5 Imbissbuden von Coaching-Autoren im Jahr 2020

Wünschen Sie sich manchmal, Sie könnten einen Blick in das Schreibleben einer anderen Person werfen?

In der heutigen Podcast-Episode und im Blog-Beitrag dachte ich, es würde Spaß machen, einige der wichtigsten Erkenntnisse zu teilen, die ich dieses Jahr von Coaching-Autoren gelernt habe.

Ich hoffe, dass Sie in der Lage sein werden, einige der Vorteile dieser A-ha-Momente zu nutzen, damit Sie Ihr Schreiben so effizient wie möglich vorantreiben können. Tauchen wir ein!

5 Imbissbuden von Coaching-Autoren in diesem Jahr

#1. Es ist durchaus möglich, den ersten Entwurf eines Romans in 90 Tagen zu schreiben, WENN Sie zuerst die harte Arbeit leisten, Ihre Geschichte zu skizzieren und unter Druck zu setzen.

Anfang dieses Jahres arbeitete ich mit einer Autorin zusammen, die mir sagte, dass sie eine dreimonatige Pause von der Arbeit machen würde und dass sie sich während ihrer dreimonatigen Pause darauf konzentrieren wollte, den ersten Entwurf ihres Romans zu schreiben.

Zuerst habe ich versucht, ihr das auszureden – und damit meine ich, ich habe versucht zu erklären, dass es wirklich, wirklich schwer ist, einen ganzen Entwurf in drei Monaten zu schreiben.

Aber sie war sehr engagiert, es zu verwirklichen, also sagte ich ihr, dass dies nur möglich wäre, wenn wir JETZT mit der Planung und dem Drucktest ihrer Geschichte beginnen würden. Auf diese Weise konnte sie am ersten Tag ihrer Arbeitspause loslegen (oder schreiben).

Glücklicherweise stimmte sie zu und wir begannen ungefähr einen Monat vor dem offiziellen Beginn ihrer Pause mit der Planung. Also konzentrierten wir uns auf Dinge wie den Veränderungsbogen ihrer Protagonistin, die Bestimmung ihres globalen Genres, die Erstellung eines Szenen-für-Szene-Überblicks und solche Dinge.

Dann haben wir etwa EINEN MONAT damit verbracht, alles zu verfeinern – also sind wir noch tiefer in den Handlungsbogen ihrer Figur vorgedrungen und haben dafür gesorgt, dass wir die Veränderung in ihrem Umriss von Szene zu Szene von Anfang bis Ende sehen können.

Von dort aus gingen wir in jede Szene ihres Entwurfs ein, um sicherzustellen, dass ihre Protagonistin in jeder Szene ein Ziel hatte und dass wir mehr oder weniger wussten, was in jeder Szene passieren würde. Wir haben uns auch die Gliederung angesehen und sichergestellt, dass jeder Akt oder jeder Abschnitt ihrer Geschichte auch vom strukturellen Standpunkt aus seinen Zweck erfüllt.

Und versteh mich nicht falsch, es war harte Arbeit!

Aber am Ende dieses ersten Monats waren wir beide zuversichtlich, was die Grundlage ihrer Geschichte angeht. Sie hatte einen voll ausgearbeiteten Protagonisten, ein Thema, zu dem sie schreiben konnte, und einen soliden Fahrplan, dem sie Szene für Szene folgen musste.

Als der erste Tag ihrer Arbeitspause begann, konnte sie voll durchstarten. Jeden Tag konnte sie sich an ihren Schreibtisch setzen und wusste genau, was sie schreiben musste, und sie wusste genau, wie sich ihre Figur in jeder Szene fühlte, weil sie sich die Mühe gemacht hatte, ihre Protagonistin im Voraus kennenzulernen.

Die andere Sache, die sie tun musste, war aufzutauchen und tatsächlich etwa 6.000 Wörter pro Woche zu schreiben, um einen ersten Entwurf in drei Monaten fertig zu haben. Es war also nicht nur die harte Arbeit, ihren Entwurf zu planen und zu testen, es ging auch darum, jeden einzelnen Tag aufzutauchen und ihren Plan umzusetzen.

Um es kurz zu machen, sie hat in 90 Tagen einen vollständigen ersten Entwurf geschrieben. Und das Beste daran ist, dass sich ihr Entwurf eher wie ein zweiter oder dritter Entwurf las, weil sie die harte Arbeit der Planung und Druckprüfung ihrer Geschichte im Voraus geleistet hat.

Die wichtigste Erkenntnis hier ist also, dass es möglich ist, den ersten Entwurf eines Romans in 90 Tagen zu schreiben, WENN Sie die harte Arbeit leisten, Ihre Geschichte im Voraus zu planen. Und planen oder skizzieren Sie nicht nur Ihre Geschichte, sondern testen Sie Ihre Idee und Ihren Entwurf unter Druck, um sicherzustellen, dass Sie alle Handlungslöcher angesprochen, den Bogen Ihres Charakters richtig ausgearbeitet und die wichtigsten strukturellen Momente getroffen haben, die eine Geschichte braucht, um zu funktionieren.

#2. Es ist in Ordnung, mit der Handlung Ihrer Geschichte oder den äußeren Dingen zu beginnen, die passieren, SOLANGE Sie eine Vorstellung vom inneren Bogen Ihrer Figur haben.

Ich habe dieses Jahr mit einer Handvoll Autoren gearbeitet, die es wirklich schwer hatten, sowohl die äußeren als auch die inneren Teile ihrer Geschichten gleichzeitig zu verwalten.

Und was ich damit meine, ist, dass einige Autoren Handlungsereignisse sehr einfach sehen.

Sie werden also wissen, was ihre Figur zu tun hat, wen sie treffen muss, wohin sie gehen muss usw. Aber es ist nicht einfach für sie herauszufinden, wie der Bogen ihrer Figur in diese externen Handlungsereignisse hineinspielt.

In diesem Szenario konzentrieren sie sich nur auf die externen Dinge und ihr Entwurf ist genau das – ein Entwurf voller Dinge, die passieren und keine Bedeutung haben.

Andere Autoren haben es leichter, den inneren Faden ihrer Geschichte zu erkennen.

Sie kennen ihren Charakter also ziemlich genau und wissen, welche Art von Veränderungsbogen sie in ihrer Geschichte zeigen wollen, aber sie wissen nicht, wie sie die externen Handlungsereignisse aufbauen sollen.

In diesem Szenario konzentrieren sie sich auf die inneren Gedanken und Gefühle ihrer Figur, und ihr Entwurf liest sich am Ende wie ein Manifest, in dem eigentlich nichts passiert.

(Wenn Sie sich mit einem dieser Szenarien identifizieren können, hoffe ich, dass Sie erkennen, dass Sie nicht allein sind und dass es ziemlich häufig vorkommt, in eines dieser Lager zu fallen!)

Lassen Sie mich Ihnen nun von einem Schriftsteller erzählen, mit dem ich dieses Jahr gearbeitet habe und der im ersten Camp war. Sie konnte die Handlungsereignisse sehen, die in ihrer Geschichte passieren mussten, war sich aber noch nicht ganz sicher, wie sich die inneren Dinge überlagern würden.

Damit sie also das Gefühl hatte, die Freiheit zu haben, sich während des Entwurfs auf die äußeren Handlungsereignisse zu konzentrieren und die äußere Struktur ihrer Szenen festzunageln, mussten wir noch eine Vorstellung davon haben, wie ihre Figur wachsen und wachsen würde Rückgeld.

Sobald wir wussten, wie ihre Figur wachsen und sich verändern würde, war es für sie einfacher, sich auf die äußeren Handlungsereignisse der Geschichte zu konzentrieren. Und das liegt daran, dass sie ihren Charakter genau kannte und verstand, wie ihr Charakter auf die Ereignisse der Handlung reagieren würde, selbst wenn das „Interne“ noch nicht zu 100 % fertig war.

Wenn Sie es nachvollziehen können, wenn es Ihnen schwer fällt, gleichzeitig die äußere Handlung und den inneren Bogen Ihres Charakters festzulegen, machen Sie sich keine Sorgen.

Was ich möchte, ist, dass Sie ein Gefühl für den inneren Bogen Ihres Charakters haben, bevor Sie anfangen, das Äußere festzulegen.

Also, wie wird sich Ihr Protagonist als Ergebnis der Handlungsereignisse verändern? Wie werden sie die Geschichte beginnen? Und wie werden sie sich am Ende verändert haben? Sobald Sie wissen, wie ihr Bogen aussehen wird, können Sie damit beginnen, jede Ihrer Szenen unter Berücksichtigung ihres Bogens zu erstellen.

Der Schlüssel zum Mitnehmen ist, dass Sie sowohl die externen als auch die internen Fäden Ihrer Geschichte im Auge haben möchten, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, aber Sie müssen sich nicht zu 100% unter Druck setzen, um sowohl die externen als auch die internen Fäden zu verstehen. stuff' gleichzeitig auf der Seite.

Wenn Sie beides in Ihrem ersten Entwurf auf die Seite bekommen können, ist das großartig, aber manchmal ist es einfach nicht machbar. Ich würde lieber sehen, wie Sie einen Entwurf fertigstellen, als immer und immer wieder dieselben Szenen zu schreiben, um die ideale Balance zwischen Außen und Innen zu erreichen.

#3. Wenn Sie lernen können, wie man eine funktionierende Szene schreibt, wird es VIEL einfacher, eine funktionierende Geschichte zu schreiben.

Nahezu jeder einzelne Autor, mit dem ich dieses Jahr zusammengearbeitet habe, sagte, dass das Wichtigste, was sein Leben als Autor verändert hat, oder das Wichtigste, was es ihm ermöglicht hat, seinen ersten Entwurf fertigzustellen, darin bestand, zu lernen, wie man eine Szene schreibt, die funktioniert.

Wie Sie vielleicht wissen, bin ich ein zertifizierter Story Grid Editor und ich liebe die Szenenstrukturierungsmethode, die Shawn Coyne die „5 Gebote des Geschichtenerzählens“ nennt. Wenn Sie mehr über diese „5 Gebote“ erfahren möchten, lesen Sie diesen Artikel auf der Story Grid-Website. Ich werde sie hier auch schnell durchgehen.

In jeder Szene muss dein Charakter ein bestimmtes Ziel haben.

Wenn Sie die Arbeit geleistet haben, um Ihre Charaktere zu konkretisieren, wissen Sie, dass es ein übergreifendes Ziel der Geschichte gibt, das Ihr Protagonist erreichen oder erreichen möchte.

In jeder Szene sollte Ihr Charakter dem Erreichen dieses großen Story-Ziels einen Schritt näher kommen (obwohl er möglicherweise nicht bei jedem Schritt erfolgreich ist).

Also, wie gesagt, wir beginnen mit einem Ziel, und dann kommen diese „5 Gebote“ ins Spiel. Hier ist ein kurzer Überblick über jedes Gebot:

1. Anstiftender Vorfall - Oder etwas Unerwartetes, das in der Szene passiert. Ihre Figur hatte also ein Ziel, sie erwartete, dass sich die Dinge in eine Richtung entwickeln, aber sie laufen nicht zu 100 % nach Plan.
2. Wendepunkt – Oder der Moment des größten Konflikts, wenn der Charakter erkennt, dass er sein Szenenziel nicht mehr wie geplant verfolgen kann. Also müssen sie entweder ihren Plan zur Erreichung ihres Szenenziels komplett aufgeben oder sich einen etwas anderen Plan einfallen lassen, um ihr Szenenziel zu erreichen.
3. Krise - Oder eine Wahl zwischen zwei Dingen. Wird dein Charakter also X tun oder wird er Y tun?
4. Höhepunkt - Oder der Moment, in dem Ihr Charakter nach seiner Entscheidung handelt. Also, haben sie X gemacht oder haben sie Y gemacht? Was haben sie so oder so verloren oder gewonnen?
5. Auflösung – Oder ein Blick darauf, wie die Entscheidung deines Charakters für ihn oder sie funktioniert hat. Also, wie fühlen sie sich jetzt und was haben sie als nächstes vor?

Die wichtigste Erkenntnis hier ist, dass es viel einfacher sein wird, einen vollständigen Entwurf einer funktionierenden Geschichte zu schreiben, wenn Sie lernen können, eine gut strukturierte Szene zu schreiben, die funktioniert.

Und das liegt daran, dass jede Szene im Wesentlichen eine Mini-Geschichte für sich ist.

Wenn Sie also die Struktur einer Szene festnageln und einen netten Bogen der Veränderung innerhalb einer Szene schaffen können, ist es einfacher, dies auch auf der globalen Story-Ebene zu tun.

#4. Es ist in Ordnung, wenn dein erster Entwurf (oder sogar dein zweiter oder dritter) nicht perfekt ist.

Perfektionismus ist wirklich hart. Es hat fast jeden Autor beeinflusst, mit dem ich dieses Jahr gearbeitet habe, und es betrifft mich auch in meinem eigenen Schreiben.

Ich höre die ganze Zeit von Autoren, die sagen, dass sie viele, viele Versionen ihrer ersten Szene geschrieben haben und nie Fortschritte in Richtung eines fertigen Entwurfs machen.

Nun, einiges davon ist wahrscheinlich auf mangelnde Planung oder mangelndes Verständnis dafür zurückzuführen, was es braucht, um eine ganze Szene zu schreiben, aber ich würde sagen, dass mindestens 95 % dessen, was diese Autoren aufgehalten hat, das Gefühl war, dass ihr Schreiben einfach nicht war. nicht gut genug.

Und als Buchcoach macht mich das sehr traurig, weil ich a) selbst weiß, wie es sich anfühlt, und b) ich weiß, dass wenn Sie nur bis zum Ende eines Entwurfs kommen, Sie so viel mehr über Ihre Geschichte wissen und , als Ergebnis wird der Prozess immer einfacher.

(Wenn Sie sich in dieser Situation befinden, schauen Sie sich meinen Workshop an, der Sie durch die Schlüsselelemente führt, die Ihre Eröffnungsseiten haben müssen, um die Leser zu fesseln und sie in den Rest der Geschichte zu ziehen. Dieser Workshop wurde entwickelt, um Ihnen das zu geben Werkzeuge, die Sie brauchen, um den Perfektionismus zu überwinden, damit Sie endlich Fortschritte in Richtung eines fertigen Entwurfs machen können.)

Einer der Autoren, mit denen ich dieses Jahr gearbeitet habe, hatte Schwierigkeiten, sich in ihre Charaktere hineinzuversetzen. Und eines Tages sprachen wir darüber, warum sie dachte, dass sie es so schwer habe, und sie sagte: „Nun, was ist, wenn ich es tue und es sich einfach dumm anhört? Was ist, wenn ich die Gedanken und Gefühle meiner Figur auf die Seite schreibe und sie kitschig klingen oder als würde ich mich zu sehr anstrengen?“

Also sagte ich, okay, nun, was ist, wenn das passiert ? Was ist das Worst-Case-Szenario? Und dann haben wir beide darüber gelacht, weil ihr klar wurde, dass in Wirklichkeit nichts passieren würde. Sie würde sehen, was sie schrieb, ich würde sehen, was sie schrieb, und dann würden wir zusammenarbeiten, um es bei Bedarf zu verbessern.

Zu ihrem Glück war diese Erkenntnis alles, was sie brauchte, um diese Gefühle, alles perfekt sein zu wollen, hinter sich zu lassen. Sie konnte sich in den Kopf ihrer Hauptfigur hineinversetzen und bekam endlich das „Ende“ ihres Entwurfs.

Das Wichtigste dabei ist, dass man sich manchmal selbst aus dem Weg gehen muss.

Und manchmal muss man sich damit abfinden, sich unwohl zu fühlen.

Was ich damit meine ist, wenn du etwas schreibst, das nicht perfekt ist, ist das natürlich unangenehm. Vertrauen Sie mir, ich kenne dieses Gefühl aus erster Hand.

Aber rate mal was?

Sie können es überleben, wenn Sie sich unwohl fühlen. Sie können sich unbehaglich fühlen und trotzdem einen Entwurf fertigstellen. Und wenn Sie fertig sind, können Sie daran arbeiten, es besser zu machen.

Fühlen Sie sich frei, dieses Mantra zu stehlen: „Fortschritt, nicht Perfektion.“

#5. Ihr zweiter Entwurf ist der Ort, an dem die Magie passiert!

Einer der Autoren, mit denen ich dieses Jahr zusammengearbeitet habe, hat es bis zum „Ende“ eines Entwurfs geschafft und war so aufgeregt, mit den Überarbeitungen zu beginnen. Aber als sie zurückging und sich den Anfang ihrer Geschichte ansah, fand sie es schrecklich.

Nun, hier ein bisschen Hintergrundgeschichte – ich habe diese Autorin ermutigt, den Anfang ihrer Geschichte durchzuziehen, weil ich wusste , dass sie mehr über ihre Geschichte und ihre Charaktere aufdecken würde, wenn sie weiter schreiben würde.

Und tatsächlich hatte sie mitten in ihrem Entwurf eine brillante Idee, die die Geschichte zehnmal fantastischer machte!

Aber anstatt bis zur ersten Seite zurückzugehen, haben wir diese neue Idee in die hintere Hälfte ihres Entwurfs eingebaut, damit wir uns auf den neuen Höhepunkt der Geschichte freuen konnten.

Als sie zurückging, um sich die erste Hälfte ihres Entwurfs anzusehen , war sie natürlich nicht so gut oder so interessant   als die hintere Hälfte ihres Entwurfs – wir sind nicht zurückgegangen und haben etwas geändert, nachdem sie ihre brillante Idee hatte!

(Und der Grund, warum ich Ihnen das erzähle, ist, dass es VÖLLIG NORMAL ist, wenn Ihnen das passiert!)

Am Ende ging sie also noch einmal durch und aktualisierte die erste Hälfte, um die Änderungen aufzunehmen, die bereits in der hinteren Hälfte vorhanden waren. Und als sie dann zurückging, um es durchzulesen, war sie wieder vollkommen in ihre Geschichte verliebt.

Die wichtigste Erkenntnis hier ist, dass Sie nie all die erstaunlichen Ideen sehen werden, die beim Schreiben auftauchen, wenn Sie nicht bis zum Ende eines ersten Entwurfs kommen.

Revision ist der Ort, an dem die Magie passiert.

Mach einfach den ersten Entwurf fertig und arbeite dann daran, ihn zu verbessern.

Wenn Sie zu viel Zeit damit verbringen, zurückzugehen und zu überarbeiten, werden Sie nie zu diesen Aha-Momenten des Goldes kommen, die aus dem Vorwärtsschreiben entstehen.

Abschließende Gedanken

Das sind also die fünf größten Imbissbuden, die ich dieses Jahr von Coaching-Autoren bekommen habe.

Ich hoffe, dass Sie sich in einigen der Beispiele, die ich geteilt habe, wiederfinden und dass Sie vielleicht erkennen, dass Sie mit einigen Ihrer Kämpfe nicht allein sind.

Darüber hinaus hoffe ich, dass auch Sie von diesen Lektionen profitieren können, damit Sie Ihre Arbeit so effizient wie möglich fortsetzen können. Viel Spaß beim Schreiben!