5 Imbissbuden von Coaching-Autoren im Jahr 2021

Haben Sie sich jemals gefragt, wie der Schreibprozess für andere Autoren ist? Oder wenn sie auf dieselben Herausforderungen oder Fallen stoßen wie Sie?

Nun, in diesem Beitrag gebe ich Ihnen einen Blick hinter die Kulissen und teile einige der wichtigsten Erkenntnisse, die ich dieses Jahr von Coaching-Autoren gelernt habe. Und obwohl diese Imbissbuden kein bestimmtes Thema haben, sind sie doch alles Muster oder Probleme, die immer wieder aufgetaucht sind.

Ich hoffe, dass Sie einige der Vorteile dieser Lektionen nutzen können, damit Sie mit Ihrem Schreiben so effizient wie möglich fortfahren können. Also, lass uns einfach eintauchen.

5 Imbissbuden von Coaching-Autoren in diesem Jahr

#1. Die meisten Autoren haben Probleme mit der emotionalen Ebene ihrer Geschichten.

Die erste große Sache, die mir dieses Jahr aufgefallen ist, ist, dass die meisten Autoren Probleme mit der emotionalen Ebene ihrer Geschichten haben. Und was ich damit meine, ist, dass die meisten Autoren Schwierigkeiten haben, die emotionalen Reaktionen ihrer Figur zu vermitteln, und deshalb haben sie Schwierigkeiten, beim Leser Emotionen hervorzurufen.

Wenn wir nicht richtig vermitteln, was unsere Charaktere denken und fühlen und warum sie so denken und fühlen … wird es sehr, sehr schwer sein, den Lesern etwas beizubringen, weil sie nicht verstehen, warum die Dinge wichtig sind.

Und unsere wichtigste Aufgabe als Romanautoren ist es, unsere Leser fühlen zu lassen, richtig?

Viele Autoren haben Angst davor, zu viel über die Gefühle ihrer Figur preiszugeben. Oder sie wollen nicht zu offensichtlich sein, was ihre Figur denkt oder fühlt. Aber in den meisten Fällen gehen die Autoren zu weit und schreiben in Bezug auf die Reaktion der Charaktere fast nichts auf die Seite. Und so haben ihre Geschichten keine emotionale Wirkung.

Ich habe Anfang dieses Jahres mit einem Autor zusammengearbeitet, der so viel Angst davor hatte, die emotionalen Reaktionen seiner Figur auf die Seite zu bringen, dass sich ihre Geschichte völlig flach anfühlte. Und dieser Autor war ein sehr kluger, sehr emotional intelligenter Mensch, aber das hätte man bei seinem ersten Entwurf nicht vermuten können.

Und lustigerweise stellte ich diesem Autor Fragen wie: „Was geht in dieser Szene vor? Warum knallt Ihre Figur Türen zu und schlägt mit den Fäusten auf den Tisch? Warum sind sie so aufgebracht?“ Dieser Autor hätte so viele wunderbare Gründe für das Verhalten seiner Figur, sie würde mir all diese Dinge darüber erklären, wie die Figur die Ereignisse der Szene interpretiert und warum die Figur so fühlt, wie sie sich fühlt – aber nichts davon war so auf der Seite.

Also, für mich und für einen außenstehenden Leser sehen wir nur zuschlagende Türen und hämmernde Fäuste – wir haben keine Ahnung von all den anderen wirklich fantastischen Dingen, die im Kopf dieses Autors (oder seines Charakters) vorgingen. Was also im Kopf des Autors eine mächtige Geschichte hätte sein können, fiel auf der Seite des Lesers völlig flach.

Und hier ist das Ding ...

Romane sind das einzige Medium, das den Leser in den Kopf der Figur eintauchen lässt. Wenn wir die Leser also nicht in die Gedanken und Gefühle unserer Figur einweihen – oder wie sie die Ereignisse der Geschichte verarbeiten – werden sich die Leser betrogen fühlen.

Und das bedeutet für mich wirklich „zeigen, nicht erzählen“, besonders in diesem ersten Entwurf. Es ist fast so, als hätte der Ratschlag „zeigen, nicht erzählen“ mehrere Ebenen. Stufe eins zeigt, wie Ihr Charakter auf Dinge reagiert und Dinge verarbeitet – was er denkt und fühlt. Und wenn Sie dann einen funktionierenden Entwurf erstellt haben, können Sie zu Ebene zwei übergehen, die diese sensorischen Details und Aktionen nutzt, um Informationen mit den Lesern in Beziehung zu setzen.

Die Leser möchten wissen, was Ihre Figuren denken, was ein Moment für sie bedeutet, woran sie glauben und wie sich ihre Wahrnehmung verändert. Es ist wirklich alles, was sie interessiert. Nichts ist wichtig, es sei denn, die Leser wissen, WARUM die Ereignisse der Geschichte für den Protagonisten wichtig sind.

Meine Herausforderung an diesen Autor bestand also darin, es sich buchstäblich unangenehm zu machen, wie viele Gedanken und Gefühle ihrer Charaktere sie auf die Seite bringen. Ich bat sie, einfach ein Experiment durchzuführen und viel mehr auf die Seite zu schreiben, als sie jemals für notwendig gehalten hätten – und weißt du, was passiert ist?

Dieser Autor war überwältigt von der Qualität seiner eigenen Arbeit … und als Leser spürte ich die emotionale Wirkung der Szeneereignisse. Denken Sie daran, dass ich beim ersten Mal nicht annähernd eine emotionale Erfahrung verspürte, aber beim zweiten Mal – als der Autor aus seiner Komfortzone heraustrat und die Gedanken und Gefühle seiner Figur auf die Seite brachte – fühlte ich etwas.

Also, das ist Imbiss Nummer eins. Die meisten Autoren haben Probleme mit der emotionalen Ebene ihrer Geschichten. Und um nicht in diese Falle zu tappen, stellen Sie sicher, dass Sie die Gedanken und Gefühle Ihres Charakters auf der Seite angeben. Stellen Sie sicher, dass Sie zeigen, warum die Ereignisse der Szene für sie wichtig sind – oder wie sie verarbeiten, was um sie herum passiert.

#2. Ihr zweites Buch ist vielleicht nicht einfacher zu schreiben als Ihr erstes.

Das zweite, was ich dieses Jahr gelernt habe, ist, dass es nicht immer einfacher ist, sein zweites Buch zu schreiben, als sein erstes Buch zu schreiben.

Und zuerst dachte ich, das wäre eine einmalige Sache, mit einem Autor, der Buch Nummer zwei in Angriff nahm. Aber dann habe ich in den letzten 12 Monaten mit drei Autoren zusammengearbeitet, die alle an Buch zwei geschrieben haben – und alle drei hatten ähnliche Probleme.

Das erinnert mich an das Sprichwort „Neues Level, neuer Teufel“, weil alle drei Autoren seit Buch eins sehr gewachsen sind.

Sie haben viel mehr Werkzeuge in ihrer Schreibwerkzeugkiste als beim Schreiben ihres ersten Buches, aber jetzt, wo sie aufgestiegen sind, kommen ganz neue Probleme auf.

Und einige dieser Probleme sind handwerklich. Zum Beispiel haben diese Autoren jetzt die Möglichkeit zu sehen, dass bestimmte Dinge in ihrem ersten Entwurf nicht so funktionieren, wie sie es geplant haben. Aber die meisten Probleme, mit denen diese Autoren konfrontiert sind, haben mit der Denkweise zu tun.

Alle drei dieser Autoren dachten, dass ihr zweites Buch weniger Speedbumps haben würde als ihr erstes Buch – und in vielerlei Hinsicht stimmte das.

Aber ein erster Entwurf ist immer noch ein erster Entwurf. Egal ob erstes, zweites, drittes oder viertes Buch. Sie müssen immer noch den Prozess durchlaufen, einen chaotischen ersten Entwurf zu schreiben, damit Sie herausfinden können, worum es in Ihrer Geschichte wirklich geht.

Das ist also ein Teil davon. Aber das andere, was mir aufgefallen ist, war, dass alle drei Autoren mit Selbstzweifeln konfrontiert waren. Sie stellten Fragen wie: „Was wäre, wenn ich nur ein Buch schreiben könnte? Oder was, wenn ich keinen kreativen Saft mehr in mir habe?“

Und das Interessante ist, dass ich, da ich mit allen drei Autoren an ihren ersten Büchern gearbeitet habe, in der Lage war, sie daran zu erinnern, dass sie in Bezug auf Buch eins genauso empfanden. Ich erinnere mich lebhaft, dass sie alle eine Version derselben Frage gestellt haben: „Was ist, wenn ich kein Buch schreiben kann?“ Sie waren besorgt darüber, ein Buch zu schreiben, und jetzt machen sie sich Sorgen darüber, ein weiteres Buch zu schreiben.

Mein Punkt, wenn ich all dies teile, ist, dass nur weil Sie ein Buch geschrieben haben, das nicht bedeutet, dass alle Probleme oder Hindernisse einfach verschwinden werden. Sie haben mit Ihrem Schreiben eine neue Ebene erreicht, und deshalb müssen Sie eine Reihe neuer Dinge durcharbeiten. Es ist normal!

Stellen Sie sich das so vor ... Profisportler schaffen es nicht in die großen Ligen und hören dann auf zu trainieren, oder? Sie werden keine Profis und schlagen dann nie zu oder werfen einen Fehlpass. Und uns Schriftstellern geht es genauso.

Also, wenn Sie in dieser Position sind – oder wenn Sie eines Tages in dieser Position sein werden – versuchen Sie, es als Gelegenheit zu sehen, Ihr Handwerk zu üben, und erwarten Sie nicht, dass alles 100 % einfacher wird, denn das ist nicht realistisch.

Realistisch gesehen werden einige Dinge einfacher und einige Dinge schwieriger sein. Es ist einfach die Natur des Spiels. Und ich glaube wirklich, dass es keinen Grund gibt, warum Sie kein weiteres Buch schreiben können, wenn Sie ein Buch schreiben könnten. Also, halte durch!

#3. Es ist wichtig, darüber zu sprechen, was Sie wollen, was Sie denken und was Ihnen wichtig ist.

Das Dritte, was ich in diesem Jahr gelernt habe, ist, dass es wirklich wichtig ist, darüber zu sprechen, was man will, was man denkt und was einem wichtig ist. Und diese Lektion kam von einem Autor, mit dem ich zusammengearbeitet habe, aber sie kann auf uns alle zutreffen.

Dieser Autor, mit dem ich zusammengearbeitet habe, hat sein erstes Buch bei einem traditionellen Verlag, und jetzt arbeiten sie an ihrem zweiten Buch. Sie reichten eine Zusammenfassung ihres zweiten Buches beim Verlag ein, der grünes Licht gab und sagte: „Bringen Sie es mir bis 2022, aber können Sie diese eine Sache ändern?“

Und um es kurz zu machen, der Autor stimmte zu, aber ein paar Monate vergingen und es fiel ihnen wirklich schwer, Fortschritte zu machen. Wir haben also telefoniert und dieser Autor hat mir gesagt , dass er dieses eine Detail in der Geschichte wirklich vermisst hat und dass es sich ohne es nicht so anfühlt. Aufgrund dessen, was ihr Redakteur sagte, haben wir uns jedoch eine zweitbeste Lösung ausgedacht, damit sie mit ihrem Entwurf fortfahren konnte.

Ein paar weitere Monate vergingen, und dieser Autor sah sich dem schlimmsten Widerstand gegenüber, den ich je gesehen habe. Sie waren sehr beschäftigt und hatten viele Gründe, warum sie keine Fortschritte machten, aber nachdem ich zuvor mit dieser Person gearbeitet hatte, wusste ich, dass etwas anderes vor sich ging.

Und es stellte sich heraus, dass alles auf dieses eine kleine Detail zurückging.

Dieses eine kleine Detail bedeutete diesem Autor so viel, dass er nicht weiterkommen konnte, weil sich die neue Version seiner Geschichte nicht authentisch anfühlte.

Nachdem ich das gehört hatte, schlug ich vor, dass dieser Autor sich an seinen Herausgeber wendet und ihn fragt, ob es eine andere Möglichkeit gibt, dieses eine Detail zu integrieren. Ich bat diesen Autor, seinem Herausgeber zu erklären, warum ihm dieses Detail so viel bedeutete, und zu fragen, ob es eine Art Win-Win-Lösung gäbe, die wir uns einfallen lassen könnten. Genau das hat dieser Autor getan! Und ihr Redakteur war wirklich flexibel!

Und für den Kontext, das Detail war ursprünglich Teil der Hintergrundgeschichte des Protagonisten. Der Herausgeber wollte diese Art von Detail in der Hintergrundgeschichte des Protagonisten nicht, weil es der Hintergrundgeschichte der Figur in Buch eins zu ähnlich war. Die Lösung, die wir gefunden haben, bestand also darin, dieses Detail als etwas aufzunehmen, das in der Stadt passiert ist, am Rande des Lebens der Protagonistin, aber nicht in ihrer Hintergrundgeschichte. Es war also wirklich eine Win-Win-Situation.

Und jetzt macht dieser Autor eine Menge Fortschritte, weil sich die Geschichte wieder authentisch nach ihrer ursprünglichen Vision anfühlt.

Meine Erkenntnis daraus ist, dass es wichtig ist, darüber zu sprechen, was Sie wollen, was Sie denken und was Ihnen wichtig ist. Am Ende des Tages sind Sie derjenige, der die Geschichte schreibt – Sie haben die Vision, und Leute wie ich – Redakteure, Trainer oder was auch immer – wir sind alle hier, um Ihnen bei der Umsetzung dieser Vision zu helfen.

Natürlich müssen manchmal Kompromisse eingegangen werden … zum Beispiel, wenn diese Autorin ihre Gefühle zum Ausdruck gebracht hätte und der Lektor sie abgeschossen hätte, könnten sie entscheiden, mit diesem Verlag weiterzumachen oder nicht, aber darauf kam es nie an .

Es ging wirklich nur um Kommunikation. Also, nur etwas, das Sie im Hinterkopf behalten möchten.

#4. Die Entwicklung Ihres Antagonisten ist genauso wichtig wie die Entwicklung Ihres Protagonisten. Überspringen Sie diesen Schritt nicht!

Die vierte Sache, die mir dieses Jahr aufgefallen ist, ist, dass die meisten Autoren nicht genug Zeit damit verbringen, ihre Antagonisten zu entwickeln.

Und es gibt so viele Dinge, die schief gehen könnten, wenn Sie Ihren Antagonisten nicht konkretisieren – die Mitte Ihrer Geschichte könnte ins Stocken geraten, Ihr Protagonist wird nicht wachsen und sich verändern, weil niemand ihn dazu drängt, Ihr Protagonist wird es nicht getan haben Agentur, weil es für sie keinen Grund gibt, Maßnahmen zu ergreifen oder irgendetwas zu tun, die Liste geht weiter ...

Ein Beispiel dafür, das mir sofort in den Sinn kommt, ist, dass ich Anfang dieses Jahres mit einem Autor zusammengearbeitet habe, der einer der einfallsreichsten Menschen ist, die ich je gekannt habe. Sie hat immer die coolsten Ideen für Geschichten, aber der Entwurf, an dem sie arbeitete, war wirklich sehr flach.

Es gab all diese Konflikte, die ihrer Protagonistin im Weg standen, aber es waren bedeutungslose Konflikte – es waren nur zufällige Dinge, die der Protagonistin in den Weg geworfen wurden, um das Erreichen ihres Ziels viel schwieriger zu machen.

Und diese Autorin mochte ihre Geschichte wirklich nicht. Ich erinnere mich, dass sie sogar etwas zu mir sagte wie: „Wie bin ich zu einer Geschichte gekommen, die so weit von meiner ursprünglichen Vision entfernt war? Wie passiert das überhaupt, wenn ich weiß, wie meine Geschichte aussehen soll, und dann schreibe ich etwas komplett anders?!" Und so seltsam das klingt, es passiert die ganze Zeit!

Also gingen wir zurück zum Zeichenbrett und es stellte sich heraus, dass sie nicht wirklich etwas über ihre Antagonistin wusste. Und deshalb kämpfte sie so sehr darum, einen sinnvollen Konflikt in ihre Geschichte zu bringen. Und es war dieser fabrizierte Konflikt, der ihre Geschichte auf einen Umweg brachte und sie von ihrer ursprünglichen Vision abbringen ließ.

Also, lange Rede kurzer Sinn, wir verbrachten ein paar Wochen damit, hin und her zu gehen, wer ihr Antagonist ist, was er will, warum er es will, was sein Plan war, es zu bekommen, solche Sachen.

Und es war so cool, denn als sie anfing, den zweiten Entwurf zu schreiben, ging ihr alles so viel schneller und viel leichter. Der Konflikt tauchte ganz natürlich auf und die Qualität ihres Entwurfs entsprach allmählich dem, was wir beide von ihr wussten. Außerdem verliebte sie sich auch wieder in ihre Story-Idee.

Ich werde diesen Punkt nicht weiter ausführen, denn was ich wirklich sagen möchte, ist, dass ich dringend empfehle, die gleiche Menge an Arbeit zu leisten, um Ihren Antagonisten zu konkretisieren, wie Sie es für Ihren Protagonisten tun. Was wollen Sie? Warum wollen sie das Ding? Wie werden sie vorgehen, um zu bekommen, was sie wollen? Was passiert, wenn sie es nicht bekommen?

Gehen Sie wirklich in ihren Kopf und denken Sie darüber nach, wie Ihr Antagonist Ihren Protagonisten vergleichen und kontrastieren wird. Vertrauen Sie mir, dies wird eine Ihrer wichtigsten Arbeiten sein, wenn es darum geht, Ihre Geschichte zu schreiben!

#5. Das Erreichen des „Endes“ Ihres Entwurfs ist so wichtig!

Die fünfte Erkenntnis, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist, dass es so, so wichtig ist, bis zum Ende Ihres Entwurfs zu gelangen, auch wenn er nicht perfekt ist.

Ich kann Ihnen gar nicht sagen, mit wie vielen Autoren, mit denen ich in diesem Jahr gearbeitet habe, die ausdrücklich mit einem Coach arbeiten wollten, weil sie so große Probleme hatten, einen Entwurf fertigzustellen – und die am Ende des Jahres nicht nur einen fertigen Entwurf hatten, sondern auch fertig waren auch überwältigt davon, wie sie sich am Ende ihrer Entwürfe fühlten.

Also beendeten sie einen unvollkommenen Entwurf, aber anstatt sich schlecht darüber zu fühlen, wie chaotisch es war (was zu 100 % so war, wie sie es erwartet hatten), freuten sie sich darauf, am nächsten Entwurf zu arbeiten, weil ihre Vision für die Geschichte so war viel klarer.

Und ja, sie hatten jemanden, der ihnen unterwegs Feedback zu ihrer Geschichte gab, aber ich garantiere Ihnen, dass sie ähnliche Erkenntnisse gewonnen hätten, wenn sie nur ihren Entwurf fertiggestellt und mehr über ihre Charaktere und ihre Geschichte erfahren hätten.

Wenn Sie also Probleme haben, Ihren Entwurf fertigzustellen, sollten Sie darüber nachdenken … Wenn Sie Ihren Entwurf fertigstellen, was ist das Schlimmste, was passieren kann? Oder worüber machst du dir Sorgen, wenn du „The End“ tippst?

Und sobald Sie Ihre Antwort darauf haben, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken … Wenn Sie Ihren Entwurf fertigstellen, was ist das Beste, was passieren kann? Oder was ist möglich, wenn Sie fertig sind?

Nehmen wir außerdem an, Sie machen sich Sorgen, Ihren Entwurf fertigzustellen, weil er schlecht, chaotisch oder unvollkommen sein könnte. Das ist also das Worst-Case-Szenario, das Sie sich ausgedacht haben. Ist das wirklich ein besseres Ergebnis, als einen Entwurf nie fertigzustellen?

Denn wenn Sie mich fragen, wo Sie gerade stehen, keine Entwürfe fertigstellen, Ihre Geschichte nicht mit der Welt teilen … Ich denke, das ist wahrscheinlich das Worst-Case-Szenario. Recht?

Aus diesem Grund ermutige ich in meinem Notes to Novel-Kurs alle, so schnell wie möglich an das Ende ihrer Entwürfe zu kommen. Denn wenn Sie fertig sind, und nur wenn Sie fertig sind, können Sie Ihre Geschichte als Ganzes sehen und fundierte Entscheidungen treffen, die Ihnen helfen, Ihren chaotischen ersten Entwurf in etwas zu formen, das der Vision in Ihrem Kopf entspricht.

Abschließende Gedanken

Das sind also die fünf größten Imbissbuden, die ich dieses Jahr von Coaching-Autoren bekommen habe. Ich hoffe, dass Sie sich in einigen der Beispiele, die ich geteilt habe, wiederfinden und dass Sie vielleicht erkennen, dass Sie mit einigen Ihrer Kämpfe nicht allein sind.

Darüber hinaus hoffe ich, dass auch Sie von diesen Lektionen profitieren können, damit Sie Ihre Arbeit so effizient wie möglich fortsetzen können.

Und wenn Sie meine Hilfe brauchen, um Ihre Geschichte zu skizzieren und zum Ende eines Entwurfs zu gelangen, setzen Sie sich auf die Warteliste für meinen Kurs „Notes to Novel“. Wenn Sie auf der Warteliste stehen, haben Sie die Möglichkeit, frühzeitig teilzunehmen und erhalten Sie einen ganz besonderen Bonus, also verpassen Sie ihn nicht!