3 Schreibtipps, die Sie von Avengers: Age of Ultron lernen können

Das Marvel Cinematic Universe hat mich seit Captain America: The First Avenger süchtig gemacht (na ja, jedenfalls seit dieser Szene – ich bin oberflächlich).

Stift

Was Autoren von Avengers lernen können: Age of Ultron

Als ich hörte, dass Joss Whedon, Autor, Regisseur und Allround-Nerd-König, seine Doppelrolle in den Stühlen des Drehbuchautors und des Regisseurs für Avengers: Age of Ultron wiederholte , kam ich mit einem Notizblock bewaffnet ins Kino und dachte, ich könnte etwas Herausragendes mit nach Hause nehmen Schreibtipps von dem Typen, der so viel von sich selbst in diesen Film gesteckt hat, dass er vor Erschöpfung fast gestorben wäre.

Ich lag richtig. Schreibtipps und milde Spoiler voraus .

1. Beheben Sie die Spannung zwischen Handlung und Charaktermotivation

In den meisten Actionfilmen können Sie davon ausgehen, dass die Hauptfiguren Rädchen in der Maschine der Handlung sind und von Exposition zu Action, zu Action, zur Konfrontation und schließlich zur Auflösung springen.

In dieser Welt hat sich die Kulisse wie ein Weinstock um die Charaktere gewunden. Der Stark Tower, das neue Hauptquartier der Avengers, mag aus Stahl sein, aber es sind die Charaktere in Joss Whedons neuestem Epos, die es halten.

In einer guten Geschichte, wenn die Entscheidungen, Dialoge und Gefühle einer Figur mit dem übereinstimmen, was das Publikum von einer Figur will, erhält man eine charaktergetriebene Action, die perfekt mit der Handlung harmoniert, sodass sich jede Action-Versatzstück wichtig, gerechtfertigt und lohnend anfühlt.

Trotz der Verfolgungsjagden und Explosionen dreht sich bei der charaktergetriebenen Action alles um das, was der Zuschauer nicht sehen kann: Motivation.

Wie sie es gemacht haben: In Ultron hat Marvel mit Wanda Maximoff, alias Scarlet Witch, eine Ein-Frau-Motivationsmaschine, die sich daran macht, die schlimmsten Ängste und dunkelsten Erinnerungen jedes unserer Helden zu enthüllen. Was sie in diesen Visionen sehen, treibt sie für den Rest des Films an: Tony Stark erweckt das Ultron-Programm zum Leben, Thor verlässt die Gruppe auf der Suche nach Antworten und Bruce Banner … nun, raten Sie mal.

Wie Sie es tun können: Handlungsbögen und Umrisse sind wunderbare und notwendige Dinge, aber um die Spannungen zu lösen, die durch Charaktere entstehen, die nicht auf die von ihnen getroffenen Entscheidungen zugeschnitten sind, sollten Sie eine Pause von der Hauptarbeit des Schreibens Ihrer Geschichte einlegen eine Charakterausstellung machen. Eine Methode, über die Joss Whedon in diesem kürzlich erschienenen Podcast spricht, besteht darin, Ihrem Charakter einen einseitigen Monolog zu geben, in dem er erklärt, was er am meisten will und warum.

Wenn die Entscheidungen Ihres Charakters nicht mit dem übereinstimmen, was er Ihnen gerade gesagt hat, dass er mehr als alles andere will, dann muss eine Sache – normalerweise die Handlung – nachgeben.

2. Geben Sie Ihrem Bösewicht etwas gesunden Menschenverstand

Sicher, jeder Bösewicht buchstabiert irgendwann seinen bösen Plan. Ultron tut jedoch das Schlaue und spricht in Anwesenheit enger Vertrauter darüber und überlässt es den Helden, herauszufinden, was er vorhat, ohne dass „Warum erschießt du sie nicht einfach schon?!“ Spannung, die bestenfalls unlogisch ist. Es ist zwar ein kleiner Punkt, aber es vermenschlicht und logischisiert (ist das ein Wort?) Sowohl den Hauptschurken als auch den Filmbogen als Ganzes.

Wie sie es gemacht haben: Ultron enthüllt seine Pläne seinen Freunden, nicht den Leuten, die versuchen, seine Pläne zu vereiteln.

Wie Sie es tun können: Achten Sie auf logische Fehler in Ihren Bösewichten, insbesondere auf diejenigen, die sich bequem anfühlen, als ob Sie sie brauchen würden, um die Handlung am Laufen zu halten. Schneiden Sie sie dann aus und verwenden Sie den gesunden Menschenverstand als Leitfaden. Es könnte Ihren Handlungsbogen ein wenig verändern, aber Ihre Leser werden mit viel solideren Charakteren belohnt.

3. Mischen Sie die majestätischen Monologe ... ein wenig.

Marvel verdient Flak für die One-Note-Bösewichte in den meisten seiner Filme. (Erinnerst du dich überhaupt, was Malekith mit dem Äther machen wollte? Ich weiß es nicht.) Aber Age of Ultron ist berühmt für „Whedonismen“, Einzeiler, die als Charakterdarstellung und als dringend benötigte Leichtigkeit in einem Film eine doppelte Rolle spielen das von Zeit zu Zeit unter seinem eigenen Gewicht ins Wanken gerät.

Wie sie es gemacht haben: Mitten in einem solch majestätischen Monolog unterbricht sich Ultron, während er „Jeder erschafft das, was er fürchtet“ deklamiert, während er sagt: „Menschen. Sie erschaffen … sie erschaffen … kleinere Menschen.“ Pause. "Kinder. Da sind die Worte verloren.“

Wie Sie es tun können: Sparsam. Diese Art von Declaimus interruptus kann in der zweiten Entwurfsphase eine gute Strategie sein, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Atmosphäre Ihrer Geschichte in unerträgliche Leichtigkeit oder seelenraubende Tiefe abdriftet.

Aber denken Sie daran, dass dies aus einem bestimmten Grund „Whedonismen“ sind. Sie zu oft zu benutzen (schuldig!) kann sich ein bisschen wie verbaler Slapstick anfühlen – wie eine Szene, in der eine Figur zu Hawkeye sagt: „Du weißt, dass ich deine Rache voll und ganz unterstütze.“ Schaudern.

Und du? Was hältst du von Avengers: Age of Ultron? Was hast du aus dem Film über das Schreiben gelernt? Teilen Sie Ihre Gedanken im Kommentarbereich mit.