Kann eingeschränktes Schreiben Sie zu einem besseren Schriftsteller machen?

Bevor wir über das Konzept des eingeschränkten Schreibens sprechen und Ihnen sagen, wie es funktioniert, lassen Sie mich Sie Folgendes fragen: Haben Sie jemals ein neues leeres Dokument zum Schreiben geöffnet, es viel zu lange angestarrt und dann festgestellt, dass Sie keine Ideen haben, das? Dein Kopf ist so leer wie die Seite, auf der du zu schreiben versuchst? Was wäre, wenn Sie die Anzahl Ihrer Ideen verdoppeln oder verdreifachen könnten, nicht indem Sie etwas mehr tun, sondern etwas wegnehmen?

Stift

Darum geht es beim eingeschränkten Schreiben: Optionen wegzunehmen, damit Sie tatsächlich kreativer sein können.

Was ist eingeschränktes Schreiben?

„Beschränktes Schreiben“ ist eine literarische Technik, bei der Sie Regeln und Grenzen für Ihr Schreiben erstellen. Zum Beispiel ist Haiku eine beliebte Form des eingeschränkten Schreibens. Es ist eine Form der Poesie, die ihren Ursprung in Japan hat und aus drei Zeilen mit fünf, sieben bzw. fünf Silben besteht.

Gezwungenes Schreiben ist am häufigsten in der Poesie, aber auch Romanautoren haben die Form verwendet. Zum Beispiel gibt es mehrere „Lipogramm“-Romane, Romane, die ohne einen bestimmten Buchstaben geschrieben wurden. Oft ist der eliminierte Buchstabe „e“, der häufigste Buchstabe in der englischen Sprache. Das erste Beispiel dafür ist ein Lipogramm-Roman Gadsby von Ernest Vincent Wright, der 1939 mit dem Untertitel „50.000 Word Novel Without the Letter E“ veröffentlicht wurde.

Ein weiteres, neueres Beispiel ist Mark Dunns Ella Minnow Pea , erschienen 2014, über eine Statue, die auf mysteriöse Weise beginnt, ihre Buchstaben zu verlieren. Da sie im Roman von der Statue verschwinden, verschwinden sie auch aus dem Buch, und so wird das Schreiben im Verlauf der Geschichte immer eingeschränkter.

Aber das Lipogramm ist nur eine Möglichkeit, Ihr Schreiben einzuschränken, und so herausfordernd es auch ist, es ist nicht die häufigste. Andere Formen des eingeschränkten Schreibens umfassen Folgendes:

• Akrostichon . In einem Akrostichon muss der erste Buchstabe eines Satzes, Verses oder Abschnitts einen Buchstaben enthalten, der ein Muster bildet. Die alte hebräische Poesie liebte Akrostichon, und viele alte hebräische Gedichte folgen jedem Buchstaben des Alphabets.
• Längenbeschränkungen . Sechs-Wort-Geschichten sind eine Form des eingeschränkten Schreibens, wie die meisten Arten von poetischen Formen.
• Jede Art von Form . Dichtungsformen mit ihren spezifischen Strukturen und Mustern von Reim und Rhythmus sind Beschränkungen. Dazu gehören Limericks, Sonette, Villanellen und Sextinas, von denen ich letztere in Renaissance Lit, Englisch 207, studiert (und sogar einige davon geschrieben) habe (Danke, Dr. Willis!). Diese haben alle sehr strenge Rhythmik-, Reim- und Längenbeschränkungen. Jede Form des Schreibens, ob Kurzgeschichten, abendfüllende Drehbücher oder sogar Romane, hat jedoch gewisse Einschränkungen.

Um mehr Ideen zu generieren, legen Sie Ihre eigenen Einschränkungen fest

Einige Schriftsteller haben diesen Glauben, der ungefähr so ​​klingt: „Es ist mein Schreiben. Ich kann machen, was ich will. Formulare sind tot. Ich kann neue Formen erfinden, um die Geschichte zu erzählen, die ich erzählen möchte, und ästhetische Perfektion erreichen.“

Ehrlich gesagt hatte ich früher so einen Glauben. Vielleicht kam es von der Rebellion gegen all diese verrückten Renaissance-Poesieformen, die ich auf dem College gelernt habe (danke, Dr. Willis!).

Aber was passiert, wenn Sie gegen die Einschränkungen rebellieren, ist, dass Sie leicht festsitzen und auf eine leere Seite starren können.

Die Realität ist, dass alles Schreiben durch etwas eingeschränkt wird, seien es die Grenzen der Geschichte, die Grenzen der Fähigkeiten des Autors, die Grenzen des Marktes oder die Grenzen der Form.

Anstatt gegen die Zwänge zu rebellieren, setze deine eigenen! Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie nicht weiterkommen und nicht wissen, was Sie als Nächstes schreiben sollen. Perec, ein französischer Schriftsteller, der einen Roman mit dem Titel A Void schrieb, in dem er den Buchstaben „e“ vermied (Wortspiel beabsichtigt?), sagte die komplexen Regeln und Einschränkungen, die er beim Schreiben seines berühmtesten Romans Life: A User Manual verwendete , war eine Ideengenerierungsmaschine.

Wenn Sie Ihrem Schreiben Grenzen setzen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie nicht weniger Ideen haben, sondern doppelt oder dreifach so viele.

5 Möglichkeiten, eingeschränktes Schreiben zu verwenden, um ein kreativerer Schriftsteller zu werden

Eingeschränktes Schreiben kann Ihnen helfen, mehr Ideen zu generieren, aber wie sollten Sie Ihr Schreiben einschränken? Hier sind fünf Ideen:

1. Setzen Sie sich ein Ziel für die Wortzahl.

Wir lockern die Einschränkungen auf, was viele Romanautoren tun, nicht unbedingt, um ihr Schreiben einzuschränken, sondern als Ziel, an dem man arbeiten kann. Der Roman ist jedoch eine Form, und obwohl es sich um eine sehr locker definierte Form handelt, besteht ein Roman normalerweise aus über 65.000 Wörtern und unter 120.000 Wörtern.

Um diese Einschränkung zu verwenden, lesen Sie zuerst unseren Leitfaden zur Wortzahl, um gemeinsame Wortzahlen für verschiedene Genres zu finden. Setzen Sie sich dann Ihr Ziel und beginnen Sie, Ihren Weg dorthin aufzuschreiben. Der schwierige Teil für diese Einschränkung kommt im Bearbeitungsprozess, wenn Sie Ihre Geschichte kürzen müssen, damit sie in Ihre Wortzahl passt!

2. Wählen Sie ein Genre.

Shawn Coyne, der Schöpfer des Story Grid-Frameworks, definiert Genre als eine Reihe von Lesererwartungen. Als Autor könnten Sie Schlimmeres tun, als Ihre Beschränkungen auf der Grundlage der Leser festzulegen, die eines Tages Ihr Buch lesen und hoffentlich Freude daran haben werden.

3. Beschränken Sie Ihre Einstellung.

Wie können Sie Ihre Geschichte an so wenig Orten wie möglich spielen lassen?

Diese Einschränkung ist besonders nützlich für Kurzgeschichten, bei denen Sie bereits durch die Länge eingeschränkt sind und nicht den Platz haben, viele verschiedene Einstellungen zu entwickeln. Es ist auch für Drehbuchautoren (oder Romanautoren, die eines Tages gerne sehen würden, wie ihr Buch verfilmt wird) von entscheidender Bedeutung, da jeder neue Drehort das Budget des Films erhöht.

Wenn es um Kurzgeschichten geht – und insbesondere um Schreibwettbewerbe – ist es nicht nur eine unterhaltsame Herausforderung, das Setting einzuschränken. Es ist praktisch. Nachdem ich preisgekrönte Geschichten analysiert habe, habe ich herausgefunden, dass fast alle in nur ein bis zwei Szenen spielen. Das bedeutet, dass Sie nicht nur ein oder zwei Orte brauchen, um eine großartige Geschichte zu erzählen, sondern Sie sollten auch nur einen oder zwei Orte haben.

4. Beschränken Sie Ihre Besetzung.

Wie können Sie Ihre Geschichte mit möglichst wenig Zeichen erzählen?

Als Redakteur habe ich oft den Rat gegeben, Charaktere zu kürzen oder sogar mit anderen Charakteren zu verschmelzen. Warum? Weil es für den Leser schwierig ist, viele neue Charaktere zu lernen, eine Bindung zu ihnen zu entwickeln und sie dann anzufeuern (oder zu hassen). Das ist einer der Gründe, warum wir Romane, Fernsehserien und sogar Filmserien so sehr lieben. Es ermöglicht uns, Charakteren über längere Zeiträume zu folgen, anstatt nur einem Buch, Film oder einer Episode.

Wenn Sie jemals ein Stück mit einem oder zwei Schauspielern gesehen haben, wissen Sie, wie mächtig eine Geschichte sein kann, die nur wenigen Charakteren folgt. Kombinieren Sie dies mit einer Einstellungsbeschränkung und Sie werden noch mehr Spaß haben!

5. Schränken Sie Ihre Zeitleiste ein.

Auf wie kurze Zeitspanne können Sie Ihre Geschichte konzentrieren? Kann Ihre Geschichte in einem bestimmten Jahr oder Monat spielen? Oder sogar nur einen Tag?

Das machte die Serie 24 so interessant, denn die gesamte Handlung der Geschichte spielte sich in nur vierundzwanzig sehr intensiven Stunden ab, aufgeteilt in vierundzwanzig Folgen.

Bonus: Erzählgerät

Ein narratives Mittel ist eine besonders effektive Möglichkeit, Ihr Schreiben einzuschränken.

Vielleicht wird Ihre Geschichte in Briefen erzählt, die an jemanden „außerhalb des Bildschirms“ geschrieben wurden. So werden Frankenstein , The Perks of Being a Wallflower oder sogar The Martian geschrieben (dies wird das Briefmittel genannt).

Oder vielleicht ist Ihre Geschichte nur ein Dialog, vielleicht sogar eine Geschichte, die jemand anderem erzählt wird. So sind Joseph Conrads Heart of Darkness und der größte Teil von William Faulkners Absalom, Absalom! sind geschrieben.

Vielleicht haben Sie eine Figur, die dem Leser die Geschichte erzählt, vielleicht sogar Ihnen, dem Leser, die Geschichte aufschreibt, wie Salman Rushdies Midnight Children oder Herman Melvilles Moby Dick .

Oder der Autor „übersetzt“ ein anderes Buch in die Sprache der Leser, obwohl diese Geschichte eigentlich gar nicht existiert, wie „ Die Braut des Prinzen“ von William Goldman oder „ Drachenzähmen leicht gemacht“ von Cressida Cowell.

Erzählmittel sind eine großartige Möglichkeit, Einschränkungen zu verwenden, um Ihre Geschichte interessanter zu gestalten.

Sie verwenden bereits Constrained Writing. Machen Sie es jetzt einfach offiziell.

Jeder ist durch etwas eingeschränkt. Sie könnten durch die Grenzen Ihrer Form, durch den Markt, durch Ihr Können oder sogar durch Ihre eigene Vorstellungskraft eingeschränkt sein.

Indem Sie jedoch die Initiative ergreifen, Ihre eigenen Einschränkungen festzulegen, geben Sie Ihrer Vorstellungskraft tatsächlich mehr Raum, mit der Sie arbeiten können, und Sie werden feststellen, dass Sie auf mehr Ideen kommen, nicht auf weniger.

Hören Sie also auf zu versuchen, Einschränkungen zu vermeiden. Legen Sie sie stattdessen selbst fest und lassen Sie die Ideen fließen.

Wie haben Sie Ihr Schreiben eingeschränkt, bewusst oder unbewusst? Lass es uns in den Kommentaren wissen!