Kreatives Schreiben 101

Du liebst es zu schreiben und dir wurde gesagt, dass du gut mit Worten umgehen kannst. Sie haben also beschlossen, das Schreiben auszuprobieren – kreatives Schreiben.

Das Problem ist, dass Sie es schwieriger finden, als es aussieht.

Sie haben vielleicht sogar eine tolle Idee für eine Geschichte, sind sich aber nicht sicher, wie Sie sie in etwas umwandeln können, das die Leute lesen werden.

Lassen Sie sich nicht entmutigen – das Schreiben einer fesselnden Geschichte kann zermürbend sein, selbst für Veteranen. Widersprüchliche Ratschläge im Internet können Sie verwirren und dazu führen, dass Sie aufhören möchten, bevor Sie anfangen.

Aber du weißt mehr als du denkst. Geschichten durchdringen unser Leben.

Wir erzählen und hören jeden Tag Geschichten in der Musik, im Fernsehen, in Videospielen, in Büchern, in Filmen, sogar in Beziehungen.

Die meisten Geschichten, unabhängig vom Genre, haben eine Hauptfigur, die etwas will.

Es gibt eine Notwendigkeit, ein Ziel, eine Art Anstrengung, um dieses Etwas zu erreichen.

Der Charakter beginnt ein Abenteuer, eine Reise oder eine Suche, stellt sich Hindernissen und verwandelt sich schließlich.

Die Arbeit, eine solche Geschichte zu entwickeln, wird kommen. Aber schauen wir uns zuerst die Grundlagen an.

Was ist kreatives Schreiben?

Es ist Prosa (Belletristik oder Sachbuch), die eine Geschichte erzählt.

Journalistische, wissenschaftliche und technische Redaktion vermittelt Fakten.

Kreatives Schreiben kann auch bilden, aber es ist am besten, wenn es den Leser auch unterhält und emotional bewegt.

Es regt die Fantasie an und spricht das Herz an.

Elemente des kreativen Schreibens

Eine Geschichte zu schreiben ist wie ein Haus zu bauen.

Sie haben vielleicht alle richtigen Werkzeuge und Designideen, aber wenn Ihr Fundament nicht solide ist, wird selbst die schönste Struktur nicht bestehen.

Die meisten Storytelling-Experten sind sich einig, dass diese 7 Schlüsselelemente in einer Geschichte vorhanden sein müssen .

1. Ein Thema

Handlung (mehr dazu weiter unten) ist das, was in einer Geschichte passiert. Thema ist, warum es passiert.

Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, legen Sie fest, warum Sie Ihre Geschichte erzählen möchten.

• Welche Botschaft möchten Sie vermitteln?
• Was wird es dem Leser beibringen?

Widerstehen Sie dem Drang, Ihr Thema explizit zu benennen. Erzählen Sie einfach die Geschichte und lassen Sie sie ihren eigenen Standpunkt vertreten.

Geben Sie Ihren Lesern Anerkennung. Weben Sie Ihr Thema subtil in die Geschichte ein und vertrauen Sie darauf, dass sie es verstehen.

Sie erinnern sich vielleicht an eine großartige Handlung, aber Sie möchten, dass sie lange nach dem Lesen über Ihr Thema nachdenken.

2. Zeichen

Jede Geschichte braucht glaubwürdige Charaktere, die sich bekannt anfühlen.

In der Fiktion ist Ihre Hauptfigur der Protagonist, auch bekannt als Hauptdarsteller oder Held/Heldin.

Der Protagonist muss haben:

• erstattungsfähige Mängel
• potenziell heroische Qualitäten, die im Höhepunkt zum Vorschein kommen
• ein Charakterbogen (er muss am Ende anders, besser, stärker sein)

Widerstehen Sie der Versuchung, einen perfekten Lead zu erstellen. Perfekt ist langweilig. (Sogar Indiana Jones litt unter einer Schlangenphobie.)

Sie brauchen auch einen Antagonisten, den Bösewicht, der genauso beeindruckend und überzeugend sein sollte wie Ihr Held.

Machen Sie Ihren Bösewicht nicht schlecht, nur weil er der Bösewicht ist. Machen Sie ihn zu einem würdigen Feind, indem Sie ihm Motive für seine Handlungen geben.

Schurken sehen sich selbst nicht als schlecht an. Sie denken, sie haben Recht! Ein vollständig abgerundeter Bösewicht ist viel realistischer und einprägsamer.

Abhängig von der Länge Ihrer Geschichte benötigen Sie möglicherweise auch wichtige orbitale Darsteller.

Fragen Sie für jedes Zeichen:

• Was wollen Sie?
• Was oder wer hindert sie daran, es zu bekommen?
• Was werden sie dagegen tun?

Je mehr Herausforderungen sich Ihren Charakteren stellen, desto besser können sie sich zuordnen.

Wie im wirklichen Leben führen die schwierigsten Herausforderungen zu den größten Veränderungen.

3. Einstellung

Die Einstellung kann einen Ort, eine Zeit oder eine Ära umfassen, sollte aber auch beinhalten, wie Dinge aussehen, riechen, schmecken, sich anfühlen und klingen.

Recherchieren Sie gründlich Details über Ihre Einstellung, damit sie Ihr Schreiben informieren, aber verwenden Sie diese Details als Würze, nicht als Hauptgericht. Das Hauptgericht ist die Geschichte.

Aber Vorsicht.

Agenten und Akquisitionsredakteure sagen mir, dass einer der größten Fehler, die Anfänger machen, das Gefühl ist, dass sie mit der Beschreibung des Umfelds beginnen müssen.

Das ist wichtig, versteh mich nicht falsch. Aber ein sicherer Weg, die Leser einzuschläfern, besteht darin, eine spannende Geschichte auf dem Cover zu versprechen – nur um mit einer Variation davon zu beginnen:

Das Haus lag in einem tiefen Wald, umgeben von…

Nicht.

Anstatt Ihre Umgebung zu beschreiben, schichten Sie sie subtil in die Geschichte ein.

Zeigen Sie den Lesern Ihre Einstellung. Sag es ihnen nicht. Die Beschreibung als separates Element verlangsamt das Crawlen Ihrer Geschichte.

Indem Sie überlagern, wie die Dinge aussehen, sich anfühlen und klingen, registrieren Sie subtil die Umgebung im Theater der Gedanken der Leser.

Während sie sich auf die Action, den Dialog, die Spannung, das Drama und die Konflikte konzentrieren, die sie dazu bringen, die Seiten umzublättern, bekommen sie auch einen Einblick und ein Gefühl für Ihre Umgebung.

4. Standpunkt

POV ist mehr als nur die Stimme, die Sie wählen, um Ihre Geschichte zu erzählen: Erste Person ( ich, ich ), zweite Person ( Sie, Ihr ) oder dritte Person ( er, sie oder es ).

Bestimmen Sie für jede Szene Ihren Perspektivencharakter (POV) – denjenigen, der als Kamera und Rekorder dient –, indem Sie entscheiden, wer am meisten auf dem Spiel steht. Wessen Geschichte ist das?

Die Grundregel lautet, dass Sie auf eine perspektivische Figur pro Szene beschränkt sind, aber ich bevorzuge nur eine pro Kapitel und idealerweise eine pro Roman.

Die Leser erleben alles in Ihrer Geschichte aus der Perspektive dieser Figur.

Für eine ausführlichere Erklärung von Voice und POV lesen Sie A Writer's Guide to Point of View.

5. Eine Handlung

Dies ist die Abfolge von Ereignissen, die eine Geschichte ausmachen – kurz gesagt, was passiert. Es zwingt Ihren Leser entweder dazu, die Seiten weiter umzublättern oder das Buch beiseite zu legen.

Eine Erfolgsgeschichte antwortet:

1. Was geschieht? (Parzelle)
2. Was bedeutet das? (Thema: siehe oben)

Schreibcoaches nennen verschiedene Geschichtenstrukturen mit unterschiedlichen Namen, aber sie sind sich alle weitgehend ähnlich. Alle diese Strukturen beinhalten eine Variation von:

• Ein Öffner
• Ein aufreizender Vorfall, der alles verändert
• Eine Reihe von Krisen, die Spannung aufbauen
• Ein Höhepunkt
• Eine Entschließung (oder Schlussfolgerung)

Wie effektiv Sie Drama, Intrigen, Konflikte und Spannungen erzeugen, bestimmt, ob Sie die Leser von Anfang an packen und bis zum Ende halten können.

6. Konflikt

Dies ist der Motor der Belletristik und auch entscheidend für effektive Sachliteratur.

Leser sehnen sich nach Konflikten und was daraus resultiert.

Wenn alles in Ihrem Plot gut läuft und alle zustimmen, werden Sie Ihren Leser schnell langweilen – die Todsünde des Schreibens.

Wenn zwei Charaktere freundschaftlich plaudern und sich die Szene flach anfühlt (was sie wird), fügen Sie Konflikte hinzu. Lassen Sie einen etwas sagen, das den anderen herausstürmen lässt und einen tiefsitzenden Riss offenbart.

Die Leser bleiben bei Ihnen, um herauszufinden, worum es geht.

7. Auflösung

Egal, ob Sie ein Outliner oder ein Pantser wie ich sind (jemand, der am Hosenboden schreibt), Sie müssen eine Vorstellung davon haben, wohin Ihre Geschichte führt.

Wie Sie erwarten, dass die Geschichte endet, sollte jede Szene und jedes Kapitel beeinflussen. Es kann sich ändern, weiterentwickeln und wachsen, wie Sie und Ihre Charaktere es tun, aber überlassen Sie es niemals dem Zufall.

Halte deine Hauptfigur bis zum Ende im Mittelpunkt. Alles, was er durch all die Komplikationen lernt, in die Sie ihn gestürzt haben, sollte es ihm am Ende ermöglichen, sich der Situation zu stellen und erfolgreich zu sein.

Wenn Sie sich dem Ende nähern und etwas fehlt, überstürzen Sie es nicht. Geben Sie Ihrem Ende ein paar Tage, wenn nötig sogar ein paar Wochen.

Lies dir alles durch, was du geschrieben hast. Machen Sie einen langen Spaziergang. Denk darüber nach. Schlafen Sie darauf. Jot-Notizen. Lassen Sie Ihr Unterbewusstsein arbeiten. Spielen Sie Was-wäre-wenn-Spiele. Greifen Sie nach dem Herzen und liefern Sie ein befriedigendes Ende, das nachhallt.

Geben Sie Ihren Lesern eine Auszahlung für ihre Investition, indem Sie sie unvergesslich machen.

Beispiele für kreatives Schreiben

• Roman
• Novelle
• Kurzgeschichte
• Erzählende Sachbücher
• Biografie
• Autobiographie
• Erinnerungen
• Poesie
• Liedtext
• Rede
• Bloggen
• Tagebuch schreiben
• Drehbuch schreiben
• Theaterstück schreiben

Tipps zum kreativen Schreiben

In Wie man einen Roman schreibt, gehe ich auf jeden Schritt des Schreibprozesses ein:

1. Überlege dir eine tolle Story-Idee.
2. Bestimmen Sie, ob Sie ein Outliner oder ein Pantser sind.
3. Erstellen Sie eine unvergessliche Hauptfigur.
4. Erweitern Sie Ihre Idee zu einem Plot.
5. Recherchieren Sie.
6. Wählen Sie Ihre Stimme und Ihren Standpunkt.
7. Beginnen Sie in medias res (mitten im Geschehen).
8. Verstärke die Probleme deiner Hauptfigur.
9. Lassen Sie die missliche Lage hoffnungslos erscheinen.
10. Bringen Sie alles zum Höhepunkt.
11. Lassen Sie die Leser rundum zufrieden.

Mehr zum Nachdenken

1. Tragen Sie einen elektronischen oder sonstigen Schreibblock. Ich mag das berühmte Moleskine-Notizbuch .

Ideen können jeden Moment kommen. Ideen aufnehmen für:

• Figuren
• Einstellungen
• Parzelle
• Drehungen
• Dialog
• Alles, was Ihre Geschichte erweitern könnte

2. Fangen Sie klein an.

Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Handwerk aufzubauen und Ihre Fähigkeiten an kleineren Projekten zu verbessern, bevor Sie versuchen, ein Buch zu schreiben.

Tagebuch. Newsletter schreiben. Starten Sie einen Blog. Kurzgeschichten schreiben. Senden Sie Artikel an Zeitschriften, Zeitungen oder E-Zines.

Nehmen Sie an einer Abendschule oder einem Online-Kurs in Journalismus oder kreativem Schreiben teil. Nehmen Sie an einer Autorenkonferenz teil.

3. Perfektion in den Wind schlagen.

Trennen Sie Ihr Schreiben von Ihrer Bearbeitung.

Nehmen Sie jedes Mal, wenn Sie einen ersten Entwurf schreiben, Ihre Perfektionistenkappe ab. Sie können beim Überarbeiten nach Herzenslust in den Editor-Modus zurückkehren, aber für den Moment schreiben Sie einfach die Geschichte.

Trennen Sie diese Aufgaben und beobachten Sie, wie Ihre tägliche Produktion steigt.

Zeit, sich an die Arbeit zu machen

Nur wenige Freuden im Leben sind vergleichbar damit, sich in einer großartigen Geschichte zu verlieren.

Lernen Sie, kreativ zu schreiben, und die Charaktere, die Sie geboren haben, haben das Potenzial, jahrelang in den Herzen zu leben.