Art Journaling: Ein Leitfaden für Schriftsteller

Wenn Sie bereit sind, Ihr Tagebuch auf die nächste Stufe zu heben, lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Kunstjournal Ihre Tagebuchpraxis von müde zu inspiriert verändern kann.

Für einen erfahrenen Journalisten fühlt sich das Starten Ihres ersten Kunstjournals an wie der Moment, in dem der Tornado Dorothys Haus in Oz niederschlägt, sie die Tür öffnet und sie aus ihrer Schwarz-Weiß-Welt in eine neue, magische Technicolor-Welt tritt.

Ein Kunstjournal mit gemischten Medien eliminiert die einschränkenden Linien auf der Seite, lehnt die Binärform weiße Seite/schwarze Tinte ab und ermöglicht es Ihnen, kreative Magie einzuführen, die weit über das einfache Hinzufügen von Farbe hinausgeht.

Grundlagen des Art Journaling

Die Regeln

Die erste Regel des Art Journaling ist, dass es keine Regeln für das Art Journaling gibt.

Nur ein Scherz. Die erste Regel des Art Journaling lautet: Lassen Sie die Seiten immer gut trocknen, bevor Sie Ihr Notizbuch schließen.

Die zweite Regel des Art Journaling ist, dass es keine anderen Regeln des Art Journaling gibt. Lassen Sie also Ihrem kreativen Prozess freien Lauf!

Ort

Für Kunstprojekte ist es wichtig, den richtigen Ort zu wählen. Du machst wahrscheinlich ein Durcheinander und musst dein Tagebuch vielleicht eine Weile draußen lassen, um zu trocknen. Das bedeutet, dass Sie Art Journaling auf teuren antiken Holztischen oder in stark frequentierten Bereichen wie dem Küchentisch vermeiden sollten.

Im Idealfall verfügen Sie über einen ausgewiesenen Kunstatelierbereich, in dem Sie eine harmonische und ästhetisch inspirierende Umgebung schaffen können, umgeben von Ihrer Sammlung von Kunstutensilien, und so chaotisch sein können, wie Sie möchten. Wenn Sie jedoch keinen solchen Platz haben, können Sie sich immer mit dem begnügen, was Sie haben.

Zum Beispiel könntest du Zeitungspapier über dem Esstisch ausbreiten, um ihn zu schützen, während du Tagebuch schreibst. Stellen Sie dann Ihr offenes Tagebuch zum Trocknen auf die Oberseite des Kühlschranks, damit der Tisch zum Essen zur Verfügung steht.

Behälter

Wenn Sie Vorräte und Ephemera sammeln, müssen Sie schließlich einen organisierten Weg finden, um sie aufzubewahren. Glücklicherweise sind Kunststoffbehälter in unzähligen Formen und Größen mittlerweile in vielen Geschäften erhältlich, vom Kunstbedarfsgeschäft über den Baumarkt bis hin zum Lebensmittelgeschäft.

Wenn Sie eine kleine Wohnung haben und wenig Platz zum Aufbewahren Ihrer Mülleimer haben, versuchen Sie es mit der breiten, flachen Art, die so konzipiert ist, dass sie unter Ihr Bett passt.

Mixed Media Art Journaling Supplies

Das Tagebuch

Die Auswahl eines Tagebuchs selbst ist der wichtigste Schritt beim Sammeln Ihrer Vorräte. Sie können sich für ein schickes Moleskine entscheiden, wenn Sie möchten, aber es gibt viele gute Optionen in jeder Preisklasse. Wählen Sie ein Skizzenbuch mit strapazierfähigem Papier, das für Aquarell- oder Acrylfarben geeignet ist, um zerknitterte Seiten zu vermeiden. Wenn Sie sich Sorgen über das Durchsickern machen, können Sie die Seite mit Gips bedecken, bevor Sie beginnen, eine starke Grundlage zu schaffen.

Größe ist ein weiterer wichtiger Faktor. Wenn Ihre Kunst beispielsweise hauptsächlich aus Kritzeln und Skizzieren besteht, bevorzugen Sie vielleicht ein Notizbuch im Taschenformat, um unterwegs Kunst zu machen. Wenn Sie andererseits glauben, dass Sie Ihre bevorzugten Seiten zur Anzeige entfernen möchten, bietet Ihnen eine größere Größe mehr Flexibilität.

Viele Kunstjournalisten bevorzugen ein Notizbuch mit Spiralbindung. Diese funktionieren gut, weil sie offen bleiben, wenn sie zum Trocknen ausgelegt werden (im Gegensatz zu genähten Zeitschriften, die sich eher von selbst schließen oder Seiten umblättern, wenn Sie dies nicht möchten), und Sie können Seiten leicht entfernen, ohne die Zeitschrift oder das zu beschädigen Seite.

Wenn Sie ein Ultra-Heimwerker sind, können Sie sogar Ihr eigenes Tagebuch erstellen, indem Sie Seiten mit Brads oder Faden zusammenbinden.

Stifte und Marker

Sie können mit so wenig wie einem Kugelschreiber arbeiten, aber seien wir ehrlich. Sie beginnen nicht mit dem Kunstjournal, weil Sie mehr Zeit mit einem Bic in der Hand verbringen möchten, nicht wenn es so viele großartige Tintenoptionen gibt.

Zu berücksichtigende Schlüsselfaktoren sind, dass Sie idealerweise Stifte und Marker verwenden möchten, die wasserfest sind, nicht verschmieren oder durch die Art des Papiers in Ihrem Tagebuch durchbluten. Farbstifte sind eine beliebte Wahl.

Andere Medien und Applikatoren

Du kannst jede Art von Farbe in einem Kunstjournal verwenden, obwohl die meisten Leute wegen der längeren Trocknungszeit Öle meiden. Acrylfarbe, Gouachefarbe, Aquarellfarbe, Alkoholtinte, Buntstifte sowie Kugelschreiber und Marker sind großartige Medien, die Sie in Ihrem Kunstjournal verwenden können.

Wenn Sie Farbe verwenden, benötigen Sie natürlich einen oder zwei Pinsel (und vielleicht ein paar Gaumenmesser für Acrylfarbe, wenn Sie viel Textur in Ihrem Kunstwerk mögen). Wenn Sie Wasserfarben verwenden, können Sie mit einem Wasserpinsel experimentieren.

Es gibt auch eine Vielzahl von Haushaltsgegenständen, die Sie als Applikatoren für Ihre Farben und Tinten verwenden können. Eine saubere Zahnbürste ist ein hervorragendes Instrument zum Splatter-Painting, insbesondere zum Erstellen von Sternen. Ein Küchen- oder Make-up-Schwamm ist ein großartiges Werkzeug zum Erstellen von Hintergründen. Sie können einen Stempel aus einer zerschnittenen Kartoffel oder anderen Haushaltsgegenständen machen. Flaschenverschlüsse, Strohhalme, Luftpolsterfolie und andere Haushaltsgegenstände sind ebenfalls lustige Applikatoren.

Ephemera

Beginnen Sie mit einer Sammlung von Krimskrams, die Sie möglicherweise einer Seite Ihres Kunstjournals hinzufügen. Das können zum Beispiel Glitzer, Aufkleber und Zeitschriftenausschnitte sein. Ich hebe gerne die bunten Netzbeutel auf, die hereinkommen. Sie können sie zerschneiden und auf die Seite kleben oder über die Seite legen und als Schablone verwenden.

Gefundene Objekte sind eine großartige Ergänzung zu Mixed Media. Sehen Sie eine hübsche Blume oder ein Blatt, während Sie spazieren gehen? Bringen Sie es nach Hause, trocknen Sie es und verwenden Sie es in Ihrer Kunst. Wenn Sie eine verlegte Einkaufsliste auf der Straße finden, legen Sie sie ab.

Kennen Sie diese Papierkarten unter Ihrem Autositz, die Sie seit der Erfindung des GPS nicht mehr benutzt haben? Fügen Sie sie Ihrem Vorrat hinzu. Wenn Sie zu einem Konzert gehen, das Sie umhaut, fügen Sie den Ticketabschnitt einer Tagebuchseite hinzu.

Kaffee auf ein Lieblingsbuch verschütten? Kaufen Sie ein neues Exemplar für Ihr Bücherregal und verwenden Sie Seiten aus dem beschädigten Buch für Mixed-Media-Hintergründe.

Möglicherweise können Sie nicht immer vorhersagen, wie Sie ein bestimmtes gefundenes Objekt verwenden werden. Wenn Sie jedoch lange genug an ihnen festhalten, werden Momente der Inspiration aufkommen. Sie werden feststellen, dass Sie Ihre Ephemera-Box durchwühlen, nach der hübschen gestreiften Feder suchen, die Sie am Strand gefunden haben, und feststellen, dass sie perfekt als Mittelpunkt Ihrer neuesten Komposition aussehen würde.

Andere Vorräte

Erwägen Sie Methoden zum Übertragen entworfener Bilder. Vielleicht möchten Sie zum Beispiel Stempel und Stempelkissen, Schablonen oder Geldruckplatten sammeln.

Buntes Washi Tape ist oft praktisch, ebenso wie Stoffe, Bänder und Schnüre.

Sie werden auf jeden Fall coole Papierbögen sammeln wollen, die Sie für eine Hintergrundtextur in das Tagebuch kleben können. Das können Seidenpapier, Geschenkpapier, Büttenpapier aus dem Bastelladen, ausgerissene Seiten aus Zeitschriften oder alten Büchern etc. sein. Vielleicht sparen Sie sogar hübsche Verpackungen von Konsumgütern.

Der Himmel ist wirklich die Grenze.

Elektronische Bilder

Sie haben vielleicht professionelle Mixed-Media-Arbeiten gesehen, die mit wunderschönen, nicht originalen Bildern erstellt wurden, wie z. B. antike Fotografien, und sich gefragt, wie sie damit davonkommen könnten, Arbeiten zu verkaufen, die Bilder enthalten, die sie nicht erstellt haben.

Die gute Nachricht ist, dass es online ein enormes Angebot an lizenzfreien Bildern gibt, von denen einige gekauft werden müssen, viele jedoch kostenlos sind. Googeln Sie einfach „digitales Collagenpapier“ oder „lizenzgebührenfreie Bilder“ und Sie werden eine Fülle von Optionen finden.

Wenn Ihr Tagebuch nur für Ihre Augen bestimmt ist, ist es natürlich kein Problem, Zeitschriftenbilder oder anderes urheberrechtlich geschütztes Material zu verwenden. Wenn Sie jedoch später eine Seite anzeigen oder verkaufen möchten, ist es wichtig, die Verwendung von urheberrechtlich geschütztem Material zu vermeiden.

Klebstoffe und Strukturmedien

Wenn Sie Ephemera, Zeitschriftenausschnitte, Glitzer, loses Papier oder eine Vielzahl anderer Materialien verwenden, benötigen Sie etwas Klebstoff.

Du kannst einen einfachen, vertrauten Klebstofftyp wie Klebestifte oder weißen Schulkleber (wie Elmer's) verwenden, obwohl letzterer bei einigen Arten von Papier Wellen verursacht.

Acrylgelmedium ist mein bevorzugter Klebstoff für die meisten Anwendungen.

Sie können auch Acrylmedien (wie Modellierpaste oder Glasperlengel) verwenden, um strukturierte Unterlagen für Ihr Kunstwerk zu erstellen. Golden hat eine große Auswahl an Medien zur Verfügung. Ich verwende besonders gerne ihr Bimssteingel für eine körnige Textur.

Sie können Acrylgel auch mit anderen Substanzen kombinieren, um strukturierte Medien zu erstellen. Versuchen Sie beispielsweise, Acrylgel mit ungekochtem Reis, grobem Sand, Garnfasern oder anderen Substanzen zu mischen, um Ihr eigenes strukturiertes Medium zu erstellen.

Während Mod Podge viele gute Anwendungen hat, sollten Sie es für Kunstzeitschriften vermeiden. Es hat eine etwas klebrige Oberfläche, die dazu führen kann, dass Tagebuchseiten zusammenkleben.

Art Journaling-Techniken zum Ausprobieren

Beginnen Sie mit dem Hintergrund

Sie haben das perfekte Tagebuch gekauft, sitzen an Ihrem Basteltisch, umgeben von einer Fundgrube an Vorräten, und alles, was Sie tun können, ist auf die leere Seite zu starren und festzustecken. Der Anfang ist oft der schwierigste Teil des Art Journaling, besonders bevor du es dir zur Gewohnheit gemacht hast.

Das Tolle ist, dass das Erstellen eines Hintergrunds nicht viel Inspiration erfordert, aber Inspiration erzeugen kann. Beginnen Sie damit, mehrere Schichten in verschiedenen Farben mit dem Schwamm zu malen, um eine Farbpalette zu schaffen. Oder erstellen Sie einen Hintergrund, indem Sie verschiedene Papiere aufkleben, um eine völlig abstrakte Collage zu erstellen.

Lassen Sie dann den Hintergrund das Thema vorschlagen. Normalerweise solltest du den Hintergrund trocknen lassen, bevor du am Vordergrund arbeitest, was dir genügend Zeit gibt, den Hintergrund zu betrachten und auf die Inspiration zu warten.

Schicht Schicht Schicht

Eine der wichtigsten Techniken in Mixed-Media-Kunstwerken ist die Kunst des Schichtens. Manchmal bedeutet dies mehrere Schichten der gleichen Art von Medium (z. B. eine strukturierte Grundlage, die mit Acrylmedium erstellt wurde, die mit einem mit Acrylschwamm bemalten Hintergrund überzogen ist und mit einem realistischen, mit Acrylfarben gemalten Bild gekrönt ist).

Ein großer Teil dessen, was Mixed Media so viel Spaß macht, ist jedoch das Mischen von Medien. Versuchen Sie, einen gemalten Hintergrund zu erstellen, zerrissene Streifen aus schönem Papier darauf zu kleben und ihn mit Stempeln und Ephemera zu vervollständigen.

Betrachten Sie die Komposition

Art Journaling kann völlig frei sein, aber Sie können auch innerhalb einiger der klassischen Kompositionsregeln arbeiten. Betrachten Sie zum Beispiel Ihren Brennpunkt oder Ihre Brennpunkte. Was an dem Bild ist für das Auge am attraktivsten? Wie wirkt sich die Anordnung der Brennpunkte darauf aus, wie sich das Auge des Betrachters über die Seite bewegt?

Ein weiteres Beispiel ist die Drittelregel. Wie bei jeder Komposition kann es hilfreich sein, sich ein Tic-Tac-Toe-Gitter vorzustellen, das über Ihr Kunstwerk gelegt wird. Das Platzieren bestimmter Objekte oder Bilder auf diesen Linien oder an den Schnittpunkten der Linien bedeutet, dass sie das Auge natürlicher anziehen.

Vergiss die Worte nicht

Natürlich müssen Sie nicht in Ihr Kunstjournal schreiben. Wenn Sie Lust haben, sich rein in Bildern auszudrücken, ist das vollkommen in Ordnung. Viele Menschen genießen es jedoch, das Schreiben in ihre Kunstjournale zu integrieren. Dies kann mehrere Formen annehmen.

Sie könnten sehr sparsam mit Worten umgehen. Sie könnten zum Beispiel ein paar Stempel oder Schablonen mit Wörtern oder Sätzen haben, die Sie inspirieren. Du könntest Wörter aus Zeitschriften oder Büchern ausschneiden. Sie können eine ganze Seite aus einem Buch als neutralen Hintergrund verwenden oder sie als Grundlage für ein Redaktionsgedicht (auch bekannt als Blackout-Poesie) in den Vordergrund bringen.

Es steht Ihnen auch frei, Ihr Kunsttagebuch zu verwenden, um narrative Tagebucheinträge zu schreiben. Egal, ob Sie Notizen zu Ihren täglichen Aktivitäten machen, Dankbarkeitstagebuch führen, emotionale Bewusstseinsströme schreiben, Ihre Träume dokumentieren, inspirierende Zitate notieren oder ein Mantra oder Affirmationen wiederholen möchten (alles von „Ich bin gut genug“ bis „F*ck Cancer“), können Sie dieses Schreiben in ein Kunstjournal integrieren.

Versuchen Sie es mit einer Eingabeaufforderung

Wenn Sie immer noch nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, können Sie alle Journaling-Eingabeaufforderungen verwenden, die für ein normales Journal gedacht sind. Oder versuchen Sie es mit einer dieser kunstjournalspezifischen Eingabeaufforderungen:

• Zeichne ein Objekt, das du von deinem Sitzplatz aus sehen kannst. Wählen Sie idealerweise ein ungewöhnliches Objekt oder eines, das ein einzigartiges Motiv für ein Porträt darstellt.
• Wählen Sie ein gefundenes Objekt als Mittelpunkt und denken Sie sich eine Geschichte über das Leben des Objekts aus, bevor Sie es gefunden haben. Verwenden Sie Kunst und Worte, um die Geschichte zu kommunizieren.
• Betrachten Sie eine besonders emotionsgeladene Erinnerung. Wie können Sie dieses Ereignis und Ihre Gefühle darüber nonverbal darstellen?
• Schreiben Sie einen Dankbarkeitstagebucheintrag über jemanden in Ihrem Leben, der Ihnen wichtig ist, und schmücken Sie die Seite mit einem Porträt dieser Person. Es ist nur für Ihre Augen, also spielt es keine Rolle, ob es eine sehr gute Ähnlichkeit gibt, solange es ausdrückt, wie Sie sie sehen.
• Schreiben Sie etwas, von dem Sie früher über sich selbst geglaubt haben, von dem Sie jetzt wissen, dass es eine schädliche Lüge ist, quer über die Seite. Decken Sie diese Wörter jetzt teilweise, aber nicht vollständig mit einem abstrakten Hintergrund ab. Schreiben Sie dann auf den Hintergrund eine Affirmation, die Ihnen geholfen hat, die negative alte Denkweise hinter sich zu lassen.

Das Fazit zum Art Journaling

Wenn Sie lange genug üben, werden Sie zweifellos Seiten mit Kunstwerken erstellen, auf die Sie stolz sind, aber die Wahrheit ist, dass es beim Kunstjournal mehr um den Prozess als um das Produkt geht. Befreien Sie sich also von dem Druck, Kunst für den öffentlichen Konsum zu schaffen, und tauchen Sie ein in den experimentellen, explorativen Ansatz von Mixed Media.

Häufig gestellte Fragen zum Art Journaling