Artikel über Kunst: Top 5 Beispiele und 7 Aufforderungen

Kunst zeigt die menschliche Kreativität und ist eine visuelle Präsentation unserer Emotionen und Vorstellungen. Sehen Sie sich unsere Top-Artikel über Kunstbeispiele und Eingabeaufforderungen an, um Sie zu führen.

Ich erinnere mich, dass ich einen Abschluss in Kunst machen wollte, als ich frisch von der High School kam. Das machte für mich Sinn, da ich das „Kunstkind“ war, das immer gebeten wurde, Theaterplakate und Tageskarten für Lehrer zu machen. Meine Mutter hat mich jedoch ausgeredet und gesagt, dass es nach dem Abschluss keine richtigen Jobs für Kunststudenten gibt und dass es schwierig sein kann, wenn Sie anfangen, einen Mangel an Kreativität zu verspüren.

Also habe ich einen kaufmännischen Kurs belegt, Buchhaltung und Betriebswirtschaft, um genau zu sein. Aber raten Sie mal, was ich beruflich mache? Ich bin Autorin und Digitalkünstlerin. Ich scherze oft mit Mama darüber und sage, dass ich fünf Jahre meines Lebens mit einem Wirtschaftsstudium verschwendet habe, das ich nicht einmal nutzen konnte.

Meine Leidenschaft für Kunst brachte mich zu meiner jetzigen Position. Ich hatte keine formale Ausbildung, aber ich lernte durch reine Entschlossenheit und ständiges Üben. Was ist es an der Kunst, das Menschen dazu anzieht, kreativ und engagiert zu sein? Nachfolgend finden Sie unsere Top-Auswahl an Artikeln über Kunst, die Sie lesen können, um Sie zu motivieren, über dieses Thema zu schreiben.

5 Artikelbeispiele

Forschung in Kunst und Design: Eine gemeinsame Grundlage zwischen Wissenschaft und kreativer Praxis von Maria Joao Joao Durao und Maria Constanca Vasconcelos

„Forschung in Kunst und Design steht im Vordergrund der Debatte, wenn Kunst- und Designschulen versuchen, sich neuen Herausforderungen in der Gesellschaft zu stellen. Diese polemische Frage wurde in mehreren Foren viel diskutiert, auf der Suche nach einer Definition dessen, was als „disziplinäre Forschungskultur“ bezeichnet werden könnte.

Die Bedeutung der Kunst wird durch ihre Integration in Universitäten und Forschungszentren belegt. Um zu verstehen, warum es in Kunst und Design an Forschungskultur mangelt, befassen sich Durao und Vasconcelos mit kreativer Praxis damit. Das Papier enthält spezifische Fragen, die die Forscher beantworten möchten, z. B. ob es zusätzliches Wissen gibt, das aus der Kunst abgeleitet werden kann, insbesondere, wie die Farb- und Raumwahrnehmung mit Kunst und Wissenschaft untersucht werden kann.

Nach der Hervorhebung früherer Forschungsarbeiten, die für ihre Studie relevant sind, erklärt das Paar, wie sie eine natürliche Umgebung zur Durchführung ihrer Analyse anstelle von Laborräumen nutzten, um den Kontext der realen Welt zu bewahren. Abschließend bekräftigen sie ihre Überzeugung, dass verschiedene Traditionen der Faktenfindung für die Kunstforschung von Vorteil sind, beispielsweise wie originelle Konzeptualisierungen von Gemälden neue Konzepte testen.

2. Wozu dient Kunst? Von John Armstrong

„Zu sagen, dass Kunst therapeutisch ist, bedeutet nicht, dass sie die Methoden der Therapie teilt, sondern eher ihre zugrunde liegende Ambition: uns zu helfen, besser mit der Existenz fertig zu werden. „

Armstrong beginnt seinen Artikel mit der Feststellung, dass Kunst gut für die Menschen ist, aber die westliche Kultur ihr keinen expliziten Zweck gegeben hat. Während des gesamten Stücks teilt er mit, warum Kunst therapeutisch ist und wie ihre Auswirkungen den Menschen erheblich beeinflussen.

Er etabliert diese Prämisse, indem er Fälle und Kunstwerke bereitstellt, in denen Kunst einen verfeinerten Geisteszustand weckt. Er bietet historische Informationen, wertvolle Präsentationen und Innovationen in realistischen Darstellungen von prominenten Künstlern und anderen Experten als Gründe, warum Menschen Kunst brauchen.

3. Die Kunst des Tragens von Kunstwerken von Jacquelyne Germain

„Für Sammler und Käufer, die es wagen, Kunstwerke zu tragen, verschwimmen die Grenzen zwischen Kleidung und Accessoires und verführerischen Gemälden und Skulpturen. Die menschliche Form wird zu einer Leinwand, die der Einzelne mit tragbarem Kunsthandwerk und Designs schmücken kann.“

Germain berichtet über die Veranstaltung Craft2Wear 2022 und bietet den Lesern die Besonderheiten der Messe. Dazu gehören Informationen wie das Thema des Anlasses und wo und wann er stattfindet. Sie identifiziert auch die Handwerker und Unternehmen, die an der Show teilnehmen, und was ihre Kunstwerke beinhalten.

4. Aneignung! Wenn Kunst (sehr eng) andere Kunst inspiriert von Tori Campbell

„Mit der kühnen Absicht, bestehende und oft ikonische künstlerische Bilder wiederzuverwenden, leihen oder kopieren diejenigen, die Aneignungskunst schaffen, um sie neu zu gestalten und sie sich zu eigen zu machen.“

Zu Beginn des Stücks definiert Campbell Aneignungskunst, um den Lesern eine Grundlage dafür zu geben, was sie von ihrem Artikel erwarten können, und erwähnt, dass diese Kategorie absichtlich ikonische Kompositionen kopiert. Sie identifiziert einige Aneignungskunstwerke und beschreibt, wie sie entstanden sind. Der Autor versucht auch, die Denkprozesse und Methoden der Künstler zu erklären, wie sie vorhandene Kunstwerke anderer verwenden und sich diese durch kleine Änderungen an den Originalstücken zu eigen machen.

5. Kulturelle Fehldarstellung des Ostens in Nicholas Roerichs Kunst von Arundhati Kalyan

„Nur wenn Künstler aus den letzten Verwüstungen westlicher Dominanz heraustreten und östliche Identitäten mit all ihren Unvollkommenheiten und Unterschieden voll annehmen, kann Kunst wirklich authentisch, natürlich und global werden.“

Kalyan reflektiert den Kunstprozess von Nicholas Roerich als russischer Maler, der versucht, „Shambhala“ in seinen Kunstwerken durch östliche Länder und Traditionen zu verkörpern. Sie argumentiert, dass, obwohl Roerichs Kunststil als einzigartig angesehen werden kann, dies nicht die Tatsache beseitigt, dass er östliche Kulturen und Religionen verzerrte, um sie seinen Gedanken anzupassen.

Sie demonstriert diese Verzerrung, indem sie seine Gemälde analysiert, die Kommentare und Ergebnisse anderer Forscher teilt und erklärt, wie kulturelle Falschdarstellungen Roerichs Werk zu einer westlichen Version Asiens und seiner Menschen machen. Sie fordert das Bewusstsein der Künstler auf, falsche Darstellungen in ihren Werken zu vermeiden, und hofft auf Schöpfer, die Kunst produzieren, die unterschiedliche Kulturen wirklich darstellt.

Sehen Sie sich unseren Leitfaden zu Grammatik und Syntax an, um Ihrem Schreiben den letzten Schliff zu geben.

7 Eingabeaufforderungen für Artikel über Kunst

1. Kunst in verschiedenen Epochen

Kunst wird oft als Überbegriff für alles verwendet, was Menschen im Namen der Kreativität tun. Besprechen Sie in Ihrem Artikel die wichtigsten Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Kunst aus verschiedenen Epochen und geben Sie dann wieder, wie wichtige historische Ereignisse und andere Einflüsse die Kunst dieser Epochen beeinflusst haben.

Zum Beispiel neigt die Kunst der Renaissance zum Realismus und konzentriert sich auf Proportionen und Harmonie. Zeitgenössische Kunst ist ein Produkt mehrerer Philosophien, die normalerweise durch Politik, Kriege und andere bedeutende gesellschaftliche Bewegungen ausgelöst werden.

2. Kunst und ihre Wirkung auf den Menschen

Untersuchen Sie den direkten Zusammenhang zwischen Kunst und menschlichen Emotionen, indem Sie nach Studien suchen, die diese Effekte erklären. Tauchen Sie ein, was Kunst unverzichtbar macht, wie sie die Lebensqualität verbessert und ein gesundes Medium bietet, um negative Gefühle loszulassen, und stellen Sie sicher, dass diese Auswirkungen mit wissenschaftlicher Forschung korrelieren. Sie können auch Ihre Erfahrungen mit Kunst teilen und wie sie Ihnen hilft, mit Ihren Emotionen umzugehen, besonders wenn Sie ein Künstler sind.

3. Ist Aneignungskunst legitime Kunst?

Obwohl Aneignungskunst nicht als Plagiat angesehen wird, gibt es eine anhaltende Debatte darüber, ob diese Kategorie als legitime Kunst angesehen werden sollte. Erörtern Sie in Ihrem Artikel Appropriation Art und wie sie generell den künstlerischen Spielraum beeinflusst.

Teilen Sie dann verschiedene Studien oder Fälle, die unterschiedliche Ansichten darüber zeigen, ob Aneignungskunst genauso angesehen werden sollte wie die von ihnen geliehenen Kunstwerke. Teilen Sie Ihre Meinung zu diesem Thema mit und fügen Sie zum Nachdenken anregende Aussagen hinzu, über die Ihr Publikum nachdenken kann.

4. Die einflussreichste Kunst aller Zeiten

Legen Sie für diese Aufforderung einen Standard für die Auswahl der einflussreichsten Künstler fest, die in Ihren Artikel aufgenommen werden sollen. Sie können sich an Kunstexperten wenden und sie fragen, was die wichtigste Kunst für sie ist, einschließlich ihrer Begründung für ihre Entscheidungen. Beispielsweise ist der Kubismus eine einflussreiche Kunstrichtung, die weitreichende Auswirkungen auf andere Arten wie Purismus und abstrakte Kunst hat.

5. Ursprünge der Kunst

Kunst hat eine reiche Geschichte, die bis zu Höhlenmalereien zurückreicht. Schon vor der Erfindung des Papiers drückte sich der Mensch über das künstlerische Schaffen aus. Betrachten Sie in Ihrem Artikel die Kunstgeschichte, sprechen Sie über ihre ursprünglichen Ziele und stellen Sie dar, wie sie überlebt hat, um die Kunst zu werden, die wir heute kennen.

Zum Beispiel wurde angenommen, dass primitive Männer Kunst in Bezug auf Religion, Rituale für eine erfolgreiche Jagd oder zur Dokumentation ihres täglichen Lebens produzierten.

6. Kunstabschlüsse und Jobs

Manche meinen, ein Kunststudium sei Zeitverschwendung. Da Kunst im Allgemeinen nicht so lukrativ ist wie ein Jura- oder Medizinstudium, gibt es die Meinung, dass diejenigen, die diesen Abschluss machen, dies nur aus Leidenschaft tun. Kunstabschlüsse können Menschen jedoch immer noch gut bezahlte Jobs verschaffen. Diskutieren Sie diese möglichen Kunstkarrieren und geben Sie Tipps, wie Sie sich in diesen Branchen auszeichnen können.

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