Kreatives Schreiben 101

Du liebst es zu schreiben und dir wurde gesagt, dass du gut mit Worten umgehen kannst. Sie haben also beschlossen, das Schreiben auszuprobieren – kreatives Schreiben.

Das Problem ist, dass Sie es schwieriger finden, als Sie dachten.

Sie haben eine großartige Idee für eine Geschichte, sind sich aber nicht sicher, wie Sie sie in etwas umsetzen können, das die Leute lesen werden.

Lassen Sie sich nicht entmutigen – das Schreiben einer fesselnden Geschichte kann zermürbend sein, selbst für Veteranen. Widersprüchliche Ratschläge im Internet können Sie verwirren und dazu führen, dass Sie aufhören möchten, bevor Sie anfangen.

Aber du weißt mehr als du denkst. Geschichten durchdringen unser Leben.

Wir erzählen und hören jeden Tag Geschichten in der Musik, im Fernsehen, in Videospielen, in Büchern, in Filmen, sogar im Gespräch.

Was ist kreatives Schreiben?

Kreatives Schreiben ist Prosa, die eine Geschichte über jemanden erzählt, der etwas will.

Diese Person gerät in Schwierigkeiten und beginnt ein Abenteuer, eine Reise oder eine Suche, steht vor Hindernissen und wird letztendlich verändert – zum Guten oder zum Schlechten.

Kreatives Schreiben kann zwar auch bilden und/oder unterhalten, aber es leistet seine beste Arbeit, wenn es den Leser emotional berührt.

Elemente des kreativen Schreibens

Eine Geschichte zu schreiben ist wie ein Haus zu bauen.

Sie haben vielleicht alle richtigen Werkzeuge und Designideen, aber wenn Ihr Fundament nicht solide ist, wird selbst die schönste Struktur nicht bestehen.

Die meisten Storytelling-Experten sind sich einig, dass diese 7 Schlüsselelemente in einer Geschichte vorhanden seinmüssen.

1. Ein Thema

Handlung (mehr dazu weiter unten) ist das, was in einer Geschichte passiert. Thema ist,warumes passiert.

Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, legen Sie fest, warum Sie Ihre Geschichte erzählen möchten.

Welche Botschaft möchten Sie vermitteln?
Was wird es dem Leser beibringen?

Widerstehen Sie dem Drang, Ihr Thema explizit zu benennen. Erzählen Sie einfach die Geschichte und lassen Sie sie ihren eigenen Standpunkt vertreten.

Geben Sie Ihren Lesern Anerkennung. Weben Sie Ihr Thema subtil in die Geschichte ein und vertrauen Sie darauf, dass sie es verstehen.

Sie erinnern sich vielleicht an eine großartige Handlung, aber Sie möchten, dass sie lange nach dem Lesen über Ihr Thema nachdenken.

2. Zeichen

Jede Geschichte braucht glaubwürdige Charaktere, die sich bekannt anfühlen.

In der Fiktion ist Ihre Hauptfigur der Protagonist, auch bekannt als Hauptdarsteller oder Held/Heldin.

Der Protagonist muss haben:

• erstattungsfähige Mängel
• potenziell heroische Qualitäten, die im Höhepunkt zum Vorschein kommen
• ein Charakterbogen (er muss am Ende anders, besser, stärker sein)

Widerstehen Sie der Versuchung, einen perfekten Lead zu erstellen. Perfekt ist langweilig. (Sogar Indiana Jones litt unter einer Schlangenphobie.)

Sie brauchen auch einen Antagonisten, den Bösewicht, der genauso beeindruckend und überzeugend sein sollte wie Ihr Held.

Machen Sie Ihren Bösewicht nicht schlecht, nur weil er der Bösewicht ist. Machen Sie ihn zu einem würdigen Feind, indem Sie ihm Motive für seine Handlungen geben.

Schurken sehen sich selbst nicht als schlecht an. Sie denken, sie haben Recht! Ein vollständig abgerundeter Bösewicht ist viel realistischer und einprägsamer.

Abhängig von der Länge Ihrer Geschichte benötigen Sie möglicherweise auch wichtige orbitale Darsteller.

Fragen Sie für jedes Zeichen:

• Was wollen Sie?
• Was oder wer hindert sie daran, es zu bekommen?
• Was werden sie dagegen tun?

Je mehr Herausforderungen sich Ihren Charakteren stellen, desto besser können sie sich zuordnen.

Wie im wirklichen Leben führen die schwierigsten Herausforderungen zu den größten Veränderungen.

3. Einstellung

Die Einstellung kann einen Ort, eine Zeit oder eine Ära umfassen, sollte aber auch beinhalten, wie Dinge aussehen, riechen, schmecken, sich anfühlen und klingen.

Recherchieren Sie gründlich Details über Ihre Einstellung, damit sie Ihr Schreiben informieren, aber verwenden Sie diese Details als Würze, nicht als Hauptgericht. Das Hauptgericht ist die Geschichte.

Aber Vorsicht.

Agenten und Akquisitionsredakteure sagen mir, dass einer der größten Fehler, die Anfänger machen, das Gefühl ist, dass sie mit der Beschreibung des Umfelds beginnen müssen.

Das ist wichtig, versteh mich nicht falsch. Aber ein sicherer Weg, die Leser einzuschläfern, besteht darin, eine spannende Geschichte auf dem Cover zu versprechen – nur um mit einer Variation davon zu beginnen:

Das Haus lag in einem tiefen Wald, umgeben von…

Nicht.

Anstatt Ihre Umgebung zu beschreiben, schichten Sie sie subtil in die Geschichte ein.

Zeigen Sieden Lesern Ihre Einstellung.Sag esihnen nicht. Die Beschreibung als separates Element verlangsamt das Crawlen Ihrer Geschichte.

Indem Sie überlagern, wie die Dinge aussehen, sich anfühlen und klingen, registrieren Sie subtil die Umgebung im Theater der Gedanken der Leser.

Während sie sich auf die Action, den Dialog, die Spannung, das Drama und die Konflikte konzentrieren, die sie beim Umblättern der Seiten anhalten, bekommen sie auch einen Eindruck von Ihrem Setting.

4. Standpunkt

POV ist mehr als die Perspektive, die Sie wählen, um Ihre Geschichte zu erzählen: Erste Person (ich, ich), zweite Person (Sie, Ihr) oder dritte Person (er, sie oder es).

Bestimmen Sie für jede Szene Ihren Perspektivencharakter (POV) – denjenigen, der als Kamera und Rekorder dient –, indem Sie entscheiden, wer am meisten auf dem Spiel steht. Wessen Geschichte ist das?

Die Grundregel lautet, dass Sie auf eine perspektivische Figur pro Szene beschränkt sind, aber ich bevorzuge nur eine pro Kapitel und idealerweise eine pro Roman.

Die Leser erleben alles in Ihrer Geschichte aus der Perspektive dieser Figur.

Für eine ausführlichere Erklärung von Voice und POV lesen Sie A Writer's Guide to Point of View.

5. Eine Handlung

Dies ist die Abfolge von Ereignissen, die eine Geschichte ausmachen – kurz gesagt, was passiert. Es zwingt Ihren Leser entweder dazu, die Seiten weiter umzublättern oder das Buch beiseite zu legen.

Eine Erfolgsgeschichte antwortet:

• Was geschieht?(Parzelle)
• Was bedeutet das?(Thema: siehe oben)

Schreibcoaches nennen verschiedene Geschichtenstrukturen mit unterschiedlichen Namen, aber sie sind sich alle weitgehend ähnlich. Alle diese Strukturen beinhalten eine Variation von:

• Ein Öffner
• Ein aufreizender Vorfall, der alles verändert
• Eine Reihe von Krisen, die Spannungen aufbauen
• Ein Höhepunkt
• Eine Auflösung (oder Schlussfolgerung)

Wie effektiv Sie Drama, Intrigen, Konflikte und Spannungen erzeugen, bestimmt, ob Sie die Leser von Anfang an packen und bis zum Ende halten können.

6. Konflikt

Dies ist der Motor der Belletristik und auch entscheidend für effektive Sachliteratur.

Leser sehnen sich nach Konflikten und was daraus resultiert.

Wenn alles in Ihrem Plot gut läuft und alle zustimmen, werden Sie Ihren Leser schnell langweilen – die Todsünde des Schreibens.

Wenn zwei Charaktere freundschaftlich plaudern und sich die Szene flach anfühlt (was sie wird), fügen Sie Konflikte hinzu. Lassen Sie einen etwas sagen, das den anderen herausstürmen lässt und einen tiefsitzenden Riss offenbart.

Die Leser bleiben bei Ihnen, um herauszufinden, worum es geht.

7. Auflösung

Egal, ob Sie ein Outliner oder ein Pantser wie ich sind (jemand, der am Hosenboden schreibt), Sie müssen eine Vorstellung davon haben, wohin Ihre Geschichte führt.

Wie Sie erwarten, dass die Geschichte endet, sollte jede Szene und jedes Kapitel beeinflussen. Es kann sich ändern, weiterentwickeln und wachsen, wie Sie und Ihre Charaktere es tun, aber überlassen Sie es niemals dem Zufall.

Halte deine Hauptfigur bis zum Ende im Mittelpunkt. Alles, was er durch all die Komplikationen lernt, in die Sie ihn gestürzt haben, sollte es ihm am Ende ermöglichen, sich der Situation zu stellen und erfolgreich zu sein.

Wenn Sie sich dem Ende nähern und etwas fehlt, überstürzen Sie es nicht. Geben Sie Ihrem Ende ein paar Tage, wenn nötig sogar ein paar Wochen.

Lies dir alles durch, was du geschrieben hast. Machen Sie einen langen Spaziergang. Denk darüber nach. Schlafen Sie darauf. Jot-Notizen. Lassen Sie Ihr Unterbewusstsein arbeiten. Spielen Sie Was-wäre-wenn-Spiele. Greifen Sie nach dem Herzen und liefern Sie ein befriedigendes Ende, das nachhallt.

Geben Sie Ihren Lesern eine Auszahlung für ihre Investition, indem Sie sie unvergesslich machen.

14 Arten des kreativen Schreibens

Roman

Romane sind per Definition Fiktion. Die Länge liegt typischerweise zwischen 75.000 und 100.000 Wörtern. Der Autor muss eine Geschichte schaffen, die ein ganzes Buch tragen kann.

Novelle

Novellen umfassen normalerweise zwischen 10.000 und 40.000 Wörter und folgen normalerweise der Sichtweise einer einzelnen Figur. Ansonsten neigen sie dazu, die strukturellen und erzählerischen Elemente eines Romans in voller Länge zu zeigen. Beispiel:Ethan Frome von Edith Wharton.

Kurzgeschichte

Kurzgeschichten, einschließlich superkurzer Mikro- oder Flash-Fiction – die nur wenige Wörter umfassen können, umfassen normalerweise zwischen tausend und fünftausend Wörter und müssen daher die kreativen Schreibtechniken und Eigenschaften eines Romans erweitern. Diese Art des kreativen Schreibens wurde im 19. Jahrhundert in Literaturzeitschriften immer beliebter, und viele dieser Zeitschriften enthalten immer noch Kurzgeschichten.

Erzählende Sachbücher

Diese Form, die auch als kreative Sachliteratur bekannt ist, zeigt Techniken und literarische Stile wie Geschichte und Ton, um Emotionen in Sachbucherzählungen zu vermitteln. Ein typisches Beispiel ist ein persönlicher Aufsatz.

Biografie

Biografien erfassen die Geschichten von Personen, deren Leben den Lesern eine Lektion erteilen kann.

Autobiographie

Eine Autobiografie wird vom Autor über den Autor nach einer chronologischen Darstellung seines Lebens geschrieben.

Erinnerungen

Im Gegensatz zu einer Autobiografie betonen Memoiren den Lesewert und sind daher themenorientiert. Die Leser sollten in der Lage sein, sich selbst in den Anekdoten zu sehen, die ausgewählt wurden, um die Veränderung des Lebens zu zeigen. Kreative Schreibtechniken ähnlich denen in einem Roman erwecken die Geschichte zum Leben.

Poesie

Dichter verwenden traditionelle Strukturen wie Reime, Rhythmen und Themen, um ihre Geschichten zu erzählen. Sie können auch mit Prosa-Dichtung oder freien Versen experimentieren.

Liedtext

Liedtexte sind eine andere Form der Poesie, deren Ziel es ist, eine Geschichte mit möglichst wenigen, eindrucksvollen Worten zu erzählen.

Rede

Reden erfordern kreatives Schreiben, um das Publikum bei der Stange zu halten.

Bloggen

Ein Blog basiert normalerweise auf dem eigenen Leben und den Interessen des Autors. Die besten erzählen Geschichten, auf die sich die Leser beziehen und mit denen sie interagieren.

Tagebuch schreiben

Journaling, das normalerweise nur für die Augen des Autors bestimmt ist, kann im Wesentlichen zu einem kreativ geschriebenen Tagebuch werden.

Drehbuch schreiben

Drehbuchschreiben ist eine Form des Drehbuchschreibens, die für Fernsehsendungen, Filme und andere visuelle Medien spezifisch ist. Das Drehbuchschreiben stützt sich stark auf den Dialog, um eine Geschichte zu erzählen, aber nicht ausschließlich. Der Autor muss Aktions- und Antwort-Takes enthalten.

Theaterstück schreiben

Das Schreiben von Theaterstücken ist eine für Theaterproduktionen spezifische Form des Drehbuchschreibens, die sich wiederum stark auf Dialog und Handlung stützt. Das Schreiben von Theaterstücken erfordert auch Regievorschläge für Beleuchtung, Ton und Schauspieler.

11 kreative Schreibtipps

In Wie man einen Roman schreibt, gehe ich auf jeden Schritt des Schreibprozesses ein:

Lassen Sie sich eine großartige Idee für eine Geschichte einfallen .

Das mag offensichtlich klingen, aber stellen Sie sicher, dass es überzeugend genug ist, um Sie jeden Tag zurück zur Tastatur zu ziehen.

Bestimmen Sie, ob Sie ein Outliner oder ein Pantser oder ein Hybrid sind.

Wenn Sie ein Outliner sind, ziehen Sie es vor, alles zu skizzieren, bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Romans beginnen.

Wenn Sie ein Pantser sind, schreiben Sie am Hosenboden, setzen, wie Stephen King rät, interessante Charaktere in schwierige Situationen und schreiben, um herauszufinden, was passiert.

Ich behandle beide Arten und wie man einen Roman hier strukturiert.

Und obwohl ich in erster Linie ein Pantser bin, fange ich nie an, einen Roman zu schreiben, ohne eine Idee zu haben, wohin ich gehe – oder zu glauben,dass ich gehe.

Erstellen Sie eine unvergessliche Hauptfigur.

Widerstehe der Versuchung, einen perfekten Charakter zu erschaffen, selbst wenn es sich um einen Superhelden handelt. Hauptfiguren müssen menschliche Schwächen aufweisen, damit sie zuordenbar sind.

Weitere Informationen zur Charakterentwicklung finden Sie in meinen Blog-BeiträgenYour Ultimate Guide to Character Development: 9 Steps to Creating Memorable Heroes,How to Create a Powerful Character Arc, undCharacter Motivation: How to Craft Realistic Characters.

Erweitern Sie Ihre Idee zu einem Plot.

Egal, ob Sie ein Panster oder ein Outliner sind, Sie brauchen eine gewisse Struktur.

Dean Koontz nennt dies die klassische Story-Struktur (in seinemHow to Write Best-Selling Fiction):

• Stürzen Sie die Hauptfigur in schreckliche Schwierigkeiten
• Alles, was der Charakter tut, um aus Schwierigkeiten herauszukommen, macht die Sache noch schlimmer, bis …
• Alles scheint hoffnungslos
• Die Qualitäten, die die Hauptfigur entwickelt, um das Problem zu lösen, machen ihn heldenhaft genug, um am Ende erfolgreich zu sein

Führen Sie Ihre Forschung durch.

Die beste Fiktion muss sich ironischerweise glaubwürdig anfühlen.

Sie müssen recherchieren, um Geschmack und Authentizität hinzuzufügen.

Eine Einschränkung : Widerstehen Sie dem Drang, mit Ihrer Forschung anzugeben, indem Sie Ihre Geschichte mit jeder esoterischen Tatsache beladen, die Sie gelernt haben.Fügen Sie Besonderheiten hinzu, wie Sie Speisen würzen würden. Es verbessert die Erfahrung, aber es ist nicht das Hauptgericht.

Wählen Sie Ihre Stimme und Ihren Standpunkt.

Point of View (POV) ist mehr als nur die Entscheidung, welche Stimme verwendet werden soll:

Erste Person (ich, ich), zweite Person (du, dein) oder dritte Person (er, sieoderes).

Es beinhaltet auch die Entscheidung, wer Ihr perspektivischer Charakter sein wird, der als Kamera Ihrer Geschichte dient.

Die Hauptregel ist ein POV-Charakter pro Szene .

Für eine ausführlichere Erklärung lesen Sie meinen BeitragA Writer's Guide to Point of View.

Beginnen Siein medias res(mitten im Geschehen).

Packen Sie den Leser auf Seite eins an der Kehle.

Vermeiden Sie das, was man Räuspern nennt – zu viel Szenenbild und Beschreibung. Kommen Sie zu den guten Sachen – den Eingeweiden der Geschichte.

Das Ziel jedes Satzes, ja jedes Wortes ist es, den Leser dazu zu zwingen, den nächsten zu lesen.

Verstärke die Probleme deiner Hauptfigur.

Geben Sie ihm keine Pause. Denken Sie daran, dass Konflikte der Motor der Fiktion sind.

(Weitere Informationen zu Konflikten finden Sie in meinem BeitragInterner und externer Konflikt: Tipps zum Erstellen unvergesslicher Charaktere)

Die Probleme Ihrer Hauptfigur sollten bei jedem Versuch, sie zu beheben, eskalieren.

Lassen Sie die missliche Lage hoffnungslos erscheinen.

Sie werden versucht sein, Ihrem Protagonisten eine Pause zu gönnen, eine Flucht zu erfinden oder ein Wunder zu injizieren. Tu es nicht!

Dieser dunkelste, düsterste Moment zwingt Ihren Helden, jede neue Fähigkeit und jeden Muskel einzusetzen, die er durch den Kampf gegen diese Hindernisse gewonnen hat.

Je aussichtsloser die Situation erscheint, desto kraftvoller wird Ihr Höhepunkt sein.

Bringen Sie alles zum Höhepunkt.

Hier steht Ihr Held vor seiner bisher härtesten Prüfung. Der Einsatz muss düster sein, die Aussicht auf ein Scheitern katastrophal.

Die Spannung, die sich während einer ultimativen Konfrontation während der Crescendos aufgebaut hat, und alle wichtigen buchlangen Setups werden ausgezahlt.

Hinweis: Der Höhepunkt ist nicht das Ende. Der eigentliche Schluss fasst lose Enden zusammen und relativiert die Reise.

Lassen Sie die Leser rundum zufrieden.

Ein tolles Ende:

• Ehrt den Leser für seine Investition von Zeit und Geld.
• Zielt auf das Herz.
• Hält Ihren Helden bis zum letzten Wort auf der Bühne.

Überstürzen Sie es nicht.

Ein voll befriedigendes Ende lässt den Vorhang mit einem schallenden Knall fallen.

Mehr zum Nachdenken

1. Tragen Sie einen elektronischen oder sonstigen Schreibblock. Ich mag das Moleskine-Notizbuch .

Ideen können jeden Moment kommen. Ideen aufnehmen für:

• Figuren
• Einstellungen
• Parzelle
• Drehungen
• Dialog
• Alles, was Ihre Geschichte erweitern könnte

2. Fangen Sie klein an.

Nehmen Sie sich Zeit, das Handwerk zu erlernen und Ihre Fähigkeiten bei kleineren Projekten zu verbessern, bevorSie versuchen, ein Buch zu schreiben. Ein Buch ist nicht der Anfang; dort kommst du an.

Tagebuch. Newsletter schreiben. Starten Sie einen Blog. Kurzgeschichten schreiben. Senden Sie Artikel an Zeitschriften, Zeitungen oder E-Zines.

Nehmen Sie an einer Abendschule oder einem Online-Kurs in Journalismus oder kreativem Schreiben teil. Nehmen Sie an einer Autorenkonferenz teil.

3. Halten Sie den Perfektionismus an seinem Platz.

Reservieren Sie es für die Bearbeitungs- und Überarbeitungsphase.

Nehmen Sie beim Schreiben die perfektionistische Kappe ab und bringen Sie die Geschichte einfach auf den Punkt. In diesem Stadium ist Perfektionismus der Feind des Fortschritts.

Zeit, sich an die Arbeit zu machen

Nur wenige Freuden im Leben sind vergleichbar damit, sich in einer großartigen Geschichte zu verlieren.

Lernen Sie, kreativ zu schreiben, und die von Ihnen geborenen Charaktere haben das Potenzial, jahrelang in den Herzen der Leser zu leben.