Wie man den spannenden Höhepunkt einer Geschichte erreicht

Wir können es kaum erwarten , zum Höhepunkt einer Geschichte zu gelangen. Es ist der aufregendste Teil, der Ort mit der meisten Action und den intensivsten Momenten. Rechts?

Stift

Küsse. Blutige Kämpfe. Riesige Konfrontationen.

Explosionen.

Sie sind die besten Teile einer Geschichte, oder?

Du wärst nicht verrückt, das zu glauben. Und doch sind die besten Teile einer Geschichte nicht immer das, was Sie denken. Ihre Lieblingsszene – ob Action, Konfrontation, Kampf oder Sex – ist aufgrund der rohen Details wahrscheinlich nicht Ihre Lieblingsszene.

Es ist Ihr Favorit wegen des Aufbaus. Und das müssen Sie als Autor beherrschen, um Szenen zu liefern, die bald zu den Favoriten Ihrer Leser werden!

Das Problem mit „Aktion“

Hier ist die Sache: Viele Autoren überspringen den Aufbau. Sie eilen zur „Action“, zum Höhepunkt einer Geschichte und denken, dass es das ist, was die Leser wollen.

Aber das ist es eigentlich nicht. Die Leser denken , dass es so ist, aber Sie müssen Ihre Leser und sogar sich selbst überlisten.

Was die Leser wirklich wollen, ist der Aufbau, und wenn Sie ihn überspringen, werden Ihre Actionszene und der Höhepunkt Ihrer Geschichte flach.

Ich habe als Juror für mehrere Schreibwettbewerbe hier bei The Write Practice gedient. Und so viele Geschichten machen den Fehler, den Aufbau zu überspringen.

In einer Geschichte, die ich gelesen habe, war der Schauplatz ein fernes Königreich mit Magie und Drachen. „Cool“, dachte ich, nachdem ich den einleitenden Absatz gelesen hatte.

Aber dann schlug der Protagonist, ein Mann, seine Frau und fing an, sie zu beschimpfen. Offensichtlich war er sehr wütend, aber ich war schockiert über dieses plötzliche Maß an Gewalt und Gereiztheit.

Sofort wurde ich aus der Geschichte gerissen. Ich wollte nicht mehr mehr über die magische Umgebung erfahren. Stattdessen dachte ich: „Das ist unglaublich gewalttätig und vulgär. . . und ich weiß nicht warum .“

Das Schlüsselwort hier ist Warum .

Denn ohne das Warum wird es Ihrem Leser egal sein und Ihre Szene wird nicht funktionieren.

Dafür ist der Aufbau da.

3 Tipps, die Ihnen helfen, aufregende Szenen zu erstellen

Das Publikum wird nicht durch unerklärliche laute Geräusche, große Explosionen oder schockierende Intimität aufgeregt. Sie brauchen etwas mehr.

Dieses Etwas ist Empathie.

Ohne Einfühlungsvermögen wird der Leser nicht den Stich einer Ohrfeige oder die warme Liebkosung eines Kusses spüren. Sie werden nur an der Seitenlinie zusehen, anfällig für Langeweile und Apathie.

So können Sie Ihre Leser mit Ihren Charakteren verbinden und Empathie erzeugen, die zu unglaublichem Nervenkitzel wie nie zuvor führen wird.

1. Machen Sie den Grund für den Konflikt wichtig

Wenn sich zwei Charaktere gegenseitig verprügeln, sollte es besser einen Grund geben. Superhelden kämpfen. . . um die Unschuldigen zu schützen.

Wenn sich zwei Charaktere zum ersten Mal küssen, sollte es besser einen Grund geben. Liebhaber küssen sich. . . um eine Sehnsucht der Seele zu erfüllen.

Wenn sich zwei Charaktere anschreien und die Luft mit Flüchen füllen, sollte es besser einen Grund geben. Die Leute streiten. . . um tief verwurzelte Wunden mit einer langen Geschichte zu rächen.

Wenn dem Leser klar ist, warum etwas Gewalttätiges, Sexy oder Wütendes passiert, fühlt er oder sie sich viel eher in die Handlung hinein.

Aber wenn ein Leser verwirrt ist, wird er oder sie jeden emotionalen Output abschalten und stattdessen dazu übergehen, den Realismus Ihrer Szene zu analysieren. Das ist das Letzte, was du willst.

2. Füllen Sie die aufbauende nagelkauende Spannung

Sie können fragen: „Was mache ich vor der Aktion?“

Mit einem Wort, alles.

Hier findet die eigentliche Handlung statt: Das Wollen. Antizipieren. Angst. Hoffen. Fürchten. Erinnern.

Erinnerung an ein Trauma. Rezitieren eines Plans.

Eine Verspottung schreien. Ein Geheimnis flüstern.

Der Aufbau Ihrer Aktion ist von unschätzbarem Wert, weil er die Einsätze, die Risiken, die Sehnsüchte, die Wunden identifiziert. . . praktisch alles, was durch physische Aktion aufs Spiel gesetzt werden soll.

Ohne diese emotionalen und spirituellen Anker (und Empathieauslöser) wird Ihre Szene nichts anderes als das Klappern von Töpfen und Pfannen sein.

3. Probieren Sie den Aktionsansatz „Weniger ist mehr“ aus

Wenn es an der Zeit ist, die erste Salve abzufeuern, tun Sie dies mit Zurückhaltung.

Manche Autoren schaffen einen hervorragenden Aufbau, lassen ihre Protagonisten aber zu Beginn der Handlung komplett im Stich. Die Geschichte reicht von einer intimen emotionalen Reise bis hin zu Shakespeare-Bühnenanweisungen.

Eine Möglichkeit, dies zu verhindern, besteht darin, bei Ihrem Handeln an einem „Weniger ist mehr“-Ansatz festzuhalten. Konzentrieren Sie sich bei der Beschreibung des Kampfes auf einen Schlag. Fixiere dich in einem Streit auf die Gefühle, die du empfindest, um ein bestimmtes Schimpfwort zu schleudern. Und zoomen Sie in einer Szene sexueller Intimität auf diese eine Aktion oder Bewegung oder den Moment der Verwundbarkeit, der die Figur wirklich an den Rand ihrer Komfortzone bringt.

Das kann nicht genug betont werden. Der Schlüssel zu einer erfolgreichen Actionszene sind nicht große Adjektive, Verben oder das Ausreizen der Grenzen des Geschmacks oder der Physik oder eine R-Bewertung oder ähnliches.

Der wichtigste Schlüssel zu einer erfolgreichen Actionszene ist die Empathie der Leser. Sie müssen Herz und Verstand Ihres Lesers unbedingt in die Psyche Ihres Protagonisten einschließen, sonst riskieren Sie, Ihren Leser bestenfalls in einen Skeptiker und schlimmstenfalls in einen scharfen Kritiker zu verwandeln.

Konzentrieren Sie sich also weniger auf die rohe Action und mehr auf die Gedanken Ihrer Charaktere, und am Höhepunkt einer Geschichte werden Sie Ihre Leser begeistern wie nie zuvor!

Aufbau strukturieren

Während dies in einer längeren Geschichte, Novelle oder einem Roman durchaus machbar ist, mag es in Kurzform schwierig erscheinen. Schließlich sind 1.500 Wörter nicht viel Platz zum Arbeiten.

Bedenken Sie Folgendes: Wenn Sie Shakespeares Fünf-Akt-Struktur verwenden, haben Sie fünf Akte mit 300 Wörtern. Warum probieren Sie diese Struktur nicht aus, wenn Sie Ihren Beitrag zu unserem nächsten Schreibwettbewerb entwerfen?

• Akt 1: Aufhetzender Vorfall (etwas ist heute ganz anders und erfordert sofortiges Handeln) – 300 Wörter
• Akt 2: Komplikation (beginnen Sie den Aufbau, indem Sie festlegen, was der Protagonist zu verlieren hat) – bisher 600 Wörter
• Akt 3: Krise (bis zu einem Moment aufbauen, in dem der Protagonist gezwungen ist, Maßnahmen zu ergreifen und dabei die Kosten abzuwägen) – jetzt 900 Wörter
• Akt 4: Wahl/Höhepunkt einer Geschichte (beginnen Sie mit einer entscheidenden Handlung; bleiben Sie bei den Wünschen und Ängsten Ihres Protagonisten!) – 1200 Wörter an dieser Stelle
• Akt 5: Auflösung (beenden Sie die Aktion und stellen Sie sicher, dass jeder eine Konsequenz für seine/ihre Entscheidungen erhält) – 1500 Wörter!

Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es geht. Viel Glück!

Wie baust du vor dem Höhepunkt Spannung auf? Lass es uns in den Kommentaren wissen.