Countdown der besten Tipps von FWME im Jahr 2022

In der heutigen Folge werden wir etwas Lustiges und etwas anderes machen. Da wir uns dem Ende des Jahres 2022 nähern, dachte ich, es würde Spaß machen, mit dem Thema der letzten Woche der in den letzten zwölf Monaten gelernten Lektionen fortzufahren. Ich hoffe, einige der Lektionen , die Sie dieses Jahr gelernt haben, stammen aus diesem Podcast, und ich hoffe, Sie sind jede Woche mit einer neuen Strategie, die es umzusetzen gilt, oder einer neuen Idee, die es zu erforschen gilt, nach Hause gegangen. Und ich hoffe, Sie sind auch näher dran, all Ihre großen, schönen Schreibziele zu erreichen.

Während wir uns dem Countdown nähern, bis der Ball fällt, wollte ich einige der besten Clips aus dem Podcast „Fiction Writing Made Easy“ im Jahr 2022 herunterzählen. Sie werden Clips aus den zehn meistgehörten hören – zu Episoden, also weiß ich, dass es voller guter Sachen sein wird. Und fangen wir ohne weitere Umschweife gleich mit Nummer zehn an.

Tipp Nr. 10. Testen Sie Ihre Idee, indem Sie eine 1-2-Sätze-Zusammenfassung Ihrer gesamten Geschichte schreiben und sich dabei auf den Hauptstrang der Geschichte konzentrieren.

Tipp Nummer zehn stammt aus Episode Nr. 54, Wie Sie Ihre Story-Idee testen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. In dieser Episode gehe ich durch zwei verschiedene Übungen, die Ihnen dabei helfen werden, sicherzustellen, dass Ihre Story-Idee ausreichend konkretisiert ist – oder, falls dies nicht der Fall ist, diese Übungen helfen, ein Licht auf alle Bereiche Ihrer Story zu werfen, die noch bearbeitet werden müssen. Hier ist der Tipp:

„Wie ich bereits erwähnt habe, versuchen wir, ein Gefühl dafür zu bekommen, welches Puzzleteil Ihrer Story-Idee möglicherweise fehlt. Wenn Sie über Ihre Idee nachdenken:

• Wissen Sie, was Ihr Protagonist will und warum?
• Wissen Sie, mit welcher Art von Konflikt Ihr Protagonist konfrontiert wird?
• Wissen Sie, was für Ihren Protagonisten auf dem Spiel steht, wenn er Erfolg hat oder versagt?

Wenn Sie die Antwort auf diese Antworten nicht kennen, schlage ich vor , in Ihrem Genre nach Hinweisen zu suchen. Ihr Genre kann Ihre Antworten auf jede dieser Fragen leiten.

Wenn Sie beispielsweise wissen, dass Sie eine Actiongeschichte schreiben , sagt uns das Genre-Framework, dass a) Ihr Protagonist den Antagonisten besiegen will, um Leben zu retten (höchstwahrscheinlich auch sein eigenes Leben), b) Ihr Protagonist mit bestimmten ( und gefährlich) Konflikte, die ihnen vom Antagonisten in den Weg geworfen werden, und c) ihr Leben und das Leben anderer stehen auf dem Spiel, wenn sie den Antagonisten nicht erfolgreich aufhalten. Wir haben also das WER, WAS und WARUM direkt in unserem Genre-Rahmen.

Und deshalb mache ich diese Übung sehr gerne zuerst, wenn ich eine neue Idee habe, weil sie hilft, das erzählerische Potenzial Ihrer Idee zu entwickeln. Viele Autoren, mit denen ich arbeite, haben den zentralen Konflikt in ihrer Geschichte nicht durchdacht, also wissen sie vielleicht etwas über ihren Protagonisten oder haben Ideen für Szenen, aber sie haben den Konflikt nicht konkretisiert und/oder deren Antagonisten.

Wenn Sie diese Übung durchführen, ist es also leicht zu erkennen, wo und warum eine Idee scheitert. Und wenn eine Idee in dieser 1-2-Satz-Zusammenfassung flach fällt, bedeutet das für mich nie, dass die Idee schrecklich ist oder dass diese Geschichte nicht geschrieben werden sollte. Es bedeutet nur, dass es ein wenig mehr Arbeit gibt, um die Dinge zu konkretisieren.

Wenn Sie also Ihre 1-2-Sätze-Zusammenfassung geschrieben haben, treten Sie einen Schritt zurück und fragen Sie sich, ob sie Ihnen gefällt. Klingt es interessant für Sie? Oder nicht? Wenn dies nicht der Fall ist, graben Sie weiter, bis Sie alle Zutaten ausgearbeitet haben.

Willst du dir die ganze Folge ansehen? Klicken Sie hier, um Nr. 54 anzuhören, Wie Sie Ihre Story-Idee testen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen.

Tipp Nr. 9. Erstellen Sie eine szenenweise Roadmap für Ihre gesamte Geschichte (und testen Sie sie dann auf Herz und Nieren!), bevor Sie mit dem Schreiben beginnen.

In Ordnung, weiter zu Tipp Nummer neun. Dieser stammt aus Folge # 55, 3 Tipps zum Schreiben eines ersten Entwurfs in 90 Tagen. Und in dieser Episode gebe ich einige Tipps und Strategien für das Schreiben eines ersten Entwurfs in etwa drei Monaten, WENN das Ihr Ziel ist – es muss sicherlich nicht Ihr Ziel sein, aber manche Leute möchten dies tun. Und in diesem Clip spreche ich darüber, wie Gliederung Ihnen helfen kann, einen Entwurf in 90 Tagen zu schreiben. Hier ist der Clip:

„Ich empfehle dringend, eine szenenweise Gliederung Ihrer gesamten Geschichte zu erstellen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Und ich weiß, dass einige von Ihnen keine Gliederungen mögen, also ist das völlig in Ordnung, wenn Sie in diesem Lager sind, aber ich werde sagen, dass jeder einzelne Autor, mit dem ich gearbeitet habe, der keine Gliederung mag, normalerweise den Wert von erreicht skizzieren, nachdem sie gesehen haben, wie viel Zeit und Energie eine Gliederung sparen kann. Und nicht nur das, es gibt wirklich eine Möglichkeit, den Gliederungsprozess so unterhaltsam und kreativ zu gestalten, wie es das Schreiben ist.

Eine der Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, sich Ihre Gliederung als Ihren Entwurf Null vorzustellen. Also der Entwurf vor Ihrem ersten Entwurf, aber in Szenenzusammenfassungsform. Ich weiß, dass dieser Ratschlag nicht für jeden funktioniert, aber versuchen Sie es vielleicht, wenn Sie normalerweise nicht mit Gliederungen zu tun haben, aber auch nicht gerade zufrieden mit den Fortschritten sind, die Sie derzeit machen.

Also, zwei Dinge hier. Sobald Sie eine vollständige Szene-für-Szene-Übersicht haben, möchte ich, dass Sie sie noch einmal durchgehen und einem Drucktest unterziehen. Suchen Sie also nach Handlungslöchern, Inkonsistenzen in der Logik, einem Tempo, das sich zu schnell oder zu langsam anfühlt, Charakteren, die auftauchen, aber dann für die zweite Hälfte des Buches verschwinden, Nebenhandlungen, die aus dem Nichts in Akt drei auftauchen – solche Dinge. Dann möchte ich, dass Sie sich jede Ihrer Szenen ansehen und in jeder einzelnen Ihrer Szenen nach ZIEL + KONFLIKT + ENTSCHEIDUNG der Sichtweise der Figur suchen. Wenn Sie diese Arbeit im Voraus erledigen, macht dies einen RIESIGEN UNTERSCHIED in der Qualität Ihres ersten Entwurfs.

Dies ist genau derselbe Prozess, den ich in meiner Klasse „Notes to Novel“ lehre, und die meiste Zeit, egal wie sich jemand zu Beginn dieser Lektion gefühlt hat, ist er die meiste Zeit WIRKLICH glücklich, diesen Schritt gemacht und getan zu haben diese harte Arbeit, wenn sie fertig sind. Es ist ernsthaft ein Game-Changer!

Sobald Sie sich also mit Ihrer Gliederung wohl fühlen, ist es an der Zeit, mit dem Schreiben zu beginnen. Hier beginnt also die 90-Tage-Uhr zu ticken. Und denken Sie daran, wenn Sie in Ihrem ersten Entwurf 80.000 Wörter anstreben, bedeutet dies, dass Sie etwa 6.000 Wörter pro Woche schreiben müssen. Aber jetzt, wenn Sie Ihre Geschichte ausgearbeitet und Ihre Gliederung auf Druck getestet haben, sollte es SO VIEL EINFACHER sein, sich jeden Tag hinzusetzen und zu schreiben.

Und denken Sie so darüber nach … wenn Sie nur wenig Zeit haben – 30 Minuten hier, 30 Minuten dort – müssen Sie nicht die Hälfte der Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, was Sie schreiben müssen – es wird alles in Ihrer Szene vorhanden sein -für-Szene-Fahrplan.“

Willst du dir die ganze Folge ansehen? Klicken Sie hier, um Folge Nr. 55 anzuhören: Wie man in 90 Tagen einen ersten Entwurf schreibt.

Tipp Nr. 8. Schreiben (und bearbeiten) Sie Ihre Geschichte in Szenen, nicht in Kapiteln! Dies wird Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben und eine Geschichte mit gutem Tempo zu produzieren.

Kommen wir zu Tipp Nummer acht. Dieser stammt aus Folge 61 , in der Abigail K. Perry und ich das erste Kapitel von Harry Potter und der Gefangene von Askaban von JK Rowling analysierten. In diesem Clip sprechen wir über Tempo und Struktur – insbesondere darüber, was passiert, wenn der aufreizende Vorfall Ihrer Geschichte zu spät kommt. Wir sprechen auch über Szenenlänge und wie sich Szenen auf Kapitel und andere lustige Dinge beziehen. Hier ist der Clip:

„Abigail: Ich habe ein Muster gesehen, und ich weiß nicht, ob du das überhaupt gesehen hast, Savannah, aber normalerweise, wenn du bis Kapitel drei keinen aufreizenden Zwischenfall hast – ist dein Tempo wahrscheinlich daneben und dein Tempo Geschichte kann sich langsam anfühlen. Ich habe festgestellt, dass es tendenziell so ist.

Savannah: Theoretisch könnten Sie drei sehr aufgeblähte Kapitel haben und Sie kommen erst nach etwa 20.000 Wörtern zum anregenden Vorfall, was auch nicht ideal ist. Was ich also sagen möchte, ist, dass der aufstachelnde Vorfall normalerweise etwa 10 bis 12 % Ihres gesamten Manuskripts ausmacht. Es ist normalerweise ungefähr die Hälfte des Anfangsabschnitts Ihrer Geschichte. Und wenn der Anfang bei 20–25 % liegt, liegt die 10–12 %-Marke etwa in der Mitte des Anfangsabschnitts. Und der Grund, warum ich gerne so darüber nachdenke, ist, dass Sie diese Handlungskarten sehen, wo es so ist, als würden wir auf etwas aufbauen und dann herunterkommen, wir bauen auf etwas auf und kommen dann herunter. Und dieser erste Höhepunkt ist normalerweise Ihr anregender Vorfall. Wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt nicht haben, egal ob es Kapitel drei oder was auch immer ist (ich sage diese 10-12%-Marke), warum liest dann jemand Ihr Buch? Was hält sie am Laufen? Sie werden aufhören.

Abigail: Und wenn Sie traditionelles Verlagswesen betreiben, habe ich viele Agenten gesehen, die sagten: Okay, geben Sie mir die ersten drei Kapitel – wenn Sie es also nicht bis zum dritten Kapitel schaffen, ist Ihr Buch aus dem Rennen . Sie werden es abstellen. Also, nur eine Art FYI-Ding. Was noch wirklich interessant daran ist, ist, dass wir in der Vergangenheit darüber gesprochen haben, dass die ideale Szenenlänge etwa 2.000 bis 2.500 Wörter beträgt – wir nennen das „Kartoffelchip“-Länge. Wir möchten, dass die Leser an den Punkt kommen, an dem sie zum Ende eines Kapitels gelangen und denken: „Oh, ich werde einfach noch eins lesen.“ In den meisten Fällen hatte Rowling in diesen früheren Büchern nicht etwa 2.500 Wörter pro Szene. Manchmal sind sie etwas länger her. Aber wenn Sie darüber nachdenken oder Ihren Kunden helfen, glauben Sie, dass sich die Leute in der Wortzahl verfangen und sich zu sehr auf Prozentsätze konzentrieren? Oder wie bringen Sie sie dazu, sich auf das zu konzentrieren, was wirklich zählt, im Gegensatz zur idealen Wortzahl oder dem idealen Prozentsatz?

Savannah: Ich finde, dass die meisten Autoren in Kapiteln denken, und das ist so in der Art. Also, sie sind einfach so, ich muss ein Kapitel schreiben. Viele Kapitel können 3.000-4.000 Wörter umfassen. Weil sie es nicht besser wissen, schreiben sie am Ende nur 3.000-4.000 Wörter ohne irgendwelche Szenen darin oder so etwas. Also ziehe ich all das gerne weg und sage einfach, lasst uns eine Szene mit der Struktur schreiben, über die wir gesprochen haben, und versuchen, sie irgendwo unter 3.000 Wörtern zu halten. Selbst wenn Sie bei Ihrem ersten Entwurf bei 3.000-3.500 liegen, ist es in Ordnung. Sie können die Dinge später herausnehmen, sobald Sie wissen, was in Ihrer Geschichte passiert und was wichtig ist und was nicht, aber ja, ich finde, Sie können einfach nicht an Kapitel denken, während Sie Szenen schreiben. Es ist einfach zu viel.“

Willst du dir die ganze Folge ansehen? Klicken Sie hier, um Folge 61 anzuhören: Analyse des ersten Kapitels: Harry Potter und der Gefangene von Askaban.

Tipp Nr. 7. Nicht alles, was in einer Geschichte passiert, muss in einer ausgewachsenen Szene dramatisiert werden. Manchmal kann man zusammenfassen!

Tipp Nummer sieben stammt aus Folge Nr. 74, Wann sollte man in Szene oder Zusammenfassung schreiben? Und dies ist eine großartige Episode zum Anhören, wenn Sie ein tieferes Verständnis dafür haben möchten, was eine Szene eigentlich ist. Der Clip, den ich teilen werde, enthält einige allgemeine Richtlinien dafür, welche Arten von Dingen in Szenen oder in Zusammenfassungen geschrieben werden müssen. Hier ist der Clip:

„Nicht alles, was in einer Geschichte passiert, muss in einer ausgewachsenen Szene dramatisiert werden. Die Erzählung würde lang, flach und langweilig werden.

Hier sind einige allgemeine Richtlinien, die Ihnen dabei helfen, zu bestimmen, welche Teile Ihrer Geschichte in Szene geschrieben werden sollten und welche Teile zusammenfassend geschrieben werden sollten. Denken Sie daran, dass dies keine festen Regeln sind, sondern Richtlinien, die Ihnen helfen sollen, die bestmögliche und wirkungsvollste Geschichte zu schreiben.

• Szenen finden in Echtzeit statt, was bedeutet, dass sie fast immer wirkungsvoller sind als Zusammenfassungen. Szenen lassen den Zuschauer kraftvoll in die Geschichte eintauchen. Wir möchten die wichtigsten Teile Ihrer Geschichte dramatisieren, um die beste Wirkung auf die Leser zu erzielen. Je wichtiger der Moment ist, desto wahrscheinlicher muss er als Szene gerendert werden. Wenn der Moment den Charakterbogen, die Handlung oder das Thema deutlich vorantreibt, muss es sich um eine Szene handeln.

• Alles, worauf sich Ihre Geschichte aufgebaut hat, sollte eine Szene sein. Die Höhepunkte Ihrer Geschichte (oder alle wichtigen Wendepunkte wie der auslösende Vorfall, der Mittelpunkt, der Moment, in dem alles verloren ist, der globale Höhepunkt, Schlüsselszenen Ihres Genres usw.) sollten fast immer in Echtzeit dramatisiert werden .
• Wenn Sie mit mehreren Handlungssträngen arbeiten, sollten alle wichtigen Ereignisse des primären Handlungsstrangs wahrscheinlich eine Szene sein. Je weniger wichtig die Handlung ist, desto mehr können Sie wichtige Ereignisse zusammenfassen oder diese Ereignisse sogar außerhalb der Seite passieren lassen.“

Du möchtest die ganze Folge hören? Klicken Sie hier, um Folge Nr. 74 anzuhören: Wann sollten Sie Szenen oder Zusammenfassungen schreiben?

Tipp Nr. 6. Stellen Sie den mentalen und emotionalen Zustand Ihrer Figur gleich zu Beginn jeder Ihrer Szenen fest.

Nummer sechs stammt aus Folge Nr. 63, Beginne keine Szene ohne diese 3 Dinge. Und in dieser Folge spreche ich über die drei Kontextelemente, die Sie zu Beginn jeder Ihrer Szenen einfügen sollten. Das ist etwas, was vielen der von mir bearbeiteten Entwürfe fehlt, daher empfehle ich dringend, sich diese Folge anzuhören. Aber in diesem Clip spreche ich davon, den mentalen und emotionalen Zustand Ihres Charakters zu ermitteln. Hier ist der Clip:

„Als Zweites sollten Sie den mentalen und emotionalen Zustand Ihrer Figur ermitteln. Also, was denken und fühlen sie, wenn die Szene beginnt? Haben sie ihren mentalen oder emotionalen Zustand aus der letzten Szene übernommen? Was erwarten sie oder was erhoffen sie sich?

Es ist wichtig, dies zu Beginn jeder Szene festzulegen, da es alles kontextualisiert, was im Rest der Szene passiert. Es wird Ihnen auch helfen, realistisches Verhalten zu schreiben, weil Sie besser verstehen, was Ihren Charakter antreibt und motiviert, während er durch die äußeren Ereignisse der Szene navigiert.

Im Allgemeinen gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie den mentalen und emotionalen Zustand Ihrer Figur zeigen können. Sie können:

• Lassen Sie die Leser in die Gedanken Ihres Protagonisten eintauchen und zeigen Sie seine Gedanken und Gefühle zu dem, was ihn bewegt
• Lassen Sie das Verhalten und die körperlichen Gesten Ihres Protagonisten Einblick in seinen mentalen und emotionalen Zustand geben

In Verbindung mit den Gedanken und Gefühlen Ihres Protagonisten können körperliche Gesten viel dazu beitragen, zu vermitteln, wie sich eine Figur fühlt, aber es gibt ein paar Vorbehalte.

Erstens können Sie den Lesern nicht einfach sagen, dass Ihr Charakter verärgert ist. Sie müssen ihnen genau zeigen , warum sie verärgert sind und welche spezifischen Gedanken diese Gefühle auslösen.

Zweitens sollten Sie vermeiden, generische Gesten (wie Seufzen oder einen Atemzug loszulassen, von dem er nicht wusste, dass er ihn angehalten hat) sowie sich wiederholende Gesten zu verwenden. Verwenden Sie also nicht immer wieder dieselben Gesten, wenn Sie es vermeiden können.

Und all das ist wichtig, um die Einsätze der Szene zu etablieren. Einsätze sind also im Grunde das, was Ihr Charakter in einer Szene oder in einer Geschichte verlieren oder gewinnen kann. Deshalb ist ihnen wichtig, was der Protagonist will. Und Sie können immer auf den Einsatz einer Szene oder einer Geschichte kommen, indem Sie zwei Fragen stellen:

• Was denkt der Protagonist, was passieren wird, wenn er Erfolg hat?
• Was befürchten sie, wenn sie scheitern?

Und Sie sollten die Antworten spezifisch formulieren, also sagen Sie nicht einfach so etwas wie „sie fühlt sich gescheitert“ oder etwas Abstraktes. Konzentrieren Sie sich auf die spezifischen mentalen Bilder, die sich der Protagonist als seine besten und schlimmsten Szenarien ausmalt.

Wenn Sie die Hoffnungen und Ängste einer Figur artikulieren, wird der Leser verstehen, warum das, was passiert, für den Protagonisten wichtig ist, und sich mehr in das Ergebnis investiert fühlen. Es macht die Dinge auch befriedigender, wenn Ihr Protagonist erfolgreich ist, oder ergreifender, wenn er scheitert – weil wir verstehen, was Erfolg oder Misserfolg für ihn bedeutet.“

Das ist gut, oder? Ich liebe die Episoden, in denen wir über echte Beispiele aus An Ember in the Ashes von Sabaa Tahir sprechen – ich finde es so hilfreich, einen Tipp oder eine Strategie im wirklichen Leben zu sehen.

Und das ist ein so wichtiger Tipp, weil, wie ich schon sagte, die Feststellung des emotionalen und mentalen Zustands Ihrer Figur hilft, den Leser gleich zu Beginn jeder Szene zu erden. Denken Sie also daran und lassen Sie uns zu Tipp Nummer fünf übergehen.

Willst du dir die ganze Folge ansehen? Klicken Sie hier, um Folge Nr. 63 anzuhören: Beginnen Sie keine Szene ohne diese 3 Dinge

Tipp Nr. 5. Wenn Sie einen ersten Entwurf fertig geschrieben haben, sollten Sie als allererstes eine Pause einlegen!

Nummer fünf stammt aus Episode Nr. 73, Die 4 Phasen der Bearbeitung: Wie man einen Roman überarbeitet. Und in diesem Clip spreche ich über das Allererste, was Sie tun sollten, wenn Sie Ihren ersten Entwurf fertiggestellt haben. Ich will es euch nicht verderben, also hier ist der Clip:

„Das allererste, was Sie tun sollten, nachdem Sie Ihren ersten Entwurf fertiggestellt haben, ist …

MACHEN SIE EINE PAUSE von Ihrer Geschichte!

Wenn Sie sich Zeit für Ihren Entwurf nehmen, können Sie etwas Abstand von Ihrer Geschichte gewinnen, damit Sie mit objektiveren Augen darauf zurückkommen können ... und das wird Ihre Überarbeitungen viel einfacher machen. VERTRAU MIR.

Das ist also das allererste, was Sie tun sollten, wenn Sie einen fertigen Entwurf haben.

Wenn Sie sich etwas Zeit für Ihren Entwurf genommen haben, ist es an der Zeit, zu lesen, was Sie haben.

Und ja, das wird wahrscheinlich ein bisschen erschreckend sein, aber halte durch.

Aber der Schlüssel zu diesem ersten Schritt ist, keine Änderungen an Ihrem Manuskript vorzunehmen, während Sie es durchlesen.

Und das liegt daran, dass Sie das Gesamtbild Ihrer Geschichte sehen müssen (und Sie müssen sich an alles erinnern, was bereits in Ihrem Entwurf enthalten ist), bevor Sie mit einem Gefühl der Klarheit überarbeiten können. Versuchen Sie also, während des Lesens keine Änderungen an Ihrem eigentlichen Manuskript vorzunehmen.

Wenn Sie wissen, dass Sie mit diesem Teil zu kämpfen haben, können Sie Ihren Entwurf ausdrucken, als PDF exportieren und auf Ihrem Computer lesen oder auf Ihrem Kindle speichern. Sie können auch ein Text-zu-Sprache-Programm wie NaturalReaders oder die Funktion „Vorlesen“ in Microsoft Word verwenden, die es Ihnen im Wesentlichen vorlesen wird …

Tun Sie im Grunde alles, was Sie können, um zu verhindern, dass Sie beim Lesen etwas bearbeiten.

Ihr fragt euch jetzt vielleicht... Nun, was ist mit irgendwelchen Notizen, die ich machen muss?! Oder irgendwelche neuen Ideen, die mir einfallen!?

Und hier ist die Sache … Wenn Sie sich Notizen machen oder neue Ideen aufschreiben möchten, machen Sie weiter. Für manche Menschen ist es einfach, den großen Bogen ihrer Geschichte zu erfassen und sich Notizen zu machen. Für andere ist das nicht so einfach, sie lesen lieber und machen sich dann Notizen. Tun Sie alles, was für Sie funktioniert.

Ich möchte nur nicht, dass Sie Ihre Zeit damit verschwenden, noch Änderungen an Ihrem eigentlichen Manuskript vorzunehmen. Vertrauen Sie mir, es mag sich kontraintuitiv anfühlen, aber das wird Ihnen auf lange Sicht Zeit sparen!“

Oh mein Gott, es ist lustig, diesen Tipp zu hören, weil ich sagen würde, dass 70 % der Autoren diesen Rat nicht befolgen, weil sie so begierig darauf sind, wieder in ihre Entwürfe einzutauchen – und ich gebe zu, für einige Leute funktioniert das total . Manchmal ist es in Ordnung, wieder einzutauchen, wenn Sie wissen , dass es für Sie funktionieren wird. Aber wenn Sie sich unsicher sind oder auch nur das kleinste bisschen Burnout oder fehlende kreative Energie verspüren, machen Sie bitte einfach eine Pause. Ich mache keine Witze, wenn ich sage, dass dies eine der besten Entscheidungen sein könnte, die Sie im gesamten Schreibprozess treffen!

Willst du dir die ganze Folge ansehen? Klicken Sie hier, um Folge Nr. 73, ​​Die 4 Phasen der Bearbeitung: Wie man einen Roman überarbeitet, anzuhören.

Tipp Nr. 4. Stellen Sie sicher, dass auf Ihren ersten Seiten etwas Sinnvolles passiert, wenn Sie die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen möchten!

Kommen wir zu Tipp Nummer vier. Dieser stammt aus Folge 56, 5 Gründe, warum Leser aufhören, ein Buch zu lesen. Und dieser macht Spaß, weil wir alle wollen, dass unsere Geschichten gelesen werden, oder? Hier ist der Clip:

„Und was ich damit meine, ist, dass viele Autoren den Anfang einer Geschichte nutzen, um den Leser für das, was als Nächstes kommt, aufzuwärmen. Also werden sie auf den ersten Seiten eine Menge Hintergrundgeschichten oder Erläuterungen einfügen, damit der Leser alles weiß, was es über die Charaktere oder die Welt zu wissen gibt, bevor etwas passiert. Und das ist einfach nicht ideal – stellen Sie sich Ihre Lieblingsgeschichte vor und denken Sie darüber nach, ob der Autor Ihnen das angetan hat. Sie denken vielleicht, dass die ganze Hintergrundgeschichte und Ausstellung Spaß machen, aber Sie müssen nicht alles wissen, bevor die Geschichte beginnt.

Zum Beispiel liebe ich das Weltenbauen in Harry Potter, aber ich muss nicht wissen, wie viele Stockwerke das Zaubereiministerium hat oder welche Geschmacksrichtungen es in Bertie Botts Bohnen aller Geschmacksrichtungen gibt, bevor ich Harry auf Seite eins treffe. Das wäre langweilig.

Also, was sollten Sie stattdessen tun? Nun, Sie müssen sicherstellen, dass von der ersten Seite an etwas Überzeugendes passiert. Vielleicht haben Sie schon einmal den Rat gehört, mit Action zu beginnen oder in den Medien zu beginnen, und das sagt alles dasselbe aus – beginnen Sie mit etwas Überzeugendem, das die Leser in die Geschichte hineinzieht. Aber eine Einschränkung hier – das bedeutet nicht, mit Verfolgungsjagden oder Explosionen oder so etwas Superextremem zu beginnen. Denken Sie eher an eine sinnvolle oder wirkungsvolle Eröffnung.

Und sinnvoll und wirkungsvoll sind subjektiv, richtig? Was ist also ein bedeutungsvolles und wirkungsvolles Ereignis für Ihren Charakter? Sie können auch fragen, warum die Geschichte heute beginnen muss, nicht gestern oder morgen?

Sie suchen nach dem Moment, in dem sich die Dinge für Ihren Protagonisten ändern, auch wenn er es noch nicht weiß. Das ist normalerweise ein guter Indikator dafür, wann Ihre Geschichte beginnen sollte.

Und dann haben Sie nicht das Gefühl, den Lesern alles erzählen zu müssen . Geben Sie ihnen stattdessen genügend Kontext, um zu verstehen, was in der Szene oder in der aktuellen Geschichte passiert, aber nicht viel mehr – das können Sie sich für eine spätere Szene oder ein späteres Kapitel aufheben.“

Wenn Sie Hilfe bei Ihren ersten Seiten benötigen, sehen Sie sich hier meinen Workshop mit dem Titel How to Hook Readers in Your First Five Pages an.

So ein guter, oder? Ich liebe diese Folge. Ich gehe nie zurück und höre mir die Episoden an, sobald sie veröffentlicht sind, aber ich habe mir die Episoden, die ich in die heutige Episode aufgenommen habe, noch einmal angehört, und diese darüber, warum Leser möglicherweise aufhören, Ihr Buch zu lesen, ist eine gute ( besonders wenn Sie mit der Bearbeitung oder Abfrage beginnen möchten)!

Willst du dir die ganze Folge ansehen? Klicken Sie hier, um Folge Nr. 56, 5 Gründe, warum Leser aufhören, ein Buch zu lesen, anzuhören.

Tipp Nr. 3. Wenn Sie mit Ihrem Anfrageschreiben die Aufmerksamkeit eines Agenten auf sich ziehen möchten, seien Sie nicht vage, wenn Sie Ihre Geschichte zusammenfassen – seien Sie konkret!

Apropos Abfragen, Tipp Nummer drei stammt aus Folge Nr. 58, 10 Abfragefehler, die Schriftsteller machen (und was stattdessen zu tun ist) . In diesem Clip spreche ich darüber, was passiert, wenn ein Anfrageschreiben zu vage ist – und das sehe ich ständig . Hier ist der Clip:

„Der nächste Fehler, den ich sehe, den Autoren machen, wenn es um Anfragebriefe geht, ist, dass sie eine Zusammenfassung ihrer Geschichte schreiben, die sehr vage ist. Sie verwenden also eine vage, unspezifische Sprache oder deuten Dinge auf eine Weise an, die für jemanden ohne Kenntnis der Geschichte keinen Sinn ergibt.

So habe ich zum Beispiel letzte Woche eine Abfrage gelesen, die so etwas wie „Wenn der Protagonist ins XYZ-Land geht, werden seine Kräfte auf die Probe gestellt.“ Aber das sagt uns nicht wirklich etwas – wir können uns nicht vorstellen, wie das aussieht oder warum diese Person getestet wird. Stattdessen könnte dieser Autor so etwas sagen wie: „Bei der Ankunft im XYZ-Land muss die Protagonistin jede Unze ihrer telekinetischen Kraft einsetzen, um ihre Schwester vor XYZ zu retten.“ Es ist also etwas spezifischer und deutet auf das Ziel des Protagonisten und die Einsätze hin.

Nun, wie ich bereits erwähnt habe, besteht der einzige Zweck Ihres Anfrageschreibens darin, Agenten und Redakteuren gerade genug Informationen über Ihre Geschichte zu geben, damit sie mehr lesen möchten. Sie müssen also zumindest Folgendes einbeziehen: eine Figur, die den Leser interessieren kann, einen Hinweis darauf, was diese Figur will (und warum), den Konflikt, der ihnen im Weg steht, und was auf dem Spiel steht, wenn sie was nicht bekommen Sie wollen.

Wenn Sie sich über diese vier Dinge nicht im Klaren sind, wird Ihre Anfrage höchstwahrscheinlich ins Leere laufen. Und von diesen vier Dingen sehe ich am meisten ausgelassen, was auf dem Spiel steht – also, wenn Sie einen Anfragebrief schreiben oder bereits einen geschrieben haben, überprüfen Sie noch einmal, ob Sie das eingeschlossen haben, was auf dem Spiel steht .

Das ist also Fehler Nummer sieben – eine zu vage Zusammenfassung der Geschichte zu schreiben. Im Zweifelsfall ist es immer besser, spezifisch als vage zu sein, also behalte das im Hinterkopf. Und außerdem werde ich hier einen Bonustipp einwerfen… Bitte beenden Sie Ihre Anfrage niemals mit einer Variation von „Wenn Sie wissen wollen, was passiert, müssen Sie das Buch lesen!“ Vertrauen Sie mir, tun Sie es einfach nicht.“

Das ist so ein guter Tipp, und ehrlich gesagt, der Rat, spezifisch und nicht vage zu sein, ist etwas, das Sie auf alle Arten von Dingen anwenden können, wenn es ums Schreiben geht. Was will dein Charakter? Seien Sie nicht vage, seien Sie konkret. Worüber macht sich Ihre Figur in einer Szene Sorgen? Sei präzise. Wenn ich zeichne, habe ich tatsächlich eine Haftnotiz auf meinem Schreibtisch, auf der „BE SPECIFIC“ in Großbuchstaben steht – es ist eine so hilfreiche Erinnerung, also zögern Sie nicht, diese zu stehlen, wenn Sie möchten.

Willst du dir die ganze Folge ansehen? Klicken Sie hier, um Folge Nr. 58 anzuhören, 10 Fehler hinterfragen, die Autoren machen (und was stattdessen zu tun ist).

Tipp Nr. 2. Wenn Sie einen traditionellen Verlagsvertrag abschließen möchten, sollten Sie (zuerst) die Selbstveröffentlichung in Betracht ziehen, um Erfahrungen zu sammeln und Ihr Publikum zu vergrößern.

Kommen wir zu Tipp Nummer zwei. Dieser stammt aus Episode #67, The Pros and Cons of Indie Publishing. Und in dieser Episode teile ich genau das – einige Vor- und Nachteile, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie über Indie-Publishing nachdenken oder versuchen, den besten Veröffentlichungsweg für Sie zu wählen. Hier ist der Clip:

„Wenn Sie selbst veröffentlichen und gut abschneiden, werden Agenten und Verlage zu Ihnen kommen. Dies könnte zu einem viel besseren Angebot führen, als Sie es als Erstautor ohne Verkaufsnachweis erhalten würden. Denken Sie zum Beispiel an Autoren wie Andy Weir, der The Martin geschrieben hat, der als selbstveröffentlichtes E-Book begann, dann Audio wurde und schließlich zu einem großen Kinofilm wurde. EL James, der 50 Shades of Grey schrieb, wurde zuerst im Selbstverlag veröffentlicht. So war Colleen Hoover mit ihrem Buch Slammed. Es gibt auch Bella Andre, Hugh Howey, AG Riddle – und viele, viele andere. Also, lange Rede kurzer Sinn, wenn Sie einen traditionellen Verlagsvertrag wollen, könnte dies eine gute Möglichkeit sein, den Papierkorb zu überspringen und Erfahrungen zu sammeln und Ihr Publikum als Indie-Autor zu vergrößern.“

Ich habe viel Feedback zu diesem speziellen Teil der Episode gehört … Viele Autoren sagten, sie wüssten nicht einmal, dass dies eine Option sei oder etwas, das im wirklichen Leben passiert, aber es ist absolut so. Natürlich wird es nicht für jeden (oder für jede Geschichte) funktionieren, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, eine gute Geschichte zu schreiben, wenn Sie mit den geeigneten Leuten zusammenarbeiten, um Ihr Buch zu bearbeiten und zu produzieren, und wenn Sie arbeiten schwer, Ihre Geschichte zu vermarkten, wer weiß dann! Sie könnten auch auf dieser Liste von selbstveröffentlichten Autoren stehen, die eines Tages zu traditionell veröffentlichten Autoren werden.

Willst du dir die ganze Folge ansehen? Klicken Sie hier, um Folge 67 „Die Vor- und Nachteile des Indie-Publishing“ anzuhören.

Tipp Nr. 1. Gehen Sie nicht davon aus, dass ein traditioneller Verlag erhebliche Marketinghilfe leisten wird, wenn Sie einen Buchvertrag abschließen.

Apropos traditionelles Verlegen und Vermarkten Ihres Buches, Tipp Nummer eins stammt aus Folge Nr. 66, „ Die Vor- und Nachteile des traditionellen Verlegens“. Und in diesem Clip dreht sich alles um einen der Nachteile des traditionellen Verlagswesens. Hier ist es:

„Ein traditioneller Verlag wird Ihnen nicht dabei helfen, Ihr Buch nennenswert zu vermarkten, es sei denn , Sie erhalten einen großen Vorschuss – und damit meine ich einen hohen fünf- oder sechsstelligen Betrag.

Wenn ein Buch einen großen Vorschuss erhält, hat der Verlag einen großen Anteil daran, dieses Geld zurückzuverdienen, und wird mehr in das Marketing stecken. Aber für die überwiegende Mehrheit der traditionellen Verlagsgeschäfte wird ein großes Marketingbudget und -plan nicht dazugehören.

Das bedeutet, dass Sie, egal wie Sie sich entscheiden, Ihr Buch zu veröffentlichen, sich dafür einsetzen müssen, es zu verkaufen und es in die Hände der Leser zu bringen.

Leser wollen Autoren, die zugänglich sind, und Männer wollen Autoren, die sich auf authentische Weise aktiv mit den Lesern auseinandersetzen.

Das meinen Agenten und Verleger, wenn sie Autoren nach ihrer „Plattform“ fragen. Sie fragen im Grunde: „Haben Sie Leute, die daran interessiert sind und darauf warten, dieses Buch zu kaufen?“ Oder: „Kommunizieren Sie regelmäßig mit Ihren Lesern?“ Und wenn die Antwort ja lautet, wird das für traditionelle Verlage sehr attraktiv sein.“

Das ist so wichtig – und ich habe absichtlich damit geendet, weil ich nicht wollte, dass Sie es verpassen. Wie ich in Folge Nr. 66 und Folge Nr. 67 behandelt habe, gibt es Vor- und Nachteile für jeden der wichtigsten Veröffentlichungspfade. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welcher Veröffentlichungspfad für Sie der richtige ist, empfehle ich Ihnen dringend, sich jede dieser Episoden anzuhören, um festzustellen, welcher Veröffentlichungspfad Ihren Zielen als Autor besser entspricht.

Willst du dir die ganze Folge ansehen? Klicken Sie hier, um Folge 66 „Die Vor- und Nachteile des traditionellen Verlagswesens“ anzuhören.

Und da haben Sie sie – einige der besten Clips aus dem Podcast „Fiction Writing Made Easy“ im Jahr 2022. Wenn einer dieser Clips Ihre Aufmerksamkeit erregt hat und Sie sich noch nicht die vollständige Folge angesehen haben, gehen Sie auf jeden Fall zurück und hören Sie zu . Ich habe alle Episoden für euch in den Shownotes verlinkt.

Vielen Dank, dass Sie dabei sind, nicht nur heute, sondern Woche für Woche oder wann immer es eine neue Folge gibt. Ich bin so dankbar, dass ich für dich auftauchen darf und dass ich all diese Schreibtipps und -strategien mit dir teilen darf. Und ich bin so aufgeregt, all die wunderbaren Dinge zu sehen, die 2023 für uns bereithält – sprechen Sie im neuen Jahr mit Ihnen!