Die 7 besten peruanischen Autoren: Entdecken Sie die Welt heute mit einem Buch

Entdecken Sie Perus reiche Vielfalt und natürliche Schönheit durch die Augen der besten peruanischen Autoren und ihrer angesehensten Werke.

Peru grenzt an fünf andere südamerikanische Nationen und ist ein einzigartig verlockendes Reiseziel. Es bietet üppigen Regenwalddschungel, eine lange, glitzernde Küste und abgelegene Bergregionen. Die peruanische Gesellschaft ist ein Mosaik aus europäischem Erbe und tief verwurzelten, vielfältigen indigenen Bräuchen. Diese Vielfalt macht Peru so attraktiv, ist aber auch der Grund für seine lange Konfliktgeschichte.

In den 1960er Jahren wurden mehrere südamerikanische Schriftsteller nach Europa verbannt, weil sie sich offen gegen Gewalt und Ungerechtigkeit in ihren Ländern ausgesprochen hatten. Sie schlossen sich zusammen, um auf ihre Anliegen aufmerksam zu machen, und zusammen erlangten sie weltweite Anerkennung.

Heute gibt es wieder ein Wiederaufleben des Interesses an Literatur aus Peru und den umliegenden Regionen, und wiederum befassen sich viele der Arbeiten dieser Autoren mit komplexen sozialen und politischen Kräften. Diese Autoren geben den Lesern einen Einblick in das komplizierte Innenleben dieser schönen, aber komplizierten Nation. Wenn Sie mehr suchen, sehen Sie sich unsere Zusammenfassung der besten polnischen Autoren an!

1. Mario Vargas Llosa, 1936 –

Vargos Llosa ist der bekannteste und angesehenste peruanische Autor. Er begann seine Laufbahn als Schriftsteller im Alter von 16 Jahren, als er als Journalist für eine Lokalzeitung arbeitete, während er die Militärakademie Leoncio Prado in Lima besuchte. Vargos Llosa arbeitete weiterhin als Journalist und Rundfunksprecher, während er Jura und Literatur an der Nationalen Universität von San Marcos in Lima und später an der Universität von Madrid in Spanien studierte.

Vargos Llosas Werk umfasst zahlreiche Theaterstücke, Essays, historische Romane, Thriller und Mysterien, die sich fast alle auf gesellschaftspolitische Kommentare konzentrieren. Vargos Llosa war ziemlich politisch aktiv und freimütig, wie viele lateinamerikanische Schriftsteller. 1990 verlor er knapp die Präsidentschaft. 2010 wurde ihm der Literaturnobelpreis verliehen, vor allem wegen seiner fortwährenden Bemühungen, die nuancierten Verflechtungen politischer Strukturen aufzudecken.

Sein erster Roman „Die Zeit des Helden“ (ursprünglich „La Ciudad, y Los Perros“, wörtlich übersetzt „ Die Stadt und die Hunde “) stützt sich auf Vargas Llosas Erfahrung in der Militärakademie und kritisiert scharf das peruanische Militär. Es wurde von der internationalen Kritik hoch gelobt und von den peruanischen Militärführern empört. Diese polarisierte Rezeption seiner Arbeit hat sich während seiner gesamten Karriere fortgesetzt.

„Ein reines Gewissen kann dir helfen, in den Himmel zu kommen. aber es wird deiner Karriere nicht helfen.“

Mario Vargas Llosa, Die Zeit des Helden

2. Jose Maria Arguedas, 1911-1969

Obwohl Jose Maria Arguedas außerhalb Lateinamerikas kaum gelesen wird, nimmt er einen wichtigen Platz in der peruanischen Literaturgeschichte ein. Arguedas verlor seine Mutter im Alter von nur drei Jahren, und sein Vater, ein Wanderrichter, heiratete bald wieder. Arguedas blieb lange Zeit bei seiner neuen Stiefmutter und ihrem Sohn, den er als „pervers und grausam“ bezeichnete. Während dieser Jahre fand er Trost bei den indigenen Quechua, die in den Dienstbotenquartieren seiner Stiefmutter lebten.

Für Arguedas war die Zeit, die er mit dem Volk der Quechua verbrachte, eine Ausbildung in Sprache, Überlieferungen und Bräuchen der marginalisierten indigenen Bevölkerung Perus. Später studierte er Ethnologie an der Universität und konzentrierte sich in seinem Schreiben auf die Erforschung der Spannungen zwischen den Mestizen (Peruaner mit europäischem Erbe) und den einheimischen Andenkulturen. Seine Arbeit wird für seine liebevollen und genauen Darstellungen der Quechua sowie der natürlichen Schönheit Perus gelobt.

Nur zwei von Arguedas' Romanen wurden ins Englische übersetzt. Deep Rivers , inspiriert von Ereignissen in seinem eigenen Leben, ist die Geschichte eines Teenagers, der von indigenen Dienern aufgezogen wurde und nun lernen muss, sich in ein katholisches Internat zu integrieren. In Yawar Fiesta erforscht Arguedas kulturelle Perspektiven durch den jährlichen indigenen Stierkampf, der den Triumph der traditionellen Völker über die unterdrückerische Kolonialherrschaft feiert.

„Von den Berggipfeln fließen Bäche herab und fließen in der Nähe der Stadt; in den Kaskaden ruft das Wildwasser, aber die Mistis [Mestizen] hören es nicht. Auf den Hängen, auf den Ebenen, auf den Berggipfeln tanzen die gelben Blumen im Wind, aber die Nebel sehen sie kaum.“

Jose Maria Arguedas, Yawar Fiesta

3. Cesar Vallejo, 1892 – 1938

Cesar Vallejo war das elfte Kind seiner Familie, das in einem abgelegenen Dorf in den Anden geboren wurde. Seine beiden Großväter waren katholische Priester, während beide Großmütter indigene Quechua waren. Aus diesen bescheidenen Anfängen entwickelte sich Vallejo zu einem der angesehensten Dichter des 20. Jahrhunderts.

Als junger Mann musste Vallejo seine Ausbildung häufig unterbrechen, um auf den Feldern der Zuckerplantagen zu arbeiten. Während er arbeitete, um genug Geld zu verdienen, um wieder zur Schule gehen zu können, wurde er oft Zeuge von Ungerechtigkeiten gegen die verarmte indigene Bevölkerung. Diese Erfahrung hat sowohl seine politische Ideologie als auch sein Schreiben stark beeinflusst.

Vallejo schrieb Essays, Theaterstücke und Romane, aber er ist vor allem für seine Gedichte in Erinnerung geblieben. Er veröffentlichte nur drei Gedichtsammlungen, die jetzt in den zweisprachigen Complete Poems of Cesar Vallejo zusammengefasst wurden. Vallejos Werk gilt aufgrund der häufigen Verwendung von Umgangssprache und innovativen Textstrukturen als wegweisend. Er glaubte, dass diese Abweichungen von literarischen Normen die Diskrepanz zwischen den Bestrebungen eines Individuums und den Einschränkungen, die die Gesellschaft ihnen auferlegt, hervorheben.

„Die Künste (Malerei, Poesie usw.) sind nicht nur diese. Essen, Trinken, Gehen sind auch Künste; jede Handlung ist eine Kunst.“

Cesar Vallejo, Aphorismen

4. Blanca Varela, 1926 – 2009

Geboren und aufgewachsen in Lima, Peru, gilt Blanca Varela als eine der einflussreichsten lateinamerikanischen Dichterinnen. Vielleicht weil ihre Mutter eine renommierte Komponistin war, fühlte sich Varela schon früh zur Kunst hingezogen. Sie studierte Geisteswissenschaften an der National University of San Marcos und lernte dort ihren Mann kennen, einen Künstler und Bildhauer.

Das junge Paar zog nach Paris und engagierte sich in einer Gruppe anderer lateinamerikanischer Expatriates, die sich häufig trafen, um über ihre Kunst zu diskutieren und darüber, wie sie ihre lateinamerikanische Kultur bewahren und an der internationalen Kunstszene teilnehmen könnten. Unter ihnen war Octavio Paz, der mit dem Nobelpreis ausgezeichnete mexikanische Autor, der ihr Mentor und literarischer Vorkämpfer wurde.

Varela veröffentlichte ihren ersten Gedichtband erst mit 33 Jahren. Sie veröffentlichte 11 Sammlungen und ihre Werke wurden in sechs Sprachen übersetzt. Ihre Arbeit wird oft als radikal und surrealistisch angesehen. In vielen ihrer Gedichte gibt es sowohl eine wörtliche, leicht verständliche Bedeutung als auch eine komplexere, nuancierte Botschaft, die unter der Oberfläche liegt.

„Träume versengen die Haut des Menschen
menschliche Hautverbrennungen verschwinden
nur das rote Fruchtfleisch des Köters ist sauber
das wahre Licht wohnt in der Kruste seiner Augen
Du bist der Hund
Du bist jede Nacht der gehäutete Mischling
träum von dir selbst und lass das genug sein“

Blanca Varela, Familiengeheimnis

5. Gabriela Wiener 1975 –

Gabriela Wiener ist die Tochter einer Politologin und einer Sozialarbeiterin, daher sollte es nicht überraschen, dass ihre Arbeit eine provokative Auseinandersetzung mit aktuellen sozialen und politischen Themen ist. Wiener erwarb ihren Bachelor-Abschluss in Literatur und einen Master-Abschluss in Historic Culture Communications, bevor sie Journalistin wurde. Neben dem Schreiben ist Wiener derzeit Doktorand und Literaturübersetzer.

Wiener und eine Handvoll anderer Schriftstellerinnen haben ein neues Interesse am lateinamerikanischen Schreiben entfacht, das dem Boom der 1960er Jahre ähnelt, der mehrere südamerikanische männliche Autoren zu internationalen Stars machte. Ihre Prosa und Poesie betreffen hauptsächlich den menschlichen Körper und wie seine physische Form, Wünsche und Einschränkungen die Lebenserfahrungen einer Person bestimmen können.

Gabriela Wieners erstes ins Englische übersetztes Buch Sexopraphies ist eine Sammlung persönlicher Essays, die ihre Interviews mit Sexarbeiterinnen und Therapeuten wiedergeben und Themen wie Geschlecht, Gefängnistätowierungen, Polyamorie und Mutterschaft untersuchen. Da sie diese kontroversen Themen mit einem einnehmenden, direkten und humorvollen Stil angeht, wird ihr oft zugeschrieben, dass sie ihren Lesern das Gefühl gibt, sich wohl genug zu fühlen, um einst tabuisierte Themen zu konfrontieren.

„Ich bin streitsüchtig erzogen worden und meine erste Liebe, mein Land, ist ein guter Sparringspartner“

Gabriela Weiner, Sexographien

6. Daniel Alarcon, 1977 –

Daniel Alarcon wurde in Lima, Peru, geboren, zog aber als kleines Kind in die Vereinigten Staaten. Obwohl er auf Englisch schreibt, sind sein südamerikanisches Erbe und seine Sensibilität ein untrennbarer Bestandteil seiner Arbeit. Er erwarb einen Master of Fine Arts am Iowa Writer's Workshop und ein Fulbright-Stipendium, um in Peru zu studieren. Alarcon begann seine schriftstellerische Laufbahn als Journalist für amerikanische und peruanische Publikationen, darunter The New Yorker und Etiqueta Negra.

Alarcons Kurzgeschichten wurden vielfach anthologisiert, und sein Debütroman Lost City Radio wurde in zehn verschiedene Sprachen übersetzt. Die deutsche Übersetzung brachte ihm den Internationalen Literaturpreis ein. Alarcon ist außerdem Mitbegründer der berühmten spanischsprachigen Sendung Ambulante von NPR und Professor für Journalismus an der Columbia University.

Lost City Radio ist die Geschichte einer Radiosprecherin namens Norma, die den armen Bergbauern in einem namenlosen Land, das seit zehn Jahren einen Bürgerkrieg erleidet, eine Stimme des Trostes ist. Jeden Tag liest sie die Namen der Verschwundenen vor und bringt Geliebte, Familien und Freunde wieder zusammen, die lange Zeit durch politische Unruhen getrennt waren. Diese packende Geschichte untersucht die langfristigen sozialen und persönlichen Auswirkungen des Krieges.

„Was bedeutet das Ende eines Krieges, wenn nicht, dass einer Seite die todeswilligen Männer ausgegangen sind?“

Daniel Alarcon, Lost-City-Radio

7. Claudia Salazar Jiménez, 1976 –

Claudia Salazar Jimenez wurde in Lima, Peru, geboren und erwarb ihren Bachelor-Abschluss in Literatur an der National University of San Marcos in Lima. Später zog sie nach New York und erwarb einen Ph.D. in der lateinamerikanischen Literatur.

Obwohl Salazar Jimenez weiterhin in New York City lebt, ist ihre Arbeit unbestreitbar mit ihrem peruanischen Erbe verbunden. Sie war Professorin für lateinamerikanische Literatur am Sarah Lawrence College, hat zahlreiche spanischsprachige Anthologien veröffentlicht und das PeruFest, das erste peruanische Filmfestival in New York City, gegründet.

Blood of the Dawn , Salazar Jimenez' Debütroman aus dem Jahr 2016, ist ein mutiger und erschreckender Bericht über das Massaker von 1983 an 69 peruanischen Dorfbewohnern. Die Leser erleben die tragischen Ereignisse und ihre Folgen durch die Augen von drei sehr unterschiedlichen Frauen – einer jungen Journalistin, einer verarmten Mutter und einer Lehrerin, die gezwungen wird, sich mit den Mördern der Dorfbewohner zusammenzutun. Es ist ein fesselnder Blick auf die komplexen Auswirkungen von Armut und sozialen Strukturen, insbesondere für die weibliche Bevölkerung Perus.

„Wie viele waren da, es spielt kaum eine Rolle, zwanzig kamen dreißig, sagen, die, die mit dem Zählen davongekommen sind, sind nutzlos.

Claudia Salazar Jimenez, Blut der Morgenröte

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