Charakterstimme: Wie man seinem Protagonisten tatsächlich zuhört

Jeder, der schon einmal in die Welt des Romanschreibens eingetaucht ist, weiß, wie entscheidend die Charakterentwicklung ist, um starke Geschichten zu erzählen. Handlung, Schauplatz und Dialog sind notwendige Bausteine ​​der Fiktion, aber Ihre Charaktere sind die Grundlage, auf der Ihre Geschichte ruht – ohne dynamische Charaktere werden sich keine Wendungen in der Handlung, fantastische Schauplätze oder authentische Dialoge auf magische Weise in einen Roman verwandeln, der die Menschen berührt möchte lesen.

Stift

Wenn der Erfolg Ihres Romans tatsächlich auf der Stärke Ihrer Figuren beruht, müssen Sie wissen, wer sie sind, in- und auswendig. Noch wichtiger ist, dass Sie eine Figur mit einer starken Stimme brauchen, die dem Leser die emotionalen Tiefen Ihrer Geschichte offenbaren kann. Diese Charakterstimme wird Ihren Roman unterstützen – und ohne sie wird Ihre Geschichte zusammenbrechen.

Das ist eine Menge Druck, sowohl für Sie als auch für Ihren Charakter. Wie entwickeln Sie einen überzeugenden Protagonisten, der Ihre gesamte Geschichte auf seinem imaginären Rücken tragen kann?

Die schwindelerregende Welt des Charakterskizzens

Als ich anfing, meine Ideen für einen Roman zu Papier zu bringen, fügten sich die Handlungspunkte und das Setting ziemlich leicht ein. Was schwer fassbar war, war ein Gefühl der Vertrautheit mit meiner Protagonistin, einem jungen Mädchen, das immer noch einen zutiefst traumatischen Verlust aus ihrer Kindheit betrauerte. Abgesehen davon, dass mir die Details ihrer körperlichen Erscheinung und Persönlichkeit immer noch unklar waren, hatte ich das Gefühl, sie nicht wirklich zu kennen .

Als Ausbilder für kreatives Schreiben kannte ich meine Möglichkeiten. Ich berate die Schüler die ganze Zeit über die verschiedenen Schreibanregungen und -übungen, die es gibt, um Autoren dabei zu helfen, mehr über ihre Charaktere zu erfahren.

Füllen Sie eine Charakterskizze aus! Führen Sie Ihren Charakter zum Mittagessen aus! Setzen Sie sie an einen unbekannten Ort oder in eine unbekannte Zeit! Zwingen Sie ihn, etwas Normales zu tun, wie einen Reifen zu wechseln oder Lebensmittel einzukaufen!

Die Absicht hinter vielen dieser Taktiken ist bedeutsam: Sie können einen Charakter auf der Seite nicht wirklich zum Leben erwecken, wenn Sie keine klare Vorstellung von ihm oder ihr in Ihrem Kopf haben.

Aber ich befürchtete, Zeit damit zu verbringen, das vollständige Rapsheet der Qualitäten dieser Figur auszuarbeiten, würde mich dem einen, was mir beim Schreiben dieses Romans helfen würde, nicht näher bringen: der Entwicklung ihrer Stimme.

Ich hatte vor, eine Ich-Erzählung zu schreiben. Als junges Mädchen war die Perspektive dieser Figur auf die Ereignisse des Romans genauso wertvoll wie die Ereignisse selbst. Ich wollte ihr keine Schar willkürlicher Charaktereigenschaften zuschreiben. Ich wollte sie hören .

Lassen Sie sie Ihnen sagen, wer sie sind

Ich habe mich für einen anderen Ansatz entschieden. Ich versuchte mir vorzustellen, wie ich die Persönlichkeit dieser Figur anziehe, so wie man in den Mantel oder das Paar Schuhe eines Fremden schlüpfen könnte. Dann blockierte ich alle meine vorgefassten Meinungen darüber, wie sie aussah, wie sie sich benahm und was sie vielleicht wollte.

Ich zwang mich, still zu sein und ihr zuzuhören. Wer war sie in ihren eigenen Worten? Was hatte sie über sich zu sagen? Wie sah sie die Ereignisse, die ihre Kindheit geprägt hatten? War sie lustig oder ernst? War sie selbstbewusst oder unschuldig naiv?

Was wollte sie? Warum? Wie wollte sie es bekommen?

Eine Stunde später war ich überwältigt von dem, was bei dieser einfachen Übung herausgekommen war. Diese Figur hat mir Dinge über sich selbst erzählt, die ich ihr in einer traditionellen Zeichenskizze nie aufgedrängt hätte. Sie war entschlossen. Sie war stark. Aber sie hatte auch Angst, und ihre Ängste drohten sie ständig zu lähmen.

Zum ersten Mal, seit die Idee zu diesem Roman entstand, wusste ich endlich, wer dieses Mädchen wirklich war, weil sie es mir selbst gesagt hatte.

Sei still und höre zu: Die Methode des Charaktermonologs

Ohne es zu merken, hatte ich einen Charaktermonolog geschrieben. In dem Bemühen, meine Figur einfach mit ihrer eigenen Stimme sprechen zu hören, hatte ich auf die Tage Shakespeares zurückgegriffen und ihr einen Monolog geschrieben, in dem ich zusammenfasste, wer sie am imaginären Beginn meines Romans ist.

Es war das Beste, was ich getan habe, um meinen Schreibprozess anzukurbeln. Bevor ich den Monolog beendete, zögerte ich. Ich hatte einen losen Plan für den Roman, aber wo und wie habe ich wirklich angefangen?

Nach dem Monolog verschwanden diese Ängste (fast!). Ich wurde neu belebt – diese Figur war jemand, der mir sehr am Herzen lag. Ihre Geschichte war es wert, erzählt zu werden. Es war genau die Übung, die ich brauchte, um meine Motivation zum Schreiben zu finden.

War das eine Figur, die meine Geschichte auf ihrem Rücken tragen konnte? Absolut.

Umfassen Sie Ihren inneren Shakespeare

Vielleicht haben Sie eine Geschichte, aber keinen Protagonisten. Vielleicht haben Sie eine Protagonistin, aber sie ist Ihnen so fremd wie die Kellnerin, die Ihnen gestern das Mittagessen serviert hat. Vielleicht glauben Sie zu wissen, wer Ihr Protagonist ist, aber Sie zweifeln an seiner Fähigkeit, die Geschichte, die Sie erzählen möchten, effektiv zu vermitteln.

Was auch immer Ihr Szenario ist, das Schreiben eines Charaktermonologs könnte die Antwort sein. Für mich hat es als Einstiegsübung gut funktioniert, aber Sie können jederzeit während Ihres Schreibprozesses eine erstellen.

Hier ist wie:

1. Du musst leise sein. Bei dieser Übung geht es darum, Ihrem Charakter eine Stimme zu geben, eine Gelegenheit, gehört zu werden. Sag ihm nicht, wer er ist. Lass es dir sagen.
2. Ein bisschen Schauspielerei reicht weit. Versetzen Sie sich in die Lage Ihrer Figur, aber denken Sie nicht nur daran, in der ersten Person zu schreiben. Denken Sie daran, dass ein Monolog als Dialog betrachtet wird, also geht es hier um mehr als nur darum, die Persönlichkeit Ihres Charakters aufzudecken. Es geht darum, was sie zu sagen hat.
3. Gehen Sie davon aus, dass nichts, was Sie schreiben, es in Ihren Roman schafft. Genau wie jede andere Charakterskizzenübung ist dies eine Chance, ohne Erwartungen zu schreiben. Filtern oder bearbeiten Sie nicht und versuchen Sie nicht, etwas Nützliches zu schreiben, das Sie später in Ihren Roman übertragen können. Geben Sie Ihrem Charakter die Erlaubnis, Ihnen Dinge zu erzählen, die er niemandem erzählt.

Wenn Sie Ihren Charakteren die Freiheit geben, zu sprechen, werden Sie vielleicht überrascht sein, was sie über sich selbst preisgeben. Wenn Sie die Möglichkeit hätten, was würde Ihr Protagonist Ihnen sagen?

Hast du jemals einen Charaktermonolog geschrieben? Lass uns in den Kommentaren wissen, wie du auf die Stimme deines Charakters hörst.