5 Fragen, die Ihnen helfen, bessere Charaktere zu schreiben

Haben Sie jemals eine Geschichte gelesen, in der sich die Hauptfigur flach oder langweilig anfühlte? Ich habe.

Verstehen Sie mich nicht falsch, das Erstellen überzeugender Charaktere für Ihre Geschichte ist keine leichte Aufgabe – aber es ist notwendig, wenn Sie eine Geschichte schreiben wollen, die funktioniert.

Genau wie im richtigen Leben sollten deine Charaktere abgerundet und voll entwickelt sein. Bevor Sie also mit dem Schreiben Ihres nächsten Romans beginnen, müssen Sie sich einige wichtige Fragen zu Ihren Figuren stellen.

Ich spreche nicht von diesen Charakterfragebögen, die Sie auffordern, zufällige Fakten wie die Lieblingsfarbe oder das Hobby Ihres Charakters aufzulisten; Ich spreche von den tiefen und spezifischen Fragen, die Ihnen helfen, herauszufinden, wer Ihr Charakter wirklich ist. Mit anderen Worten, die Art von Fragen, die Ihnen tatsächlich helfen, Ihre Geschichte zu entwickeln und zu schreiben.

Also, was sind diese Fragen? Wie stellen wir sicher, dass unsere Zeichen auf der Seite nicht flach fallen?  

Nun, im heutigen Beitrag werde ich Ihnen fünf Fragen zu Ihren Charakteren stellen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Indem Sie diese fünf Fragen stellen, werden Sie sehen, wie Ihre Geschichte Gestalt annimmt, bevor Sie überhaupt über Dinge wie die Struktur oder das Setting der Geschichte oder den Standpunkt oder den Dialog nachdenken (diese können Sie später angehen).

Spannend oder? Tauchen wir ein!

1. Was will dein Charakter?

Jeder deiner Charaktere muss ein Ziel haben, denn im wirklichen Leben will jeder etwas. Und ein Charakter, der etwas will, ist jemand, der seine Ziele aktiv verfolgt, was die äußere Handlung Ihrer Geschichte ausmacht.

Also, von was für Zielen sprechen wir? Nun, in einem Krimi könnte das Ziel des Detektivs darin bestehen, den Mörder zu fassen und ihn oder sie vor Gericht zu bringen. In einem Horrorroman könnte das Ziel des Protagonisten darin bestehen, die Bedrohung durch das Monster zu überleben und es schließlich zu besiegen. Dies wäre das wichtigste, übergreifende Ziel der Geschichte Ihres Charakters.

Sobald Sie das wichtigste, übergreifende Story-Ziel Ihres Charakters kennen, können Sie sich kleinere Ziele ausdenken, die er erreichen muss, um sein Story-Ziel zu erreichen. Diese kleineren Ziele werden Ihre Szenenziele sein. Und diese Szenenziele sollten Ihren Charakter dem Höhepunkt Ihrer globalen Geschichte näher bringen. Wenn also zum Beispiel in einem Horrorroman das Ziel der Protagonistin darin besteht, das Monster zu besiegen, könnte eines ihrer Szenenziele darin bestehen, mehr über eine der Schwächen des Monsters herauszufinden.

Wenn Sie sich eine Geschichte wie Die Tribute von Panem ansehen, will Katniss die Tribute von Panem gewinnen, richtig? Das ist ihr übergeordnetes Story-Ziel. Ihre Mikroziele oder Szenenziele könnten Dinge sein wie: Vorräte aus dem Füllhorn holen oder Peeta finden oder Kato töten oder die Nacht durchschlafen – solche Dinge. Jedes dieser kleineren Ziele hilft ihr, dem anderen verbleibenden Tribut am Höhepunkt der Geschichte einen Schritt näher zu kommen.

Fragen, die Sie Ihrem Charakter stellen sollten:

• Was glaubt Ihr Charakter, was er oder sie will, bevor die Leser ihn auf Seite eins treffen?
• Warum hat dein Charakter das noch nicht? ODER wenn er oder sie es bereits hat, warum ist er oder sie nicht glücklich?
• Wie wird sich ihr Ziel ändern, nachdem der aufstachelnde Vorfall ihn oder sie in den Hauptkonflikt der Geschichte gezogen hat?
• Welche Mikroziele werden Ihrer Figur helfen, ihr übergeordnetes Story-Ziel zu erreichen?

2. Warum will dein Charakter das?

Sobald Sie festgestellt haben, WAS Ihre Figur will, müssen Sie fragen, WARUM sie es will. Mit anderen Worten, was motiviert sie, all diese Schwierigkeiten und Schmerzen auf sich zu nehmen, um dieses Ziel zu erreichen?

Motivation ist das, was Ihren Charakter dazu bringt, auf ein bestimmtes gewünschtes Ergebnis hinzuarbeiten. Mit anderen Worten, die Motivation Ihres Charakters ist der Motor, der Ihre Geschichte vorantreibt UND Ihrem Charakter Entscheidungsfreiheit über sein Leben und seine Entscheidungen gibt.

So ist zum Beispiel in „ Die Tribute von Panem“ die Motivation von Katniss sehr klar. Wenn sie sich nicht freiwillig als Tribut meldet, wird Prim sterben. Sobald sie die Arena betritt, ist sie motiviert zu überleben, damit sie sich wieder um Prim und ihre Mutter kümmern kann.

Fragen, die Sie Ihrem Charakter stellen sollten:

• Warum will mein Charakter, was er oder sie will?
• Was bedeutet das Erreichen dieses Ziels für Ihren Charakter?

3. Was steht deiner Figur äußerlich im Weg?

Wenn Ihr Charakter sein Story-Ziel automatisch erreichen könnte, hätten Sie nichts zu schreiben. Das bedeutet, dass Sie Ihrem Charakter eine Art Konflikt in den Weg legen müssen, um die Dinge für Ihren Protagonisten und Ihren Leser interessant zu halten.

Im Allgemeinen gibt es zwei Haupttypen von Konflikten – externe Konflikte und interne Konflikte.

Äußere Konflikte kommen von außerhalb des Charakters. Es ist das WER oder WAS, das deiner Figur in der Außenwelt im Weg steht. Mit anderen Worten, es sind die äußeren Hindernisse, die Ihre Handlung ausmachen. Dies könnte zum Beispiel ein antagonistischer Charakter oder eine antagonistische Kraft wie ein Hurrikan oder ein strenger Winter, Geldmangel oder ein Asteroid sein.

Im Verlauf Ihrer Geschichte sollte der externe Konflikt, dem Ihr Charakter ausgesetzt ist, immer schlimmer werden. Mit anderen Worten, die Momente externer Konflikte in Ihrer Geschichte sollten zunehmend komplizierter und schwieriger zu bewältigen sein. Wenn Sie das Leben Ihrer Figur nicht zunehmend verkomplizieren, wird die Vorwärtsdynamik Ihrer Geschichte ins Stocken geraten, und Sie werden Ihre Leser langweilen.

In Die Tribute von Panem sieht sich Katniss zum Beispiel mit allen möglichen externen Konflikten konfrontiert, richtig? Betrachtet man nur die Zeit, die sie in der Arena verbringt, wird es immer schwieriger, je mehr Tribute sterben, die Vorräte schwinden und sie Verbündete wie Rue verliert. Nicht nur das, die Spielemacher müssen sich immer mehr Konflikte einfallen lassen, um die Tribute zu meistern, um die „Show“ für die Zuschauer interessant zu halten. Jede neue Herausforderung ist für Katniss schwerer zu meistern – sonst würde die Geschichte ziemlich schnell langweilig werden, oder?

Fragen, die Sie Ihrem Charakter stellen sollten:

• Wer oder was steht meiner Figur in der Außenwelt im Weg?
• Wen oder was muss mein Charakter am Ende der Geschichte überwinden?
• Wie kann ich die Dinge für meinen Charakter immer komplizierter machen?

4. Was steht deiner Figur innerlich im Weg?

Genau wie im echten Leben hat dein Charakter eine Vergangenheit. Dies nennt man die Hintergrundgeschichte deines Charakters.

Es ist wichtig, die Hintergrundgeschichte Ihres Charakters zu kennen, denn alles, was passiert ist, bevor wir Ihren Charakter auf Seite eins getroffen haben, wird alles färben, was ihm oder ihr jetzt passiert.

Das bedeutet, dass Sie sich in die relevante Hintergrundgeschichte Ihres Charakters vertiefen müssen, um nützliche Informationen zu entdecken, die nicht nur dazu beitragen, dass Ihr Charakter wie eine echte Person erscheint, sondern Ihnen auch dabei helfen, innere Konflikte zu schaffen, denen sich Ihr Charakter stellen muss.

Innerer Konflikt kommt aus dem Inneren der Figur selbst. Es ist alles, was sie sowohl emotional als auch intellektuell in die Geschichte einbringen. Dies können zum Beispiel Zweifel, Verwirrung, ein falscher Glaube über sich selbst oder die Welt usw. sein.

Was auch immer es ist, Ihr Charakter muss sich diesem internen Konflikt stellen und ihn überwinden, um erfolgreich mit dem externen Konflikt (oder den Handlungsereignissen) in Ihrer Geschichte fertig zu werden.

Zum Beispiel fällt es Harry in Harry Potter und der Stein der Weisen schwer, all die Aufmerksamkeit und den Ruhm zu akzeptieren, die damit einhergehen, „Der Junge, der lebte“. Er hat nicht das Gefühl, dass er dafür verantwortlich sein kann, Voldemort besiegt zu haben, weil er sich nicht wirklich daran erinnert, was in dieser Nacht passiert ist. Außerdem musste er sich nur darüber äußern, wie die Dursleys ihn behandelt haben. Zählen Sie all das zusammen und das ist der innere Konflikt, dem Harry sich stellen und den er überwinden muss, um Voldemort zu besiegen.

Fragen, die Sie Ihrem Charakter stellen sollten:

• Welche Ängste oder falschen Überzeugungen hindern Ihre Figur daran, ihr Ziel zu erreichen?
• Wann hat Ihre Figur zum ersten Mal angefangen, diese Angst oder diesen falschen Glauben zu glauben?
• Wann hat Ihre Figur versucht, diese Angst oder diesen falschen Glauben zu überwinden, und ist gescheitert?
• Was waren die wichtigsten Wendepunkte im Leben Ihrer Figur, an denen ihre Angst oder ihr falscher Glaube als Wahrheit bestätigt wurde?
• Welche Lektion muss Ihr Charakter lernen, um sein Story-Ziel zu erreichen?

5. Was steht auf dem Spiel, wenn Ihr Charakter erfolgreich ist oder versagt?

Es reicht nicht aus, Konflikte um des Konflikts willen zu schaffen. Der Konflikt, den Sie auf Ihren Charakter werfen, muss Ihren Charakter persönlich betreffen und mit hohen Einsätzen verbunden sein.

Was sind Einsätze genau? Einsätze sind das, was Ihr Charakter riskiert – was er oder sie zu verlieren oder zu gewinnen droht – während er oder sie ihr Story-Ziel verfolgt.

Einsätze gibt es in zwei Formen. Es gibt „öffentliche Einsätze“ und „persönliche Einsätze“.

Öffentliche Einsätze wirken sich neben Ihrem Charakter auch auf andere Personen aus. Es können globale Pfähle oder Kleinstadtpfähle sein, aber in jedem Fall wirken sie sich auf andere Menschen aus. Persönliche Einsätze wirken sich hauptsächlich auf Ihren Charakter aus und haben für ihn oder sie eine persönliche und bedeutende Bedeutung.

Wenn Ihr Charakter sein Hauptziel in der Geschichte verfolgt, muss er Entscheidungen treffen, und bei jeder dieser Entscheidungen muss etwas auf dem Spiel stehen. Wieso den?

Nun, wenn Ihre Figur vor einer schwierigen Entscheidung zwischen zwei gleich guten oder zwei gleich schlechten Dingen steht – und wenn etwas auf dem Spiel steht – dann bekommen die Leser wirklich zu sehen, woraus Ihre Figur gemacht ist und was sie interessiert.

Zum Beispiel gibt es in The Hunger Games sowohl persönliche als auch öffentliche Einsätze für Katniss. Wenn sie Prims Platz nicht als Tribut einnimmt, wird Prim sterben. Wenn Katniss die Hungerspiele nicht gewinnt, wird Katniss nicht nur sterben, sondern Prim und ihre Mutter werden niemanden haben, der sich um sie kümmert oder für sie sorgt. Das sind alles persönliche Einsätze. Darüber hinaus will Katniss gewinnen, weil sie Präsident Snow und alles, wofür die Hauptstadt steht, hasst. Sie will das System zu Fall bringen, damit keine anderen Kinder an den Hungerspielen teilnehmen und ihr Leben riskieren müssen. Das sind öffentliche Einsätze.

Fragen, die Sie Ihrem Charakter stellen sollten:

• Was kann meine Figur gewinnen, wenn sie erfolgreich ist?
• Was hat mein Charakter zu verlieren, wenn er versagt?

Abschließende Gedanken

Hier hast du es! Fünf Fragen, die Ihnen helfen werden, bessere, ausgewogenere Charaktere für Ihre nächste Geschichte zu erstellen! Ich empfehle diese Arbeit nicht nur für Ihren Hauptprotagonisten, sondern auch für jeden anderen wichtigen Charakter in Ihrer Geschichte. Dies wird Ihnen helfen, eine glaubwürdige, sich realistisch anfühlende Besetzung von Charakteren zu erstellen, die die Leser lieben werden.

Wählen Sie als Bonusübung ein Lieblingsbuch aus (oder ein Buch, das dem, das Sie gerade schreiben, am ähnlichsten ist) und sehen Sie, ob Sie diese fünf Fragen über den Protagonisten der Geschichte beantworten können. Was wollen sie und warum wollen sie es? Was steht ihnen extern und intern im Weg? Was haben sie zu verlieren oder zu gewinnen? War es einfach oder schwer, die Antworten auf diese fünf Fragen zu finden?

  Lasst uns in den Kommentaren diskutieren: Wie lernt ihr eure Charaktere kennen? Haben Ihnen diese Fragen geholfen? Welche war am hilfreichsten? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen!