9 literarische Begriffe, die Sie kennen müssen

In diesem Beitrag betrachten wir die neun literarischen Begriffe, die Sie als Leser und Schriftsteller kennen müssen .

Wir müssen die Grundlagen der Literatur kennen, wenn wir lesen und schreiben. Literatur umfasst Belletristik, Memoiren , Dramen und Poesie. Wir verwenden bestimmte literarische Begriffe, um die Struktur literarischer Werke zu beschreiben.

Wir müssen diese Begriffe kennen, wenn wir literarische Werke studieren oder Buchbesprechungen schreiben. Es ist gut, sie zu kennen, um sie kritisch zu lesen.

Wenn wir schreiben, wird es einfacher, eine Arbeit zu planen und fertigzustellen, wenn wir die verschiedenen Teile verstehen, aus denen ein Buch besteht.

9 literarische Begriffe, die Sie kennen müssen

Die folgenden neun Begriffe sind sicherlich diejenigen, die Sie in der Literatur kennen müssen:

1. Titel

Der Titel der Arbeit weist darauf hin. Es sollte es zusammenfassen, beschreiben und kapseln. Ein guter Titel schwingt mit der Arbeit und mit dem Leser mit.

2. Zeichen

Wir lernen Charaktere in Geschichten durch ihr Aussehen, ihre Persönlichkeit, ihre Situation und ihre Handlungen kennen. Charaktere treiben eine Geschichte an. Leser lesen, um Dinge indirekt zu erfahren. Ohne Charaktere wäre es unmöglich, diese Empathie zu erzeugen.

Wir erfahren etwas über Charaktere aus dem, was der Autor uns erzählt, was sie im Dialog sagen und was sie denken, was andere Charaktere über sie sagen, wie sie sich bewegen und letztendlich durch das, was sie tun.

Es gibt vier Hauptfiguren in Geschichten:

1. Protagonisten – „Der Protagonist existiert als sympathisches Mittel, um eine Geschichte voranzutreiben. Um in dieser Rolle erfolgreich zu sein, sind sie normalerweise vom ersten Moment bis zum Ende da.“
2. Antagonisten – „Der Antagonist existiert, um Ihrem Protagonisten Hindernisse in den Weg zu legen. Sie sind da, um Konflikte zu schaffen. Ohne Konflikt gibt es keine Verschwörung.'
3. Liebesinteressen – „Die Liebesinteressen zeigen die Schwachstellen und Stärken des Protagonisten. Dies ermöglicht es Autoren, das Leben der Hauptfigur zu komplizieren und Stolpersteine ​​in den Weg zu legen, um das Ziel der Geschichte zu erreichen. Es ist die häufigste Nebenhandlung. '
4. Vertrauensperson – „Die Vertrauensperson hilft dem Protagonisten, sein Ziel zu erreichen. Das Story-Ziel des Vertrauten ist es, das Story-Ziel des Protagonisten zu unterstützen.'

Charaktere können Spiegel oder Folien sein. Das heißt, sie spiegeln die Eigenschaften wider oder heben die Unterschiede der Hauptfiguren in Ihrer Geschichte hervor. Es gibt viele andere Charaktere in einem Buch.

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3. Einstellung

Das Setting ist der Hintergrund für die Geschichte. Es umfasst die Zeit, in der die Geschichte spielt, und den physischen Raum, den sie einnimmt. Das Setting ist wichtig, weil es uns einen Rahmen für unsere Geschichten gibt. Leser identifizieren sich gerne mit Charakteren und stellen sich die Welt vor, in der sie leben.

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4. Themen

Ein Thema ist die zentrale Idee hinter der Geschichte. Es macht normalerweise eine Aussage über den menschlichen Zustand.

Ein Thema lässt sich durch die Beantwortung dieser Frage finden: Was lernt der Protagonist in der Geschichte?

Themen vermitteln normalerweise eine Botschaft, die die Überzeugungen und Meinungen des Autors offenbaren kann. Das Thema wird normalerweise durch die Handlung offenbart.

5. Handlung

Manchmal auch als Erzählung bezeichnet, ist die Handlung eine Abfolge von Ereignissen, die der Autor verwendet, um die Geschichte zu erzählen. Die meisten Plots treten chronologisch auf. Tatsächlich bevorzugen Leser lineare Geschichten.

Sie haben eine Handlung, wenn:

1. Eine von jemandem (Antagonist) ausgeführte Handlung ( initiating moment ) wirkt sich negativ auf einen anderen (Protagonist) aus.
2. Diese Aktion schafft ein Problem, das vom Protagonisten gelöst werden muss. Dies wird zum Ziel der Geschichte .
3. Die Verfolgung dieses Ziels führt zu Konfrontationen (Konflikten) mit dem Antagonisten, bis er das Ziel der Geschichte erreicht oder nicht erreicht.

Plots haben normalerweise ein oder zwei Subplots , die eine Geschichte unterstützen und verstärken. Sie fügen Textur hinzu, indem sie verschiedene Perspektiven des zentralen Konflikts zeigen, testen die Entschlossenheit Ihres Protagonisten, seine Ziele zu erreichen, und zeigen verschiedene Aspekte der Persönlichkeit des Protagonisten.

6. Stil

Der Stil eines literarischen Werkes ist die Art und Weise, wie der Autor die Geschichte schreibt. Die meisten von uns haben einen Stil , den wir durch das Schreiben im Laufe der Zeit entwickeln.

Stil ist die Art und Weise, wie wir Worte verwenden, um eine Geschichte zu erzählen. Im Allgemeinen beschreiben die Wortwahl, die Satzstrukturen und die Wahl der Bildsprache eines Autors seinen Stil. In einem bestimmten Werk werden der gewählte Standpunkt , die Umgebung, die sie schaffen, das Genre , in dem sie schreiben, und das beabsichtigte Publikum ihren Stil leiten.

Zusammen ergeben diese Entscheidungen Stimmung, Bilder und Bedeutung.

7. Ton

Der Ton der Arbeit erzeugt die Atmosphäre oder Stimmung der Arbeit. Ton bezieht sich auf die Verwendung von Wörtern und den Schreibstil, um eine Einstellung zu einem Thema zu vermitteln. Der Ton wird durch Wortwahl, Standpunkt, Satzlänge und Interpunktion ausgedrückt. Ihr Ton sollte im Geschäftsleben klar, prägnant und höflich sein. (Lesen Sie: 155 Wörter, um den Ton eines Autors zu beschreiben)

8. Stimmung

Schriftsteller schaffen eine Stimmung , um den Leser emotional und psychologisch zu beeinflussen. Während oft gesagt wird, dass der Ton das ist, was der Autor fühlt, ist das, was der Leser fühlt , als Stimmung bekannt.

Der Autor schafft die Stimmung durch seinen Stil und Ton. Die Art und Weise, wie der Autor eine Umgebung beschreibt, ist wichtig für die Atmosphäre. Das übergeordnete Gefühl und die Atmosphäre, die der Leser erfährt, ist die Stimmung des Werkes. (Lesen: 140 Wörter zur Beschreibung der Stimmung in der Fiktion)

9. Absicht

Warum hat der Autor die Arbeit geschrieben? Was ist seine Aufgabe? War es zur Unterhaltung oder zur Information gedacht? Ihr Erfolg wird oft daran gemessen, ob ihre Absicht erreicht wurde oder nicht.

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Ein literarisches Werk erzählt zum Nennwert eine Geschichte. Wenn wir die oben aufgeführten literarischen Begriffe kennen, können wir die Geschichte auf einer tieferen Ebene verstehen.

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von Amanda Patterson

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