6 Stereotypen, die man in der LGBTQIA+-Fiktion vermeiden sollte

Wenn Sie einen schwulen Charakter schreiben, schreiben Sie ihn wie jeden anderen Charakter. Aber seien Sie sich einiger dieser sechs abgedroschenen Stereotypen bewusst, bevor Sie beginnen.

Ganz gleich, ob es sich um den Helden oder einen feigen Bösewicht handelt, geben Sie Ihren schwulen Charakteren Komplexität, eine tolle Hintergrundgeschichte und eine noch größere Handlung. Lass sie wachsen, schwitzen und kämpfen. Geben Sie ihnen Fehler, machen Sie sie menschlich. Lassen Sie die Leser darüber rätseln, was sie als nächstes tun werden.

Allerdings können einige Stereotypen, die mit LGBTQIA+-Gemeinschaften verknüpft sind, für Autoren eine Herausforderung darstellen.

6 Stereotypen, die man in der LGBTQIA+-Fiktion vermeiden sollte

Die sechs unten aufgeführten Stereotypen – die häufig in Mediendarstellungen verankert sind – können unbeabsichtigt die Darstellung einer schwulen Figur beeinflussen.

Vergessen Sie die oberflächlichen Stereotypen

Unabhängig davon, ob Sie sich als Teil dieser Gemeinschaft identifizieren oder nicht, sollten Sie sich vielleicht vor der Gefahr in Acht nehmen, in diese klischeehaften und stereotypen Fallen zu tappen. Warum? Es besteht immer die Gefahr, dass eine unbewusste Voreingenommenheit dazu führt, dass Charaktere weniger nachvollziehbar und vorhersehbarer sind. Oder, schlimmer noch, beleidigend. Zutiefst beleidigend.

In den meisten Fällen steckt hinter diesen Fehltritten vielleicht nur Schreibfaulheit und nicht echte Böswilligkeit – aber Sie könnten Ihrer Geschichte (und Ihrem Ruf) schaden.

Ja, es gibt Autoren, die LGBTQIA+-Erfahrungen absichtlich „verunglimpfen“. Sie haben Pläne. Manche haben vielleicht Talent, aber den meisten mangelt es meist an Subtilität oder Nuancen. Werden sie voraussichtlich von der Literaturszene verschwinden? Wahrscheinlich nicht.

Deshalb haben wir alle die Verantwortung, schwule und lesbische Charaktere zu schaffen, die niemals eindimensional sind.

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6 Stereotypen, die Sie vermeiden sollten

1. Das tragische Ende

An einem tragischen oder deprimierenden Ende ist grundsätzlich nichts auszusetzen, wie wir es in klassischen Romanen wie James Baldwins „ Giovanni's Room“ oder Isherwoods Novelle „A Single Man“ gesehen haben. Wenn es integraler Bestandteil der Handlung ist und sich authentisch anfühlt, warum nicht?

Das eigentliche Problem entsteht, wenn wir anfangen, diese traurigen Ergebnisse als das einzige Schicksal zu betrachten, das schwulen Charakteren bevorsteht, und so ein gefährliches Narrativ schaffen, das ein düsteres Schicksal für jeden suggeriert, der außerhalb gesellschaftlicher Normen lebt.

Die Verfolgung homosexueller Menschen in historische Fiktion zu integrieren, ist eine Sache, aber vielleicht nicht, wenn wir neue Geschichten schreiben.

2. Der große Schwulenschrank

Als schwuler Mann fand ich das Konzept, „aus dem Schrank zu kommen“, immer etwas überdramatisch – es ist nicht so, als wäre man ein Debütant oder das neueste Automodell.

Dies ist jedoch eine subjektive Meinung und beruht wahrscheinlich auf einigen meiner eigenen Vorurteile. Für viele kann es sowohl eine schmerzhafte als auch eine befreiende Erfahrung sein, ihren Lieben einen verborgenen Teil ihrer selbst zu offenbaren.

Dieser Kampf liefert den Autoren oft reichhaltiges Material und führt zu inneren Konflikten und Spannungen mit anderen Charakteren. Aber „Coming Out“ kann nicht die Haupthandlung sein, wie im Film „In&Out“ mit Kevin Klein. Dies wäre einschränkend und reduzierend (als wollte man sagen, dass die Sexualität einer Figur ihr einziges bestimmendes Merkmal ist).

In manchen Geschichten wie „Brokeback Mountain“ schaffen es die Charaktere nie, sich von ihnen zu entfernen, was zu einem dieser tragischen Enden führt. In den Händen eines weniger geschickten Autors hätte diese Geschichte ein rührseliges Melodram werden können.

3. Das Taubenloch

Wenn er einen schwulen männlichen Charakter schreibt, muss er kein Friseur, Ersatztänzer, Moderedakteur ( Der Teufel trägt Prada ) oder der extravagante Kumpel des heterosexuellen Mädchens ( Will & Grace ) sein – genauso wie nicht alle Lesben nicht Flughafenmenschen sind Sicherheitspersonal oder Schlammkämpfer.

Diese Art der Schubladeneinteilung gehört zu den schlimmsten Formen der Stereotypisierung. Es wird eher zu pauschalen Verallgemeinerungen als zu eindeutigen Charakterisierungen führen – arbeiten Sie hart daran, eine andere Geschichte zu erfinden oder bessere Charaktere zu schreiben.

Natürlich bleiben einige Stereotypen bestehen, wie zum Beispiel die Vorstellung, dass alle schwulen oder bisexuellen Menschen promiskuitiv sind und jedes Wochenende in billigen Clubs verbringen, dass alle Transgender-Frauen Drag-Künstlerinnen sind oder dass nicht alle schwulen Menschen religiös oder spirituell sein können.

Um dies zu vermeiden, sollten wir als Schriftsteller diese veralteten Klischees in Frage stellen, gründlich recherchieren und auf die Welt um uns herum achten – in Cafés, am Arbeitsplatz, in der Politik – und etwas tiefer in unsere Fantasie eintauchen.

Hören Sie auf Kreativität und Fantasie

4. Der schwule Bösewicht

In den 90er Jahren gab es in den USA eine Gegenreaktion der Schwulen- und Lesbengemeinschaften auf die Filme „Das Schweigen der Lämmer“ und „Basic Instinct“ . Im ersten Teil ging die Kontroverse auf die Darstellung eines Transgender-Serienmörders zurück, der in einem fehlgeleiteten Versuch, einen „Übergang“ herbeizuführen, auf grausame Weise Frauen ermordete. Der zweite Film präsentierte seine Hauptfiguren als übergeschlechtliche, Eispickel schwingende soziopathische Lesben.

Da schwule und lesbische Charaktere damals in den Mainstream-Medien erbärmlich unterrepräsentiert waren, war es von Hollywood unverantwortlich, schädliche Stereotypen weiter aufrechtzuerhalten.

Andererseits war Buffalo Bill von Thomas Harris ein hervorragend gestaltetes „Monster“, das zur hohen Gothic-Horror-Ästhetik des Buches und des Films passte. Im Gegensatz dazu wirkten alle Charaktere in „Basic Instinct“ wie Blechklischees, die nie wirklich ernst genommen werden sollten.

Seien Sie auf jeden Fall vorsichtig, wenn Sie schwule Frauen als Männerhasserinnen oder homosexuelle Männer als Raubtiere darstellen, es sei denn, dies ist ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Handlungsplanung. Wenn es beispielsweise als Ablenkung, als Wendung in der Handlung oder als Möglichkeit, aktuelle Themen durch Geschichtenerzählen hervorzuheben, dient, könnte es hervorragend funktionieren.

5. Die wundersame Transformation

In manchen Geschichten begegnen wir dem erschreckenden Bild des jungen, verwirrten, sensiblen Jungen, der nur schwule Erfahrungen gemacht hat, weil er noch nicht das richtige Mädchen gefunden hat, das ihn zu einem „Mann“ macht. (Zum Glück wird diese Erzählung immer seltener).

Der Grund dafür, dass es einen falschen Ton anschlägt, liegt darin, dass es versucht, das altbackene Argument wiederzubeleben, dass Homosexualität eine Wahl oder eine vorübergehende Phase sei. Wenn Sie mit einer schwulen Person sprechen, wird sie Ihnen sagen, dass dies nicht wahr ist.

Die menschliche Sexualität ist so einzigartig wie ein Fingerabdruck. Als Autor können Sie damit erkunden, wie Sexualität mit Beziehungen, Selbstwertgefühl und Ausdruck im Kontext einer reichhaltigen, gut entwickelten Geschichte verknüpft ist.

6. Der Whitebread-Mittelklasse-Schwule

Als ich Anfang der 2000er Jahre für ein Schwulenmagazin arbeitete, wurde mir klar, dass ich die Intersektionalität der Schwulenerfahrung ignoriert hatte. Es war ein beschämender Weckruf.

Bis ich anfing, Menschen verschiedener Rassen, Kulturen und Hintergründe zu interviewen, dachte ich, dass jeder die leichte Angst eines weißen Vorstadtkindes durchlebt, das sich zu einer liebevollen Familie outet – wo die einzigen Belastungen darin bestehen, katholische Schuldgefühle und Unbeholfenheit bei Weihnachtsessen mit der erweiterten Familie zu erdrücken Familie.

Ich entdeckte, dass einige LGBTQIA+-Personen brutale Vergewaltigungen im Strafvollzug, Obdachlosigkeit, grausame Ablehnung durch die Familie und rechtliche Diskriminierung erlitten hatten, die weit außerhalb meiner eigenen Realität lag. Diese Leute waren sicherlich nicht jedes Wochenende in der Disco.

Die Wahrheit ist, dass wir in schwulen Romanen nicht genug Vielfalt sehen – Geschichten, die uns von weißen Lattenzäunen an den Rand des Überlebens führen.

Schauen Sie als Autor über die engen Grenzen Ihrer eigenen gelebten Erfahrungen hinaus. Dies wird nicht nur beim Schreiben ein Gefühl von Empathie wecken, sondern Ihnen auch die Möglichkeit geben, Geschichten zu erzählen, die noch nie zuvor erzählt wurden.

Schlagen Sie eine andere Note an

Viele Autoren können Stereotypen in reiche, facettenreiche und vielfältige Charaktere verwandeln, um die Leser zu fesseln und in den Bestseller-Charts aufzusteigen – wie Graeme Aitkens satirisches „Vanity Fierce“ (eine Nacherzählung von Thackerays „ Vanity Fair“ ), Michael Navas „Henry Rios“-Mysterien, spannende und intelligente Geschichten in das Detektivgenre und in jüngerer Zeit die Heartstopper- Sammlung von Graphic Novels.

Dort verwenden die Autoren kraftvolle Erzähltechniken wie Satire und Ironie oder einfach unverschämte Ehrlichkeit. Sie hinterfragen vorgefasste Meinungen und entwickeln gleichzeitig fesselnde und aufschlussreiche Erzählungen. Sie nehmen Genrekonventionen auf und verleihen ihnen originelle Wendungen.

Die Guten halten mit den Veränderungen im Geschlecht und der sexuellen Identität Schritt. Die Großen sind einen Schritt voraus – mit radikalen Ideen und zum Nachdenken anregenden Kontroversen.

Sie sind nicht faul, unwissend oder schüchtern. Sie wollen die bestmögliche Geschichte erzählen.

Das letzte Wort

„Eine gute Geschichte erzählen“ ist immer die einzige Regel, die Sie befolgen sollten. Allerdings wird eine Geschichte, die eine Figur lediglich als stereotype Schwulenfigur hervorhebt, wahrscheinlich nie eine gute Geschichte sein.

Von Anthony Ehlers. Anthony Ehlers leitet Kurse für Writers Write. Er schreibt auch tolle Blogbeiträge und Arbeitsbücher.

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