5 Imbissbuden von Coaching-Autoren im Jahr 2022

Haben Sie sich jemals gefragt, wie der Schreibprozess für andere Autoren ist? Oder wenn sie auf dieselben Herausforderungen oder Fallen stoßen wie Sie?

In diesem Beitrag gebe ich Ihnen einen Blick hinter die Kulissen und teile einige der wichtigsten Erkenntnisse, die ich dieses Jahr von Coaching-Autoren gelernt habe. Und obwohl diese Imbissbuden kein Thema haben, sind sie alles Dinge, die für Autoren aller Erfahrungsstufen und Genres auftauchen.

Ich hoffe, dass Sie einige der Vorteile dieser Lektionen nutzen können, damit Sie mit Ihrem Schreiben so effizient wie möglich fortfahren können.

5 Imbissbuden von Coaching-Autoren im Jahr 2022

#1. Scheuen Sie sich nicht, neue Dinge auszuprobieren, wenn es um Ihr Schreiben geht.

Eine der Autoren, mit denen ich dieses Jahr zusammengearbeitet habe, wollte eine ganz bestimmte Art von Geschichte schreiben, war sich aber nicht sicher, ob es sehr kommerziell sein würde. Also sagte sie eines Tages zu mir: „Ich möchte wirklich eine Karriere aus dieser ganzen Schreiberei machen, also was wäre, wenn ich mich einfach dazu verpflichten würde, wirklich kommerzielle Liebesromane zu schreiben? Was denken Sie?"

Diese Autorin mag kommerzielle Romanzen, also war diese Idee irgendwie aufregend, auch wenn sie anfangs nicht ganz das war, was sie sich vorgestellt hatte. Ein paar Monate später hatte diese Autorin einen vollständig ausgearbeiteten Entwurf eines kommerziellen Liebesromans – und dann schrieb sie einen ganzen ersten Entwurf … und wir mochten beide die Geschichte, die sie sich ausgedacht hatte, aber sie war nicht wirklich hell sie nach innen.

Dann passierten einige Dinge in ihrem Privatleben und sie musste ihr Schreiben für etwa einen Monat auf Eis legen, und als sie zurückkam, um mit mir zu arbeiten, sagte sie, dass sie ihren ganzen kommerziellen Liebesroman aufgeben und zurückgehen wolle an ihrer ursprünglichen Idee zu arbeiten. Nun, diese Autorin hätte diese Monate als verschwendete Zeit ankreiden können – ich meine, sie hat aufgehört, an ihrer ursprünglichen Geschichte zu arbeiten, um ins Liebesland abzubiegen, aber sie hat es nicht getan. Stattdessen hat sie einige wirklich wichtige Lehren aus dieser Erfahrung gezogen.

Zuerst erfuhr sie, dass sie zwar gerne Werberomane liest, das Schreiben dieser Art von Geschichten sie aber nicht wirklich erleuchtet. Und das ist wirklich wichtig, denn jetzt weiß sie, welche Art von Geschichten sie nicht schreiben möchte. Und deshalb kann sie sich stattdessen auf die Art von Geschichten konzentrieren, die sie schreiben möchte .

Sie erzählte mir auch, dass sie so viel über das Schreiben romantischer Beziehungen gelernt hat und dass sie sich vorstellt, dass alle ihre Bücher romantische Nebenhandlungen haben, also wird ihr das in Zukunft definitiv beim Schreiben helfen.

Aber das Größte, was aus dieser Erfahrung herauskam, war, dass sie während der Arbeit an der kommerziellen Romanze-Idee einen großen Aha-Moment in Bezug auf ihre ursprüngliche Idee hatte – und wer weiß, ob sie jemals diesen Aha-Moment gehabt hätte, wenn sie es nicht versucht hätte was anderes. Also ich finde das ziemlich cool.

Die zweite Autorin, von der ich Ihnen erzählen möchte, hatte das traditionelle Verlagswesen im Visier, bis sie anfing, Zeitpläne und Gewinnprozentsätze und die Markteinführungsgeschwindigkeit und solche Dinge zu recherchieren. Sie beschloss, ihr Buch für die Selbstveröffentlichung vorzubereiten, während sie Agenten befragte, nur um zu sehen, was passiert war, war dann aber sehr schnell so begeistert von der Selbstveröffentlichung ihres Romans, dass sie aufs Ganze ging.

Und ich sage Ihnen, dieser Autor hat gerade so viel Spaß mit dem gesamten Self-Publishing-Prozess! Aber obendrein wird ihr Buch bald in der Welt existieren – sie wird es in wenigen Monaten in ihren Händen halten können. Und wer weiß, was passiert wäre, wenn sie weiter nachgefragt hätte.

Sie ist so stolz auf sich selbst und es ist so cool zu sehen, wie viel sich für sie geändert hat, seit sie die Entscheidung getroffen hat, ganz auf Self-Publishing zu setzen. Es ist wirklich sehr spannend. Also tut sie etwas, von dem sie nie gedacht hätte, dass sie es tun würde, und sie liebt es einfach. Ich freue mich sehr darauf, ihre Reise zu verfolgen, und ich plane, sie nächstes Jahr im Podcast zu haben, damit Sie bald von ihr hören werden.

Aber lange Rede kurzer Sinn, haben Sie keine Angst, etwas Neues auszuprobieren. Dies kann auf so viele Dinge zutreffen, daher ermutige ich Sie, diesen Ratschlag zu beherzigen und sich daran zu halten.

#2. Das Schreiben von Innerlichkeit ist für fast jeden Schriftsteller schwierig – beginnen Sie, mehr über das Schreiben von Innerlichkeit zu lernen, egal wo Sie sich gerade befinden.

Die zweite Sache, die ich dieses Jahr gesehen habe, ist, dass viele Autoren Schwierigkeiten mit der Innerlichkeit haben, oder das Innenleben ihrer Figur auf die Seite zu bekommen. Und ich habe dies bei Autoren aller Fähigkeitsstufen und Genres gesehen, also werde ich mich definitiv in einem zukünftigen Blog-Beitrag damit befassen. Aber darüber hinaus denke ich, dass dies eines der Dinge ist, über die fast jeder Autor aktiv lernen und arbeiten kann und sollte.

Falls Sie also nicht wissen, was ich mit Innerlichkeit meine, lassen Sie uns das ganz schnell definieren.

Innerlichkeit ist im Grunde ein direkter Zugriff auf die Psyche Ihres Protagonisten, während er Informationen verarbeitet. Es sind ihre bewussten und unbewussten Reaktionen auf Dinge.

Mit bewusster Reaktion meine ich Dinge wie Erinnerungen, Eindrücke, Meinungen und Fragen – im Grunde alle Dinge, deren sich der Protagonist bewusst bewusst ist.

Mit unbewusster Reaktion meine ich Dinge wie Autoreaktionen, die Ihr Protagonist wahrscheinlich nicht bemerken wird, aber die Leser werden es tun. Sie sind also unbewusste Reaktionen auf alles, was in der gegenwärtigen Geschichte passiert.

Aber im Grunde denke ich, dass Autoren damit Schwierigkeiten haben, weil wir es so gewohnt sind, Filme und Fernsehsendungen zu sehen – und wenn es darum geht, Filme und Fernsehsendungen zu sehen, sind eine ganze Menge Leute daran beteiligt, sie zu machen. Schauspieler, Regisseure, Produzenten usw. Es gibt Beleuchtung, Musik, Einstellungen und all das Zeug, das uns hilft, Dinge zu fühlen, während wir einen Film oder eine Fernsehsendung ansehen.

Schriftsteller haben nichts davon. Alles, was wir haben, sind Worte – kleine schwarze Flecken auf einer Seite. Aber das ist es auch, was Romane so großartig macht, oder? Unsere Worte können uns tiefer in die Psyche einer Figur führen als jeder Film oder jede Fernsehsendung. Und ich denke, das ist der Grund, warum wir gerne Romane lesen – wir mögen diesen engen Zugang zu den Protagonisten, während sie durch die Geschichte navigieren.

Wie auch immer, eines der Dinge, die ich mit den Autoren gemacht habe, mit denen ich persönlich oder in meinem Notes to Novel-Programm arbeite – und Sie können das auch tun –, war, uns darauf zu konzentrieren, zuerst sicherzustellen, dass dies der Fall ist Protagonist ist nicht neutral.

Und damit meine ich, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Protagonist Meinungen, Werte, Vorlieben und seine eigene einzigartige Weltanschauung hat. Das macht eine Figur interessant.

Und dann wird alles, was passiert, durch ihre Werte, Vorlieben und ihre einzigartige Weltanschauung gefiltert – sie werden Entscheidungen treffen und Maßnahmen ergreifen, basierend darauf, wie sie die Dinge verarbeiten, die passieren.

Wenn Sie also Probleme damit haben, beginnen Sie dort. Ich empfehle auch, sich veröffentlichte Romane anzusehen und alle Fälle hervorzuheben, in denen eine Figur etwas subjektiv oder partiell verarbeitet – Sie werden wahrscheinlich überrascht sein, wie viel Innerlichkeit tatsächlich in Ihren Lieblingsromanen steckt.

Das ist also die zweite große Erkenntnis aus diesem Jahr – viele Autoren haben Probleme mit der Innerlichkeit oder damit, das Innenleben ihrer Figur auf die Seite zu bekommen. Und ich denke, das ist etwas, worüber wir in der Schreibgemeinschaft mehr sprechen müssen. Wir sprechen über Charakter und Handlung und Thema usw., aber nicht so sehr über Innerlichkeit. Also, lasst uns das ändern!

#3. Schnelles Entwerfen könnte der Schlüssel zu Ihrem Erfolg sein. Versuch es!

Wenn Sie diesen Podcast schon eine Weile hören, wissen Sie, dass ich ein Fan von schnellen Entwürfen bin, um Ihre Ideen und Ihre Geschichte auf die Seite zu bringen, richtig? Ich denke, es ist wirklich wichtig, einfach alles aus dem Kopf zu bekommen und in eine Art Story-Form zu bringen, auch wenn es chaotisch ist und keinen Sinn ergibt. Sobald Sie das getan haben, können Sie das Gesamtbild Ihrer Geschichte sehen und herausfinden, was Sie von dort aus optimieren oder korrigieren müssen.

In den Folgen 71 und 76 des Podcasts Fiction Writing Made Easy habe ich mit zwei verschiedenen Autoren gesprochen, die ihre Geschichten im Grunde schnell verfasst haben. Wenn Sie also hören möchten, wie echte Autoren von dieser Idee des schnellen Verfassens profitiert haben, können Sie sich diese ansehen:

• Ep. 71 - Student Spotlight: Wie sie in 6 Monaten einen Roman schrieb (und 10 Monate später einen Agenten landete) mit Stefanie Medrek
• Ep. 76 - Student Spotlight: The Power of Outlining (und wie er einen ersten Entwurf in 3 Monaten fertigstellte) mit James Beswick

Schnelles Zeichnen ist auf jeden Fall einen Versuch wert, wenn Sie es noch nie gemacht haben. Irgendetwas an dem schnellen Entwurfsprozess lehrt Sie, weniger Wert auf Ihre Ideen zu legen – und er lehrt Sie fast, mutiger zu sein, wenn es darum geht, verschiedene Dinge auszuprobieren.

Stellen Sie sich das so vor … Viele Autoren denken darüber nach, einen Roman zu schreiben, und gehen davon aus, dass es lange dauern wird, sagen wir 12 Monate. Sie denken also darüber nach, 12 Monate an ihrem Entwurf zu verbringen, und am Ende wollen sie ihn verdammt gut machen, weil das viel Zeit für etwas ist, richtig? Aber diese Denkweise kann zu viel Stress und Überforderung führen und öffnet dem Perfektionismus Tür und Tor.

Stellen Sie sich stattdessen vor, Sie hätten im Sinn, dass Sie in etwa 3 Monaten einen chaotischen Entwurf skizzieren und schreiben würden. Plötzlich fühlt es sich anders an, oder? Du verbringst die nächsten 3 Monate nur damit, Worte zu finden, und du weißt , dass es keine perfekten Worte sein können. Es ist, als würdest du dir selbst 3 Monate geben, um deine Geschichte zu erforschen und zu entdecken – und wenn du so darüber nachdenkst, klingt es irgendwie lustig, oder?

Neulich erzählte mir eine Autorin in meinem Notes to Novel-Programm , dass sie jede der Übungen so schnell wie möglich durchgeht – also sehen Sie sich in dem Programm Videos an, in denen ich Sie durch die zu tunden Schritte führe, und dann tun Sie es Übungen, um tatsächlich Fortschritte bei Ihrer Geschichte zu machen, also redet sie davon. Aber im Grunde sagte sie, dass sie die Übungen macht, indem sie alles aufschreibt, was ihr in den Sinn kommt, und dann macht sie weiter. Dann, als sie am Ende angelangt war und bevor sie anfing zu skizzieren, kehrte sie zum Anfang all ihrer Antworten zurück und fing an, Dinge zu optimieren, basierend auf dem, was sie sonst noch über ihre Geschichte gelernt hatte.

So hat sie zum Beispiel eine Übung gemacht, sagen wir, es geht um das Thema . Wochen später, als sie auf ihre Antworten zum Thema zurückkam, wusste sie so viel mehr über ihre Geschichte (weil sie alle anderen Übungen durchgegangen war), sodass sie ihre Themenaussage anpassen konnte, um die Dinge zusammenhängender zu machen. Und das alles, bevor sie überhaupt anfing zu skizzieren.

Also, ich erzähle Ihnen das alles, weil es manchmal tatsächlich von Vorteil sein kann, sich schnell durch den ersten Entwurf der Dinge zu bewegen. Ich mag die Idee, Dinge zu erforschen oder zu entdecken, und einfach den Druck von dieser ersten Phase des Erkundens oder Entdeckens zu nehmen.

Egal, ob es sich dabei um Charakterskizzen, Umrisse oder sogar erste Entwürfe handelt – Sie können diese Entwürfe Null nennen, wenn Sie möchten … Aber im Grunde ist es diese Idee, Dinge aus Ihrem Kopf auf die Seite zu bringen, damit Sie das große Ganze sehen können Ihrer Geschichte und Ihrer Ideen. Und dann können Sie die Dinge von dort aus verfeinern.

Also, wenn Sie diese Art von schnellem Entwurf oder schneller Gliederung oder was auch immer noch nie gemacht haben, versuchen Sie es vielleicht. Wer weiß, vielleicht gefällt es dir wirklich!

#4. Seien Sie nicht so wertvoll, wenn Sie den Anfang Ihres ersten Entwurfs schreiben.

Viele der Autoren, die meine Hilfe in Anspruch nehmen, sagen mir oft, dass sie schon ewig an den Anfangsszenen oder -seiten ihrer Romane hängengeblieben sind . Ich sehe so viele Autoren, die in diesem Abschnitt ihrer Geschichte stehen bleiben, und das ist total schade.

Wie ich immer wieder sage, müssen Sie bis zum Ende Ihres Entwurfs oder Ihres ersten Entwurfs gelangen, um Ihre Geschichte vollständig zu sehen, bevor Sie wissen können, welche Art von Eröffnung am besten ist. Wenn ich mit Autoren 1:1 oder in meinem Notes to Novel-Programm arbeite , sage ich ihnen, dass sie sich darauf konzentrieren sollen, die Knochen ihres Anfangsabschnitts herunterzukriegen und dann einfach bis zum „Ende“ weiterzumachen.

Wenn Sie am Ende angekommen sind, können Sie zurückkommen und entweder Ihren Anfang so gestalten, dass die äußeren und inneren Veränderungsbögen besser hervorgehoben werden, oder Sie erkennen vielleicht, dass Sie die Geschichte an einem ganz anderen Ort beginnen müssen, oder ähnliches. Sie werden einfach nicht wissen, welche Art von Anfang die größte Wirkung erzielen wird, bis Sie das Ende Ihrer Geschichte sehen.

Lassen Sie mich Ihnen also schnell von einem Autor erzählen, mit dem ich Anfang des Jahres zusammengearbeitet habe. Sie schrieb einen Liebesroman und kam über die ersten paar Szenen ihres Entwurfs nicht hinaus. Also sagte ich, okay, was ist, wenn wir die ersten 3-5 Szenen einfach nicht skizzieren? Wie würde sich das anfühlen? Und zuerst hielt sie mich für ein bisschen verrückt, aber ich sagte: „Sehen Sie, wir wissen am Ende des ersten Akts, dass sich Ihre Charaktere getroffen haben müssen, und sie müssen irgendwie zusammenhalten. Weißt du, wie das aussieht?" Und das tat sie!

Sie wusste, wie ihr erstes Treffen aussehen würde, und sie wusste, dass ihre Charaktere im zweiten Akt in einer falschen Beziehung sein würden – also, Gruß an alle Romanze-Leser, die die falsche Beziehungstrope mögen, ich weiß, dass das definitiv eine Sache ist und es ist in der romantischen Welt lebendig und gut. Aber im Grunde kannte sie diese beiden Schlüsselmomente, also sagte ich ihr, sie solle einfach damit beginnen, Akt zwei und drei zu skizzieren und zu sehen, was passiert.

Kurz gesagt, sie flog durch den Rest ihrer Gliederung und kam dann voller Ideen zum Anfangsabschnitt zurück, weil sie bereits wusste, womit sie arbeiten musste oder was später kommen würde.

Bleiben Sie also bei allem, was Sie tun, bitte nicht im Anfangsteil Ihrer Gliederung oder Ihres ersten Entwurfs hängen. Sie denken vielleicht, dass Sie, wenn Sie lange genug in diesem Abschnitt sitzen, die perfekte Eröffnung oder die perfekten Details herausfinden werden, aber glauben Sie mir, das werden Sie nicht. Versuchen Sie Ihr Bestes, um weiter voranzukommen, und die Antworten, die Sie brauchen, werden kommen.

#5. Die Aha-Momente kommen immer – vertrauen Sie dem Prozess!

Ich habe mir diesen Imbiss zum Schluss aufgehoben, weil er mein Favorit ist. Ich habe dieses Jahr mit einer Autorin zusammengearbeitet, die im Grunde genommen alles heruntergeladen hat, was sie über ihre Geschichte wusste und alles, was sie sich für ihre Geschichte wünschte, und mir dann vertraute, dass ich sie durch das Schreiben eines Buches führen würde, das ihrer Vision entsprach.

Jedes Mal, wenn wir uns trafen, dachte ich darüber nach, was wir ihr angetan hatten, und sie sagte: „Okay, Savannah, ich vertraue dir, sag mir einfach, was ich tun soll, und ich werde es tun . Ich weiß, dass du Dinge sehen kannst, die ich nicht sehen kann, also vertraue ich deinem Rat.“

Sie sagte mir, dass es sich manchmal anfühle, als würde man durch einen dunklen Tunnel gehen, und sie vertraute mir einfach, als ich ihr sagte, dass sie eines Tages das Licht sehen würde und sie anfangen würde, diese großen Aha-Momente oder diese Offenbarungen zu haben wo es sich anfühlte, als würde ihre Geschichte wirklich zusammenkommen. Aber um zu diesen Momenten zu gelangen, musste sie weitermachen.

Sie kam also bis zum „Ende“ ihres ersten Entwurfs und ich bat sie, zurückzugehen und ihre Gliederung zu aktualisieren, damit sie mit dem übereinstimmte, was sie geschrieben hatte. Und ich mache das gerne, weil wir dann die Gliederung als Möglichkeit verwenden können, die Änderungen festzuhalten, die wir vornehmen möchten, oder die Dinge, die wir einrichten möchten, die sich später auszahlen.

Um es kurz zu machen, sie hat die ganze Arbeit gemacht und ihre Gliederung aktualisiert, und dann … Sie begann all diese großen A-ha-Momente zu haben, und es war wirklich erstaunlich zu sehen. In ihrem Entwurf schrieb sie mir Notizen über den Bogen ihrer Figur und ihre Handlung und Dinge, die sie optimieren, verbessern oder besser kommunizieren wollte, und ich las ihre Kommentare und sagte: „JA! Genau das ist es!“ Es war einfach so toll zu sehen – und ich konnte sehen, dass sie sich selbst irgendwie überraschte. Es war sehr, sehr cool.

Und hier ist die Sache … dieser Autor war nicht der einzige, der diese Art von Erfahrung hatte. Viele Autoren tun das – und Sie können das auch. Die Tatsache, dass sie mit mir gearbeitet hat, hat diesen Prozess vielleicht für sie beschleunigt, aber man muss nicht mit einem Coach zusammenarbeiten, um solche Aha-Momente zu bekommen.

Du musst nur weiter arbeiten. Wenn Sie Ihre Geschichte weiter vertiefen und erforschen, Abschließende Gedanken

Das sind also die fünf größten Imbissbuden, die ich dieses Jahr von Coaching-Autoren bekommen habe. Ich hoffe, dass Sie sich in einigen der Beispiele wiederfinden, die ich geteilt habe, und ich hoffe, dass diese Episode Ihnen hilft zu erkennen, dass Sie mit einigen Ihrer Kämpfe nicht allein sind.

Darüber hinaus hoffe ich, dass auch Sie von diesen Lektionen profitieren können, damit Sie Ihre Arbeit so effizient wie möglich fortsetzen können.

Und wenn Sie meine Hilfe brauchen, um Ihre Geschichte zu skizzieren und zum Ende eines Entwurfs zu gelangen, setzen Sie sich auf die Warteliste für meinen Kurs „Notes to Novel“. Wenn Sie auf der Warteliste stehen, haben Sie die Möglichkeit, frühzeitig teilzunehmen und erhalten Sie einen ganz besonderen Bonus, also verpassen Sie ihn nicht!