Wie man ein kreatives Leben führt und in der Creator Economy arbeitet
Veröffentlicht: 2022-12-03In diesem Artikel werde ich erklären, wie Sie ein kreatives Leben führen, mehr Zufriedenheit finden und für Ihre harte Arbeit bezahlt werden können.
Wie sieht ein kreatives Leben heute aus? Vor Jahren beschrieb das Klischee eines kreativen Lebens, tagsüber durch die Straßen von Paris zu wandern und in einem Atelier zu malen oder in einem Café bei einer Flasche Wein bis in die Nacht hinein zu schreiben.
Wenn Sie heutzutage in der kreativen Wirtschaft arbeiten, scheint sich ein kreatives Leben online zu manifestieren. Aber kreative Arbeit erfordert immer noch lange Phasen der Selbstbeobachtung und tiefen Konzentration, die.
Selbst versierte Ersteller von Online-Inhalten müssen längere Zeit ohne Ablenkung und oft ohne Verbindung mit dem Schreiben, Aufnehmen und Bearbeiten verbringen.
Es ist ein Balanceakt, ein Gleichgewicht zwischen dieser Art von Arbeit und der Online-Verbindung mit einem Publikum oder anderen Schöpfern zu finden. Im Folgenden erkläre ich, wie Sie ein kreatives Leben führen und in der Creator Economy erfolgreich sein können.
Inhalt
- Kultivieren Sie die richtigen Gewohnheiten
- Verbringen Sie mehr Zeit mit dem Erstellen als mit dem Konsumieren
- Experimentieren und Risiken eingehen
- Machen Sie kreative Fehler
- Lernen Sie von anderen Entwicklern
- Mach die Arbeit
- Es versenden
- Gehen Sie auf Künstlertermine
- Verbinden Sie sich mit anderen Schöpfern
- Arbeiten Sie an Ihrer Kunst und Ihrem Geschäft
- Wie man ein kreatives Leben führt: Das letzte Wort
- Autor
Kultivieren Sie die richtigen Gewohnheiten
Hier ist ein weit verbreiteter Mythos über Kreativität. Schöpfer faulenzen den ganzen Tag auf der Couch oder dem Sofa und warten darauf, dass eine großartige Idee auftaucht. Dann, nach diesem Heureka-Moment, springen sie auf und machen sich an die Arbeit.
Aber ein kreatives Leben zu führen ist harte Arbeit. Wie Profis brauchen Sie die richtigen Arbeitsgewohnheiten. Sie helfen dabei, qualitativ hochwertige Inhalte häufiger zu veröffentlichen, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten und die kreative Arbeit vor unvermeidlichen täglichen Anforderungen zu schützen.
- Arbeiten Sie jeden Tag zu einer festgelegten Zeit oder an einem festgelegten Ort an kreativen Projekten
- Schreiben Sie jeden Tag eine festgelegte Anzahl von Wörtern oder zu einer festgelegten Zeit
- Nehmen Sie jede Woche eine bestimmte Anzahl von Videos oder Podcasts auf
Der französische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, Gustave Flaubert, hat es am besten ausgedrückt:
Sei regelmäßig und geordnet in deinem Leben, damit du in deiner Arbeit gewalttätig und originell sein kannst.
Verbringen Sie mehr Zeit mit dem Erstellen als mit dem Konsumieren
Es ist einfach, aufzuwachen, nach einem Smartphone zu greifen und die erste Stunde des Tages damit zu verbringen, auf einer Nachrichten-Website oder in sozialen Medien zu scrollen. Es ist jedoch schwieriger aufzuwachen und als erstes ein wenig an einem kreativen Projekt zu arbeiten.
Aber die richtigen kreativen Gewohnheiten bedeuten, dass man mehr Zeit mit dem Schaffen als mit dem Konsum verbringt. Der frühe Morgen und der späte Abend sind normalerweise die fruchtbarsten Zeiten für Kreative, also nutzen Sie sie, um etwas zu machen, anstatt Medien zu konsumieren.
Experimentieren und Risiken eingehen
Gehen Sie hin und wieder an die kreative Arbeit heran wie ein verrückter Wissenschaftler, der an seinem nächsten Experiment bastelt.
Wenn Sie ein neuer Kreativer sind, erkunden Sie verschiedene Genres und Inhaltsformate und Nischen, bis Sie eine neue kreative Stimme entwickeln oder sich mit Ihrem idealen Publikum verbinden. Wenn Sie etablierter sind, experimentieren Sie, um Ihr Handwerk in neue Richtungen zu treiben.
Zum Beispiel könnte ein Autor von Genreliteratur versuchen, ein wenig Poesie zu schreiben. Oder ein Ersteller von Inhalten könnte mehrere Stunden damit verbringen, ein neues Format wie nicht fungible Token (NFTS) zu studieren, um es zu verstehen, es wird Ihnen helfen, als Ersteller einen besseren Lebensunterhalt zu verdienen.
Risiken einzugehen bedeutet auch, etwas von sich selbst in Ihre Arbeit einfließen zu lassen, auch wenn Sie möglicherweise abgelehnt werden oder das Endergebnis sich nicht verkauft oder bei Ihrem idealen Publikum ankommt.
Machen Sie kreative Fehler
Kreative Arbeit bedeutet, Fehler zu machen und daraus zu lernen. Der amerikanische Radiomoderator Ira Glass hat es am besten ausgedrückt:
„Jeder, den ich kenne, der interessante, kreative Arbeit leistet, hat Jahre mit einem wirklich guten Geschmack hinter sich und merkt, dass das, was er macht, nicht so gut ist, wie er es sich vorgestellt hat. Sie wussten, dass es zu kurz kam. Jeder macht das durch.“
Ich habe eine Weile damit gekämpft, aber dann habe ich gelernt, dass Arbeiten von erstklassigen Kreativen manchmal ihren Weg auf den Markt finden … mit Tippfehlern und anderen Fehlern.
Betrachten Sie die Erstausgabe von McCarthys postapokalyptischem Roman The Road aus dem Jahr 2006. In einer Erstausgabe beschrieb eine Passage „einen Moment der Panik, bevor er ihn entlang der Bank am Ufer entlanggehen sah“.
Spätere Ausgaben änderten „Bank“ durch „Strand“.
Diese Art von Fehlern dient als Beispiel dafür, dass selbst kreative High-End-Projekte mit scheinbar unbegrenzten Ressourcen unvollkommen sind. Machen Sie sich also damit vertraut, Fehler in Ihrer Arbeit zu machen … und in der Öffentlichkeit.
Lernen Sie von anderen Entwicklern
Untersuchen Sie im Rahmen Ihrer Lesezeit, wie frühere Kreative ihr Handwerk angegangen sind.
Es ist relativ einfach, online von aktuellen Zeitgenossen oder Influencern zu lernen, indem man an ihren Kursen teilnimmt und ihre Inhalte konsumiert. Aber Sie werden mehr lernen, indem Sie berühmte Kreative aus der Geschichte studieren. Lesen Sie ihre Biografien und studieren Sie ihre Einflüsse.
Wie haben sie Probleme wie fehlende Inspiration, Pleite oder eine kreative Midlife-Krise überwunden?
In seiner Autobiografie „ Last Words “ beschreibt George Carlin, wie er eine kreative Krise überwindet und seine kantige komödiantische Stimme findet. Er sagte seiner damaligen Frau:
„Ich werde nach außen die Person sein, die ich mein ganzes Leben lang im Inneren war.“
Untersuchen Sie also, wie andere Entwickler ein Problem angehen. Bei Kreativität geht es darum, verschiedene Ideen aus verschiedenen Quellen auf ungewöhnliche Weise zu kombinieren.
Mach die Arbeit
Eine geordnete Routine ist der Schlüssel zum Erfolg in der Creator Economy. Vielleicht geht es darum, morgens vor der Arbeit zu arbeiten, bis Ihr Content-Geschäft mehr als ein Nebenjob ist? Konsistenz ist wichtig.
Was werden Sie schließlich tun, wenn das Leben eingreift oder Sie ein paar Tage verpassen?
In On Writing beschreibt Stephen King, wie wichtig es ist, jeden Morgen mehrere Stunden zu schreiben.
Mein eigener Zeitplan ist ziemlich klar umrissen. Der Morgen gehört dem Neuen – der aktuellen Komposition. Die Nachmittage sind für Nickerchen und Briefe da. Die Abende sind zum Lesen, für die Familie, Red Sox-Spiele im Fernsehen und alle Überarbeitungen, die einfach nicht warten können. Grundsätzlich ist der Morgen meine beste Schreibzeit.
Es versenden
Der Künstler Pablo Picasso hält ein Guinness-Buch der Rekorde als der produktivste Künstler der Welt mit über 13.500 Gemälden, 100.000 Drucken und 300 Skulpturen.
Jeder, der in der Creator Economy arbeitet, kann von seiner Arbeitsmoral lernen – verdammter Perfektionismus. Drücken Sie häufiger auf veröffentlichen und versenden. Selbst wenn Sie mit den Ergebnissen unzufrieden sind, zwingt der Versand oft dazu, ein kreatives Projekt bis zum Abschluss durchzuziehen.
Es ermöglicht die Verbindung mit dem Markt und die Verbesserung durch Feedback aus der Praxis. Und es eröffnet mehr Möglichkeiten, sich mit anderen Entwicklern zu vernetzen. Der Versand wird Ihnen mehr darüber beibringen, was funktioniert, was sich vor allem verkauft.
Gehen Sie auf Künstlertermine
Die Autorin Julia Cameron schlug in ihrem Buch The Artist's Way das Konzept der Künstlerdaten vor. Sie beschreibt dieses Konzept als „zugewiesenes Spiel“, bei dem Sie auf eine Solo-Expedition gehen, um etwas zu erkunden, das Sie interessiert, wie ein neues Stück, einen Kurs oder einen Ausflug ins Museum.
Diese Reisen oder Verabredungen sind Treibstoff für Ihren nächsten Artikel, Ihr nächstes Buch oder Ihr nächstes kreatives Projekt. Machen Sie sich Notizen und finden Sie interessante Geschichten und Anekdoten für Ihre Arbeit heraus.
Vor einigen Jahren, während eines Urlaubs in St. Petersburg, wachte ich verkatert auf und verbrachte einen Morgen damit, mit Freunden durch ein Kunstmuseum zu schlendern. Ich habe nicht viel von dem Museum gehalten, bis ich auf dem Weg nach draußen über ein Gemälde von Henri Matisse gestolpert bin. Ich kaufte mir einen Abzug dieses Gemäldes und hängte ihn zu Hause über meinen Schreibtisch.
Verbinden Sie sich mit anderen Schöpfern
Schöpfer beschweren sich regelmäßig darüber, dass Freunde und Familie, die in anderen Bereichen oder Berufen arbeiten, es nicht verstehen. Es ist unwahrscheinlich, dass sie sich in ein kreatives Dilemma oder einen Mangel an Inspiration einfühlen?.
Also, mit wem kannst du darüber reden? Sich mit gleichgesinnten Erstellern von Inhalten zu vernetzen hilft, wie anderen Autoren, Erstellern von Inhalten oder Herausgebern. Sie gehen Themen nach und tauschen Anekdoten aus. Stellen Sie es sich wie einen virtuellen Online-Wasserspender vor.
Die Verbindung mit anderen Erstellern eröffnet auch mehr Möglichkeiten zur Zusammenarbeit. Vielleicht könnten Sie gemeinsam ein Buch schreiben, sich gegenseitig in Ihren jeweiligen Podcasts interviewen oder für die digitalen Produkte des anderen werben? Auf diese Weise können Sie verschiedene Zielgruppen vermischen und möglicherweise mehr verdienen.
Arbeiten Sie an Ihrer Kunst und Ihrem Geschäft
Viele neue Ersteller von Inhalten verbringen Dutzende, wenn nicht Hunderte von Stunden damit, ein Buch zu schreiben, Videos aufzunehmen und Inhalte zu erstellen.
Nachdem sie ihr Lieblingsprodukt fertiggestellt haben, gehen sie zum nächsten Projekt über, anstatt ihre letzte Kreation zu promoten. Sie schimpfen dagegen, um den Verkauf zu bitten, und behaupten, dass Marketing ihre harte Arbeit entwertet.
Dadurch haben sie weniger Geld oder Zeit, um in ein neues Projekt zu investieren. Oder sie müssen einen Job finden und behalten, der nichts mit ihrer Arbeit zu tun hat. Siehe das Klischee des hungernden Künstlers.
Also, was ist die Lösung? Der amerikanische Dramatiker David Mamet sagte:
„Du musst jeden Tag eine Sache für deine Kunst tun, und du musst jeden Tag eine Sache für dein Geschäft tun.“
Warum können Sie etwas bauen, das Ihnen gehört und das Ihnen im Laufe der Zeit Einnahmen bringt? Diejenigen, die in der Schöpferökonomie erfolgreich sind, verstehen, dass sie es verdienen, bezahlt zu werden, ähnlich wie Ärzte oder Führungskräfte.
Sie könnten beispielsweise morgens eine oder zwei Stunden damit verbringen, Videos zu schreiben, zu interviewen, zu bearbeiten und aufzunehmen.
Erkunden Sie dann am Nachmittag, wie Sie kreative Projekte in eine Einnahmequelle für Ihr Inhaltsgeschäft verwandeln. Könnten Sie:
- Akquirieren Sie Sponsoren für Ihren Podcast
- Wenden Sie sich an potenzielle Rezensenten für Ihr neues Buch
- Verwenden Sie Ihre Arbeit als Kurs oder ein anderes digitales Produkt
- Bewerben Sie sich bei einem Werbenetzwerk für Ihre Content-Website
- Nehmen Sie an einem Partnerprogramm für Inhaltsersteller teil
- Bauen Sie eine Mitgliedergemeinschaft auf
- Sprechen Sie öffentlich über Ihre Arbeit … oder auf YouTube
- Verfeinern Sie Ihre Content-Publishing-Strategie
Wie man ein kreatives Leben führt: Das letzte Wort
Dank der Möglichkeiten, die innerhalb der Schöpferwirtschaft existieren, ist es heute einfacher, für das Schaffen bezahlt zu werden. Mit minimalen Ressourcen können Sie ganz einfach Inhalte erstellen, sich mit einem Publikum verbinden und ein Geschäft aufbauen.
Dann können Sie dieses Einkommen verwenden, um sich selbst zu bezahlen, in Ihr Handwerk oder Ihre nächste Kreation zu investieren und etwas zu versenden, auf das Sie stolz sind.