Die 10 Dinge, die jede Actiongeschichte braucht

Im heutigen Beitrag werde ich Sie durch die zehn Action-Genre-Konventionen führen. Das sind also die Charakterrollen, Einstellungen und Ereignisse, die in einer Actiongeschichte vorhanden sein müssen, damit sie funktioniert und Fans des Genres zufriedenstellt.

Ich werde Ihnen auch zeigen, wie sich diese Konventionen des Action-Genres im Film Die Tribute von Panem zeigen.

Warum Filme? Warum keine Bücher?

Nun, die einfache Antwort ist, dass Filme weniger Zeitaufwand erfordern als Bücher. Und ich hoffe, dass Sie, wenn Sie den Film Die Tribute von Panem noch nicht gesehen haben, ihn sich nach dem Lesen dieses Beitrags zumindest ansehen werden, um diese Konventionen in Ihrem Gedächtnis zu festigen.

Aber bevor wir eintauchen, lassen Sie uns kurz darüber sprechen, was eine Action-Story ausmacht oder was das Action-Genre einzigartig macht.

Was macht eine Actiongeschichte aus?

Actiongeschichten handeln von Leben und Tod und Gut gegen Böse. Sie handeln von einem Charakter, der sich erheben, große Hindernisse überwinden, Mächte des Bösen besiegen und vielleicht sogar die Welt retten muss.

Aber davon abgesehen handeln diese Geschichten nicht immer von Superhelden. Tatsächlich ist der Protagonist in einer Actiongeschichte normalerweise jemand, der wie wir ist, aber anders.

Sie sind in gewisser Weise besonders oder einzigartig – und werden deshalb vom Rest der Gesellschaft oft missverstanden. Und das macht dieses Genre so sympathisch.

Denn selbst wenn wir keine magischen Kräfte, besonderen Fähigkeiten oder einen unerschütterlichen Glauben an eine bestimmte Mission oder Bestimmung haben, haben wir alle den Fluch erlebt, uns anders zu fühlen oder missverstanden zu werden. Und hier kommen Actiongeschichten ins Spiel.

Sie zeigen uns, wie wir nicht nur die Dinge annehmen können, die uns von anderen unterscheiden, sondern wie wir diese Dinge nutzen können, um gegen die bösen Mächte in unserem Leben zu kämpfen. Sie zeigen uns, wie wir die Macht haben, der Held unserer eigenen Geschichte zu sein und auch in der Welt etwas zu bewirken.

Darüber hinaus können Actiongeschichten jeden Ton oder Stil haben, an jedem Ort und zu jeder Zeit spielen und verschiedene Ebenen von Romantik, Mysterium, Abenteuer oder Magie haben. Sie können verschiedene Nebenhandlungen enthalten, solange der Überlebenskampf des Protagonisten (gegen den Antagonisten) im Mittelpunkt der Geschichte steht.

Warum lesen Menschen Actiongeschichten?

Die Leute entscheiden sich dafür, Actiongeschichten zu lesen, um die Aufregung über Leben und Tod und die Situationen zu erleben, mit denen der Protagonist konfrontiert wird.

Aber es geht nicht nur darum – wie ich bereits sagte, wir wählen diese Geschichten, weil sie uns auch dazu inspirieren, die beste Version unserer selbst zu werden.

Diese Geschichten zeigen uns, dass selbst ein Charakter, der zu Größe bestimmt ist, Probleme hat – und dass sich ihre Probleme nicht allzu sehr von unseren eigenen unterscheiden. Ich meine, wie viele von uns hatten Fantasien darüber, etwas Besonderes zu sein oder aufzustehen und zu beweisen, dass wir besser sind als unsere Kollegen oder besser als diejenigen, die versuchen, uns klein zu halten? Ich weiß, dass ich das habe – und ich bin sicher, dass du das auch hast.

Das ist es also, plus die Dichotomie zwischen Gut und Böse, die uns versichert, dass wir wissen, dass sich das Gute letztendlich durchsetzen wird , wenn wir dran bleiben, wenn wir unsere einzigartigen Gaben oder Talente annehmen.

Und wie bei allen Genreliteratur müssen Sie die emotionale Erfahrung liefern, nach der die Leser suchen, damit Ihre Geschichte funktioniert. Um dieses emotionale Erlebnis zu liefern, müssen Sie die obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres Genres in Ihren Roman aufnehmen.

Was sind obligatorische Szenen und Konventionen?

Konventionen sind eine ziemlich gut definierte Reihe von Rollen, Einstellungen, Ereignissen und Werten, die für ein Genre spezifisch sind. Es sind die Dinge, die Leser intuitiv in einem Werk der Genre-Fiktion erwarten, ob sie es bewusst erkennen oder nicht.

Pflichtszenen sind die Schlüsselereignisse, Entscheidungen und Entdeckungen, die den Protagonisten auf seiner Reise voranbringen. Sie helfen uns, eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert, und helfen uns, in Verbindung mit den Konventionen Ihres Genres, emotionale Reaktionen bei unseren Lesern hervorzurufen.

Lange Rede kurzer Sinn, wenn Sie die obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres Genres nicht liefern, wird Ihre Geschichte einfach nicht funktionieren. Also, was sind die Konventionen des Action-Genres? Werfen wir einen Blick darauf ( Warnung – Spoiler voraus) :

Konventionen für Action-Genres:

#1. Der Protagonist hat ein besonderes Talent oder eine Gabe und das Potenzial für Heldentum.

Diese Gabe kann so etwas wie die Fähigkeit sein, Magie einzusetzen, eine Mission, Gutes zu tun, eine starke Entschlossenheit, ein undurchdringlicher Glaube, Loyalität gegenüber Freunden usw. Durch dieses besondere Talent oder Geschenk fühlt sich der Leser stellvertretend für Ihren Protagonisten als etwas Besonderes wird im Wesentlichen zum Avatar Ihrer Leser, um die Geschichte zu erleben.

Und obwohl diese Gabe oder dieses Talent oder diese Gabe auf den ersten Blick lustig erscheint, gibt es eine Kehrseite, die der Antagonist auszunutzen versuchen könnte. Auf diese Weise können Autoren auch Konflikte erzeugen und unsere Protagonisten sympathischer machen.

Beispielsweise könnte der Antagonist das Liebesinteresse oder den besten Freund des Protagonisten gefangen nehmen oder verletzen. Oder der Antagonist könnte irgendwie seine Magie gegen sie einsetzen oder einen Weg finden, ihre Magie zu dämpfen. Superman hat Kryptonite, Tony Stark hat eine batteriebetriebene Truhe.

So oder so haben alle Action-Protagonisten etwas gemeinsam – das Potenzial zum Heldentum und den Mut, sich für andere zu opfern.

Fallstudie:

In Die Tribute von Panem ist Katniss ein ausgezeichneter Schütze mit Pfeil und Bogen. Sie hat auch den starken Wunsch, andere Menschen zu beschützen, die nicht so stark oder geschickt sind. Beides hilft ihr in der Arena, wirkt sich aber manchmal auch zu ihrem Nachteil aus. Wenn sie Pfeil und Bogen verliert, welche anderen Fähigkeiten würden das kompensieren? Und wenn die Spielemacher laute Geräusche von Prim machen, die nach Katniss schreien, oder wenn Rue stirbt, sehen wir, wie Katniss' Entschlossenheit und Fähigkeit, sich zu konzentrieren, nachlassen. Abgesehen davon hat Katniss definitiv das Potenzial für Heldentaten (sie meldet sich freiwillig, an Prims Stelle eine Hommage zu sein!) und hat sich seit dem Tod ihres Vaters für andere geopfert.

#2. Das Ziel des Protagonisten ist es, den Antagonisten aufzuhalten und die Opfer zu retten.

Obwohl der Protagonist Gefahren ausgesetzt ist, in extreme Situationen gerät und gezwungen ist, Risiken einzugehen, kann er nicht tatenlos zusehen und zulassen, dass der Antagonist anderen Schaden zufügt.

Der Antagonist hat einen Konflikt geschaffen, indem er das/die Opfer gefährdet hat, wodurch ein neues Ziel innerhalb des Protagonisten entsteht. Ihr neues Ziel ist es, den Antagonisten zu stoppen und das/die Opfer zu retten.

In den meisten Fällen führt die Reise des Protagonisten, um den Antagonisten zu stoppen und das/die Opfer zu retten, sie aus ihrer vertrauten, alltäglichen Umgebung in eine neue, unbekannte Umgebung – egal, ob Ihre Geschichte im wirklichen Leben oder in einer erfundenen Welt spielt.

In einem fremden Land oder einer neuen und unbekannten Umgebung zu sein, wird den Protagonisten vor größere Risiken und Herausforderungen stellen, die die Spannung erhöhen und ihm helfen, zu wachsen.

Fallstudie:

Im   Die Hungerspiele , Katniss verlässt den verarmten Distrikt 12 und wagt sich in die wohlhabende und farbenfrohe Hauptstadt. Katniss muss sich nicht nur in einer neuen Umgebung (der Hauptstadt) zurechtfinden, sondern auch in einer neuen Politik und einer Arena, in der elf andere Menschen versuchen, sie zu töten.

#3. Es stehen mehrere Leben auf dem Spiel (einschließlich des Protagonisten).

In einer Actiongeschichte muss mehr als ein Leben auf dem Spiel stehen, einschließlich des Lebens Ihres Protagonisten. Was auch immer sie zu tun oder zu erreichen versuchen, zwingt sie dazu, Entscheidungen zu treffen, die ihr Leben oder das Leben anderer aufs Spiel setzen. Je näher der Protagonist der Konfrontation mit dem Antagonisten kommt, desto schlimmer muss die Bedrohung ihres Lebens werden.

Fallstudie:

Im   Die Hungerspiele , Katniss' Leben und Sicherheit sind bedroht, als sie sich freiwillig als Tribut meldet. Dies eskaliert in der Schwere, sobald sie die Arena betritt und immer mehr Tribute abgeholt werden. Sie weiß auch, dass sie andere Tribute töten muss, um zu überleben.

#4. Der Antagonist ist stärker und/oder mächtiger als der Protagonist.

Der Action-Antagonist ist sehr schlau, stark und/oder mächtig. Viel mehr als der Protagonist. Und welche gewöhnlichen Maßnahmen auch immer der Protagonist ergreifen würde, um seine Probleme zu lösen, werden nicht gegen den Antagonisten wirken. Sie müssen lernen, wachsen oder sich verändern, um jemand zu werden, der in der Lage ist, eine Konfrontation mit dem Antagonisten zu überleben.

Fallstudie:

Im   Die Hungerspiele , Katniss stammt aus dem schwächsten und ärmsten Viertel überhaupt. Nicht nur das, sie ist auch nur eine durchschnittliche Zivilistin, und Präsident Snow ist … der Präsident. Als sie in der Hauptstadt ankommt, erfährt sie, dass einige der Tribute ihr ganzes Leben lang trainiert haben, um in der Arena zu kämpfen, also ist sie auch dort im Nachteil. Und schließlich, wenn sie in die eigentliche Arena kommt, stehen die Chancen definitiv nicht zu ihren Gunsten.

#5. Der Protagonist hat einen moralischen Kompass, den der Antagonist nicht hat.

Der Action-Antagonist kann das Böse in der Regel annehmen, schämt sich also nicht und kennt keine Grenzen, wenn es darum geht, seine Ziele zu verfolgen. Sie gehen ihren Geschäften nach, ohne den Schaden zu bemerken, den sie anderen zufügen. Manchmal ist der Antagonist so korrupt, dass er glaubt, das Richtige zu tun oder dass der Zweck die Mittel heiligt.

Im Gegensatz dazu ist der Action-Protagonist bereit, sich für das Wohl anderer zu opfern. Dieser Konflikt und die Bereitschaft des Protagonisten, sich für andere zu opfern, helfen den Lesern, sich auf das zu beziehen, was in der Geschichte passiert. Auch sie wollen sich dem Bösen entgegenstellen und das „Gute“ gewinnen sehen.

Indem er sich an diesen Moralkodex anlehnt, verwandelt sich der Protagonist auch von einer gewöhnlichen Person in einen Helden (und der einzige, der sich gegen den Antagonisten behaupten wird).

Fallstudie:

Im   Die Hungerspiele , Es ist ziemlich offensichtlich, dass Katniss mit dem, was Präsident Snow und die Spielemacher tun, nicht einverstanden ist – Kinder in einer Arena kämpfen zu lassen und dies als erstklassige Unterhaltung im Fernsehen zu übertragen. Und als Leser können wir nicht anders, als mit Katniss mitzufühlen und mit ihr mitzufiebern, weil wir verstehen, wie schrecklich Präsident Snow und die Spielemacher tatsächlich sind! Es ist so unfair und so böse, dass sie nicht einfach zusehen kann, wie es passiert.

#6. Es gibt eine Lobrede auf den Antagonisten.

Dies ist, wenn ein Charakter darüber spricht, wie brillant, stark und mächtig der Antagonist ist. Manchmal wird dies durch ein Gespräch zwischen zwei Charakteren, durch Briefe oder einen Zeitungsartikel oder im Fernsehen während einer Nachrichtensendung gezeigt. Sowas in der Art.

Dies könnte auch in Form einer Offenbarung geschehen, bei der der Protagonist Informationen zusammenfügt, die zeigen, wie schlau, stark oder mächtig dieser Antagonist ist.

Fallstudie:

Im   Die Hungerspiele , Bevor die Tribute für Distrikt 12 ausgewählt werden, sehen wir den „Hype Real“ der Hauptstadt, der davon spricht, wie wunderbar alles jetzt ist, wo Ordnung in den Distrikten herrscht, und wie dankbar jeder Präsident Snow sein sollte. Später hören wir, wie Präsident Snow Seneca Crane erzählt, warum sie überhaupt einen Gewinner bei den Hungerspielen zulassen – er benutzt Hoffnung als Werkzeug, um ihm zu helfen, die Menschen in jedem der Distrikte zu kontrollieren. Wir hören auch Haymitch (und die anderen Mentoren von Katniss) über die anderen Tribute und ihre einzigartigen Talente und Fähigkeiten sprechen.

#7. Es gibt einen MacGuffin (oder eine ganz bestimmte Sache, die der Antagonist will).

Ein MacGuffin ist die spezifische Sache, die der Antagonist während der gesamten Geschichte zu bekommen, zu erreichen oder zu erreichen versucht. Und es muss auch einen plausiblen Grund dafür geben, warum sie genau das wollen. Was auch immer während des aufreizenden Vorfalls der Geschichte passiert, enthält normalerweise einen Hinweis auf den MacGuffin des Antagonisten.

Fallstudie:

Im   Die Hungerspiele , Präsident Snow will Macht und Kontrolle. Er will die Menschen in den Bezirken unterwürfig halten. Und ein Teil der Art und Weise, wie er dies aufrechterhält, ist jedes Jahr durch die Hungerspiele. Dieses Jahr, für die 74. jährlichen Tribute von Panem, ist es sein besonderes Ziel, eine gute Show zu liefern! Dabei wird er auch die Bezirke im Zaum halten.

#8. Es gibt Kumpels, die dem Protagonisten helfen, das/die Opfer zu retten.

Der Action-Protagonist kann einen oder mehrere Sidekicks haben – und sie sind normalerweise Teil einer freundschaftlichen oder romantischen Nebenhandlung.

Sie treten oft als Vertraute auf und können manchmal Konflikte erzeugen, indem sie sich den Entscheidungen des Protagonisten widersetzen oder selbst Opfer werden. Sie können Herolde sein, die den Protagonisten daran erinnern, was auf dem Spiel steht und wie gefährlich alles ist.

Sidekicks können auch zu zwischenmenschlichen Konflikten führen, wenn der Protagonist nicht aktiv daran beteiligt ist, sich dem Antagonisten zu widersetzen.

Fallstudie:

Im   Die Hungerspiele , Katniss' zwei Hauptkumpels sind Peeta und Rue. Peeta dient auch als Katniss 'Vielleicht-Liebesinteresse. Und Rue dient auch als fast jüngere Schwester/Freundin.

#9. Es gibt mindestens eine Mentorfigur, die den Protagonisten anleitet.

Ein Mentor ist jemand, der dem Protagonisten Ratschläge, Hilfe, Anleitung, Werkzeuge, Waffen, Einsichten oder alles oben Genannte gibt. Sie helfen dabei, den Protagonisten zu motivieren und ermutigen ihn, die nächsten Schritte nach vorne zu gehen (im Guten wie im Schlechten).

Manchmal hat der Mentor etwas Ähnliches wie der Protagonist durchgemacht, oder er hat vielleicht eine Vorgeschichte mit dem Antagonisten. Mehrere Charaktere können auch als Mentoren fungieren.

Fallstudie:

Im   Die Hungerspiele , Katniss hat Haymitch, Effie und Seneca Crane, die ihr helfen, sich auf die Hungerspiele vorzubereiten und sie zu überleben.

#10. Es gibt eine tickende Uhr, die den Protagonisten unter Druck setzt.

Es gibt eine tickende Uhr oder Frist, bis zu der der Protagonist den Antagonisten aufhalten muss, damit er das/die Opfer retten kann. Die Frist (und die Einsätze) müssen dem Protagonisten und den Lesern glasklar sein. Tickende Uhren treten normalerweise am Mittelpunkt in Gang.

Fallstudie:

Im   Die Hungerspiele , Die tickende Uhr beginnt, wenn Katniss die Arena betritt. Technisch gesehen gibt es für die eigentlichen Spiele keine zeitliche Begrenzung, aber es ist nur eine Frage der Zeit, bis sie töten oder getötet werden muss. Jeder andere Tribut versucht, der letzte zu sein, der noch steht.

Abschließende Gedanken

Du denkst wahrscheinlich: „Das ist so offensichtlich! Erzähl mir etwas, das ich nicht weiß!“ Aber im Ernst, Sie wären überrascht, wie viele Erstentwürfe ich sehe, denen diese Konventionen fehlen.

Dies sind die Charakterrollen, Schauplätze und Mikroereignisse, für die die Leser zu Action-Geschichten kommen – sie lieben sie!

Jeder möchte, dass der Protagonist lernt, seine besonderen Fähigkeiten oder Talente (oder sogar das, was er zuvor als Fehler empfunden hat!) anzunehmen, um den Antagonisten am Ende zu besiegen, richtig? Können Sie sich eine Actiongeschichte ohne dieses Element vorstellen?

Also, lange Rede kurzer Sinn, lassen Sie diese Konventionen nicht aus. Finden Sie einen Weg, dem Leser auf neue und unerwartete Weise das zu geben, was er will, und gewinnen Sie lebenslange Fans.

Viele großartige Actiongeschichten bleiben uns im Gedächtnis, weil sie diese Konventionen auf eine neue oder innovative Weise einbeziehen. Und das können Sie auch!

Lass uns in den Kommentaren diskutieren: Schreibst du einen Actionroman? Wie kommen Sie auf innovative Wege, um die Konventionen des Genres umzusetzen?