Die 7 besten peruanischen Autoren: Entdecken Sie noch heute die Welt mit einem Buch

Entdecken Sie Perus reiche Vielfalt und natürliche Schönheit aus der Sicht der besten peruanischen Autoren und ihrer angesehensten Werke.

Peru grenzt an fünf andere südamerikanische Länder und ist ein einzigartig verlockendes Reiseziel. Es verfügt über üppige Regenwalddschungel, eine lange glitzernde Küste und abgelegene Bergregionen. Die peruanische Gesellschaft ist ein Mosaik aus europäischem Erbe und tief verwurzelten, vielfältigen indigenen Bräuchen. Diese Vielfalt macht Peru so attraktiv, ist aber auch der Grund für seine lange Konfliktgeschichte.

In den 1960er Jahren wurden mehrere südamerikanische Schriftsteller nach Europa verbannt, weil sie sich entschieden gegen die Gewalt und Ungerechtigkeit in ihren Ländern aussprachen. Sie schlossen sich zusammen, um auf ihre Anliegen aufmerksam zu machen, und erlangten gemeinsam weltweite Anerkennung.

Heute erwacht das Interesse an Literatur aus Peru und den umliegenden Regionen wieder, und ein Großteil der Arbeiten dieser Autoren befasst sich erneut mit komplexen sozialen und politischen Kräften. Diese Autoren geben den Lesern einen Einblick in das komplexe Innenleben dieser schönen, aber komplizierten Nation. Wenn Sie mehr suchen, schauen Sie sich unsere Zusammenfassung der besten polnischen Autoren an!

1. Mario Vargas Llosa, 1936 –

Vargos Llosa ist der bekannteste und angesehenste peruanische Autor. Er begann seine Karriere als Schriftsteller im Alter von 16 Jahren, als er als Journalist für eine Lokalzeitung arbeitete, während er die Militärakademie Leoncio Prado in Lima besuchte. Vargos Llosa arbeitete weiterhin als Journalist und Rundfunksprecher, während er Jura und Literatur an der Nationalen Universität San Marcos in Lima und später an der Universität Madrid in Spanien studierte.

Vargos Llosas Werk umfasst zahlreiche Theaterstücke, Essays, historische Romane, Thriller und Krimis, in deren Mittelpunkt fast alle gesellschaftspolitische Kommentare stehen. Vargos Llosa war wie viele lateinamerikanische Schriftsteller ziemlich politisch aktiv und offen. Die Präsidentschaft verlor er 1990 knapp. Im Jahr 2010 wurde ihm der Nobelpreis für Literatur verliehen, vor allem aufgrund seiner anhaltenden Bemühungen, das differenzierte Zusammenwirken politischer Strukturen aufzudecken.

Sein erster Roman, Die Zeit des Helden (ursprünglich La Ciudad, y Los Perros, wörtlich übersetzt „ Die Stadt und die Hunde “) basiert auf Vargas Llosas Erfahrungen in der Militärakademie und kritisiert das peruanische Militärestablishment scharf. Es stieß auf internationalen Beifall der Kritiker und empörte die peruanischen Militärführer. Diese polarisierte Rezeption seiner Arbeit setzte sich während seiner gesamten Karriere fort.

„Ein reines Gewissen könnte dir helfen, in den Himmel zu kommen. Aber es wird deiner Karriere nicht helfen.“

Mario Vargas Llosa, Die Zeit des Helden

2. Jose Maria Arguedas, 1911-1969

Auch wenn er außerhalb Lateinamerikas kaum gelesen wird, nimmt Jose Maria Arguedas einen wichtigen Platz in der peruanischen Literaturgeschichte ein. Arguedas verlor seine Mutter im Alter von nur drei Jahren und sein Vater, ein umherziehender Richter, heiratete bald wieder. Arguedas blieb lange Zeit bei seiner neuen Stiefmutter und ihrem Sohn, den er als „pervers und grausam“ beschrieb. In diesen Jahren fand er Trost bei den indigenen Quechua, die im Dienstbotenquartier seiner Stiefmutter lebten.

Für Arguedas war die Zeit, die er mit dem Quechua-Volk verbrachte, eine Ausbildung in der Sprache, den Überlieferungen und Bräuchen der marginalisierten indigenen Bevölkerung Perus. Später studierte er Ethnologie an der Universität und konzentrierte sein Schreiben auf die Erforschung der Spannungen zwischen den Mestizen (Peruaner mit europäischem Erbe) und den einheimischen Kulturen der Anden. Seine Arbeit wird für seine liebevolle und genaue Darstellung des Quechua sowie der natürlichen Schönheit Perus gelobt.

Nur zwei von Arguedas‘ Romanen wurden ins Englische übersetzt. „Deep Rivers“ , inspiriert von Ereignissen in seinem eigenen Leben, ist die Geschichte eines Teenagers, der von einheimischen Dienern großgezogen wird und nun lernen muss, sich in einem katholischen Internat einzufügen. In Yawar Fiesta erkundet Arguedas kulturelle Perspektiven durch den jährlichen indigenen Stierkampf, der den Triumph der traditionellen Völker über die unterdrückende Kolonialherrschaft feiert.

„Von den Berggipfeln strömen Bäche herab und fließen in die Nähe der Stadt; In den Kaskaden ruft das weiße Wasser, aber die Mistis [Mestizen] hören es nicht. An den Hängen, in den Ebenen, auf den Berggipfeln tanzen die gelben Blumen im Wind, aber die Nebelschwaden sehen sie kaum.“

Jose Maria Arguedas, Yawar Fiesta

3. Cesar Vallejo, 1892 – 1938

Cesar Vallejo wurde als elftes Kind seiner Familie in einem abgelegenen Dorf in den Anden geboren. Seine beiden Großväter waren katholische Priester, während beide Großmütter indigene Quechua waren. Aus diesen bescheidenen Anfängen heraus entwickelte sich Vallejo zu einem der angesehensten Dichter des 20. Jahrhunderts.

Als junger Mann musste Vallejo seine Ausbildung häufig unterbrechen, um auf den Zuckerplantagenfeldern zu arbeiten. Während er arbeitete, um genug Geld zu verdienen, um wieder zur Schule gehen zu können, wurde er oft Zeuge von Ungerechtigkeiten gegenüber der verarmten indigenen Bevölkerung. Diese Erfahrung hatte großen Einfluss sowohl auf seine politische Ideologie als auch auf sein Schreiben.

Vallejo schrieb Essays, Theaterstücke und Romane, vor allem aber ist er für seine Gedichte bekannt. Er veröffentlichte nur drei Gedichtsammlungen, die nun in den zweisprachigen Complete Poems of Cesar Vallejo zusammengefasst wurden. Vallejos Werk gilt aufgrund der häufigen Verwendung umgangssprachlicher Ausdrücke und innovativer Textstrukturen als bahnbrechend. Er glaubte, dass diese Abweichungen von literarischen Normen die Diskrepanz zwischen den Bestrebungen eines Einzelnen und den Einschränkungen, die ihm die Gesellschaft auferlegt, deutlich machten.

„Die Künste (Malerei, Poesie usw.) sind nicht nur das. Essen, Trinken, Spazierengehen sind ebenfalls Künste; Jede Handlung ist eine Kunst.“

Cesar Vallejo, Aphorismen

4. Blanca Varela, 1926 – 2009

Blanca Varela wurde in Lima, Peru, geboren und wuchs dort auf. Sie gilt als eine der einflussreichsten lateinamerikanischen Dichterinnen. Vielleicht weil ihre Mutter eine renommierte Komponistin war, fühlte sich Varela schon in jungen Jahren zu den Künsten hingezogen. Sie studierte Geisteswissenschaften an der National University of San Marcos und lernte dort ihren Mann kennen, einen Künstler und Bildhauer.

Das junge Paar zog nach Paris und schloss sich einer Gruppe anderer lateinamerikanischer Expatriates an, die sich häufig trafen, um über ihre Kunst zu diskutieren und darüber, wie sie ihre lateinamerikanische Kultur bewahren und an der internationalen Kunstszene teilnehmen könnten. Unter ihnen war Octavio Paz, der mit dem Nobelpreis ausgezeichnete mexikanische Autor, der ihr Mentor und literarischer Verfechter wurde.

Varela veröffentlichte ihren ersten Gedichtband erst mit 33 Jahren. Sie veröffentlichte 11 Sammlungen und ihr Werk wurde in sechs Sprachen übersetzt. Ihre Arbeit wird oft als radikal und surrealistisch angesehen. In vielen ihrer Gedichte gibt es sowohl eine wörtliche, leicht verständliche Bedeutung als auch eine komplexere, nuanciertere Botschaft, die unter der Oberfläche liegt.

„Träume versengen die Haut des Menschen
Verbrennungen der menschlichen Haut verschwinden
Nur das rote Fruchtfleisch des Köters ist sauber
Das wahre Licht wohnt in der Kruste seiner Augen
Du bist der Hund
Du bist jede Nacht der gehäutete Mischling
Träume von dir selbst und lass das genug sein“

Blanca Varela, Familiengeheimnis

5. Gabriela Wiener 1975 –

Gabriela Wiener ist die Tochter eines Politikanalytikers und einer Sozialarbeiterin, daher sollte es nicht überraschen, dass ihre Arbeit eine provokante Auseinandersetzung mit aktuellen sozialen und politischen Themen ist. Wiener erwarb ihren Bachelor-Abschluss in Literatur und einen Master-Abschluss in historischer Kulturkommunikation, bevor sie Journalistin wurde. Neben seiner Tätigkeit als Schriftsteller ist Wiener derzeit Doktorand und Literaturübersetzer.

Wiener und eine Handvoll anderer Schriftstellerinnen haben ein neues Interesse am lateinamerikanischen Schreiben geweckt, das an den Boom der 1960er Jahre erinnert, der mehrere südamerikanische männliche Autoren zu internationalen Stars machte. Ihre Prosa und Gedichte befassen sich hauptsächlich mit dem menschlichen Körper und wie seine physische Form, Wünsche und Einschränkungen die Lebenserfahrungen eines Menschen bestimmen können.

Gabriela Wieners erstes ins Englische übersetztes Buch, Sexopraphies , ist eine Sammlung persönlicher Essays, die von ihren Interviews mit Sexarbeiterinnen und Therapeuten berichten und sich mit Themen wie Geschlecht, Tätowierungen im Gefängnis, Polyamorie und Mutterschaft befassen. Da sie diese kontroversen Themen mit einem engagierten, direkten und humorvollen Stil angeht, wird ihr oft zugeschrieben, dass sie ihren Lesern das Gefühl gibt, sich mit einst tabuisierten Themen auseinanderzusetzen.

„Ich wurde dazu erzogen, streitlustig zu sein, und meine erste Liebe, mein Land, ist ein guter Sparringspartner.“

Gabriela Weiner, Sexographien

6. Daniel Alarcon, 1977 –

Daniel Alarcon wurde in Lima, Peru, geboren, zog aber als kleines Kind in die Vereinigten Staaten. Obwohl er auf Englisch schreibt, sind sein südamerikanisches Erbe und seine Sensibilität ein untrennbarer Teil seiner Arbeit. Er erwarb einen Master of Fine Arts am Iowa Writer's Workshop und ein Fulbright-Stipendium für ein Studium in Peru. Alarcon begann seine Karriere als Schriftsteller als Journalist für amerikanische und peruanische Publikationen, darunter The New Yorker und Etiqueta Negra.

Alarcons Kurzgeschichten wurden in zahlreichen Anthologien veröffentlicht und sein Debütroman „Lost City Radio“ wurde in zehn verschiedene Sprachen übersetzt. Die deutsche Übersetzung brachte ihm den Internationalen Literaturpreis ein. Alarcon ist außerdem Mitbegründer der berühmten spanischsprachigen Sendung Ambulante von NPR und Professor für Journalismus an der Columbia University.

Lost City Radio ist die Geschichte einer Radiomoderatorin namens Norma, die den armen Bergbauern in einem namenlosen Land, das seit zehn langen Jahren Bürgerkrieg ertragen muss, Trost spendet. Jeden Tag liest sie die Namen der Verschwundenen vor und bringt Liebende, Familien und Freunde wieder zusammen, die durch politische Unruhen lange getrennt waren. Diese packende Geschichte untersucht die langfristigen sozialen und persönlichen Auswirkungen des Krieges.

„Was bedeutet das Ende eines Krieges, wenn nicht, dass einer Seite die Männer ausgehen würden, die bereit wären zu sterben?“

Daniel Alarcon, Lost City Radio

7. Claudia Salazar Jimenez, 1976 –

Claudia Salazar Jimenez wurde in Lima, Peru, geboren und erwarb ihren Bachelor-Abschluss in Literatur an der National University of San Marcos in Lima. Später zog sie nach New York und promovierte dort. in lateinamerikanischer Literatur.

Obwohl Salazar Jimenez weiterhin in New York City lebt, ist ihre Arbeit unbestreitbar mit ihrer peruanischen Herkunft verbunden. Sie war Professorin für lateinamerikanische Literatur am Sarah Lawrence College, hat zahlreiche spanischsprachige Anthologien veröffentlicht und PeruFest gegründet, New Yorks erstes peruanisches Filmfestival.

Blood of the Dawn , Salazar Jimenez‘ Debütroman aus dem Jahr 2016, ist ein mutiger und schrecklicher Bericht über das Massaker an 69 peruanischen Dorfbewohnern im Jahr 1983. Die Leser erleben die tragischen Ereignisse und ihre Folgen aus der Sicht dreier sehr unterschiedlicher Frauen – einer jungen Journalistin, einer verarmten Mutter und einer Lehrerin, die gezwungen wird, sich mit den Mördern der Dorfbewohner zusammenzutun. Es ist ein fesselnder Blick auf die komplexen Auswirkungen von Armut und sozialen Strukturen, insbesondere auf die weibliche Bevölkerung Perus.

„Wie viele da waren, spielt kaum eine Rolle. Zwanzig kamen dreißig. Sagen wir, diejenigen, die davongekommen sind, das Zählen ist nutzlos. Riss, Machetenklinge, geteilte Brust, Riss, keine Milch mehr, noch einer fällt, Machetenmesser, Dolch, Steinschlinge, Riss …“

Claudia Salazar Jimenez, Blut der Morgenröte

Auf der Suche nach mehr? Schauen Sie sich die besten portugiesischen Autoren an!