3 Schreibtipps, die Sie von Animatoren stehlen können

Vor ungefähr einem Jahrzehnt hatte ich das Glück, ein Drehbuchbuch mit dem Titel How to Write for Animation von Jeffrey Scott zu lesen. Im Gegensatz zu den meisten Drehbuchbüchern erwähnt Scott die Story-Theorie kaum; Stattdessen konzentriert er sich darauf, einen sehr praktischen Schreibprozess zu lehren. Ich wandte seine Methoden in meiner eigenen Arbeit an und war erstaunt, wie hilfreich sie waren. Tatsächlich stellte sich Scotts Buch als eines der drei hilfreichsten Fachbücher heraus, die ich je gelesen habe.

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Foto von Scott Thomas (Creative Commons)

Hier ist jedoch die Wendung: Ich habe es überhaupt nicht zum Schreiben verwendet! Ich war Animator – und wie sich herausstellte, funktionieren Scotts kreative Prozesstipps mit nur ein paar kleinen Anpassungen auch sehr gut in der Animation.

Überrascht dich das? Für mich war es eine Offenbarung. Ein Buch über das Schreiben hat mir geholfen, ein besserer Animator zu werden; was hat das zu bedeuten? Vielleicht haben kreative Köpfe unterschiedlicher Kunstformen mehr gemeinsam, als wir gemeinhin annehmen. Vielleicht bedeutet es, dass wir uns alle daran gewöhnen sollten, über die Grenzen unseres eigenen Mediums hinauszuschauen.

Was Autoren von Animatoren lernen können

In diesem Beitrag werde ich versuchen, zurückzugehen und drei praktische Schreibtipps vorzuschlagen, die direkt aus der Welt der Animation stammen. Ich hoffe, Ihnen auch das Gefühl des Staunens vermitteln zu können, das entsteht, wenn man sieht, wie sich zwei scheinbar nicht miteinander verbundene Dinge plötzlich verbinden.

1. Handeln Sie es aus

Animatoren sitzen nicht nur auf ihren kleinen Stühlen und bewegen Zeichnungen oder digitale Puppen herum. Um ihre Charaktere wirklich zu verstehen, spielen Animatoren jede Szene viele Male nach. Sie machen Videos von sich selbst und studieren sie sorgfältig, suchen nach kleinen unbewussten Gesten, die Stimmung und Persönlichkeit auf interessante Weise offenbaren. Sie können dann einige dieser feinen Details in ihre Arbeit einweben und Glaubwürdigkeit und Textur hinzufügen.

Ihr Schreibtipp: nicht Sitzen Sie einfach da und versuchen Sie, interessante Aktionen und Dialoge aus dem Nichts zu zaubern. Steh auf und spiele deine Szenen!

Sie müssen kein großartiger Schauspieler sein; Versuchen Sie einfach, für eine Weile der Charakter zu werden, und lassen Sie körperliche Reaktionen und Dialoge ganz natürlich ablaufen.

Machen Sie ein Video von sich selbst und schöpfen Sie aus dem, was Sie sehen und hören, um eine einzigartige Stimme und eine feine Textur für Ihren Charakter zu schaffen.

2. Brainstormen Sie Schlüsselmomente mit kurzen Ausschnitten

Vor Beginn der Animation zeichnen Animatoren in der Regel mehrere Miniaturskizzen. Dies sind kleine, sehr grobe Vorschläge, die in nur wenigen Sekunden erstellt werden. Es ermöglicht ihnen, viele verschiedene Ideen schnell auszuprobieren und dann diejenigen auszuwählen, die am ansprechendsten sind oder die interessanteste Struktur ergeben. Hier ist ein Beispiel:

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Einige meiner Thumbnail-Skizzen für Asterix und die Wikinger

Ihr Schreibtipp: Stattdessen Wenn Sie Ihre Gliederung chronologisch schreiben möchten, versuchen Sie, Schlüsselmomente in der Szene zu identifizieren, und schreiben Sie sie als kurze, schnelle Schnipsel von Aktionen und Dialogen. Probieren Sie verschiedene Möglichkeiten aus, dasselbe zu tun. Kümmern Sie sich nicht um die Reihenfolge der Dinge – schreiben Sie Ihre Ideen einfach so auf, wie sie kommen. Oft suggeriert ein Schlüsselmoment einen anderen – folgen Sie dem Thread und probieren Sie es aus!

Lassen Sie sich überraschen. Denken Sie daran, dass der Schlüssel darin besteht, SCHNELL zu handeln. Nicht verfeinern, nicht ausarbeiten und nicht verweilen. Versuchen Sie, einfache oder abgekürzte Grammatik zu verwenden (z. B. „ Junge öffnet Tür – verweilt – seufz: nicht schon wieder!“)

Wenn Sie das Gefühl haben, einen guten Überblick über die verschiedenen Blickwinkel und Möglichkeiten zu haben, die die Szene zu bieten hat, wählen Sie eine Reihe von Schlüsselmomenten aus, die den größten Reiz und die interessanteste Struktur haben, und verwenden Sie sie als starken Ausgangspunkt für eine Gliederung.

3. Lassen Sie Ihr Schreiben durch Ihre Gliederung fließen

In der Animation ist „Straight Ahead“ der Prozess der rechten Gehirnhälfte, chronologisch zu animieren, ein Bild nach dem anderen, kein Plan – nur ein reiner kreativer Fluss. „Pose to Pose“ ist der Prozess der linken Gehirnhälfte, zuerst die wichtigsten Posen zu zeichnen und sie dann mit weiteren Zeichnungen zu verbinden.

Irgendwann in den frühen 1930er Jahren entwickelten Disney-Animatoren die Methode der „Animation durch Posen“. Die Idee war, zuerst Posen zu planen und dann „geradeaus“ zu arbeiten, sich zu den geplanten Posen zu bewegen, sie aber nicht unbedingt genau zu treffen. Diese Methode wird immer noch von Animatoren verwendet, um die Logik der linken Gehirnhälfte mit der Ausdruckskraft und dem Fluss der rechten Gehirnhälfte zu kombinieren.

Ihr Schreibtipp: einmal Sie haben Ihre Gliederung fertig, Fangen Sie am Anfang an und schreiben Sie im „geradeaus“-Stil, lassen Sie Ihre rechte Gehirnhälfte den Weg weisen, während Sie sich ungefähr merken, wohin Sie gehen. Versuchen Sie, es nicht zu sehr zu kontrollieren, sondern „stupsen“ Sie es einfach zum nächsten Gliederungspunkt.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau das schreiben, was die Gliederung anzeigt; respektieren Sie den natürlichen Fluss Ihres Schreibens und lassen Sie glückliche Unfälle geschehen! Wenn die zugrunde liegende Kontur gut ist, wird sie halten.

Haben Sie Schreibprozessgewohnheiten, die aus einer anderen Disziplin importiert wurden?