßen wunderbar ehrliches. Sie erzählte dem Netzwerk von ihrem Kampf bei der Suche nach Büchern, mit denen sie sich als Kind identifizieren konnte – „Familien wie meine Familie“, erklärt sie, „was nicht perfekt war; Es war eine liebevolle Familie, aber es war nicht perfekt. Und ich wusste, wissen Sie, dass es Geheimnisse innerhalb von Familien gibt.“ Blume „wollte schreiben, was [sie] für wahr hielt“, zumal sie zugibt, dass die „Stimme in [ihrem] Kopf die Stimme eines Kindes war“.

Gustav Flaubert

Der Autor von Madame Bovary starb mittellos, aber er war ein mühsam hingebungsvoller und detaillierter Schreiber, der unermüdlich arbeitete, obwohl sein Output nie mit dem seiner Kollegen mithalten konnte. Flauberts berühmter Satz „Schreiben ist ein Hundeleben, aber das einzige Leben, das es wert ist, gelebt zu werden“ nimmt kein Blatt vor den Mund und spiegelt seine hartnäckige Herangehensweise an das Handwerk wider.