4 Schreibtipps von einem ehemaligen Major für kreatives Schreiben

Anderthalb Jahre habe ich an einer gut vernetzten Privatuniversität im Hauptfach Kreatives Schreiben studiert. Ich schrieb Gedichte unter der Anleitung eines veröffentlichten Dichters, lernte, wie man einen Erzählbogen entwickelt, und besuchte Lesungen lokaler Autoren.

Jetzt bin ich ein professioneller freiberuflicher Autor und habe Englisch als Hauptfach an einer anderen Schule. Aber wenn ich auf mein Studium des kreativen Schreibens zurückblicke, sehe ich viele Fehler, die ich gemacht habe (und die auch andere Studenten gemacht haben).

Stift

Wenn Sie in irgendeine Art von Schreibgemeinschaft eingetaucht sind, ist es leicht, diese Fehler zu machen, ohne es zu bemerken, und sie können Ihr Studium des Schreibens erheblich beeinträchtigen. Wenn ich ein paar einfache Änderungen vorgenommen hätte, hätte ich viel mehr aus meiner Ausbildung herausholen können.

4 häufige Fehler, die Masterstudenten im Bereich kreatives Schreiben machen

Wenn Sie kreatives Schreiben im Hauptfach studieren, was können Sie anders machen, um das Beste aus Ihrer Ausbildung herauszuholen? Und wenn Sie mit dem College fertig sind oder alleine schreiben üben, was können Sie aus meinen Fehlern lernen?

Hier sind die vier häufigsten Fehler, die kreative Autoren machen, und vor allem, wie man sie vermeidet.

Fehler Nr. 1: Schreiben Sie nur innerhalb einer geschlossenen Community.

Ich habe kreatives Schreiben an einer Schule mit ungefähr 1.600 Schülern studiert, und es gab insgesamt vielleicht zwanzig Hauptfächer für kreatives Schreiben. Infolgedessen kannten sich alle, und jeder Schreibkurs konnte neunzig Prozent der Hauptfächer umfassen. Dadurch entstand für die Studenten ein Vakuum, in das wenig Einfluss von außen eindringen konnte.

Es besteht kein Zweifel, dass Feedback von gleichgesinnten Autoren wichtig ist. Es ist jedoch auch wichtig, Feedback von Personen außerhalb des Handwerks einzuholen.

Ihr Schreiben wird letztendlich von vielen Menschen gelesen, die keine Schriftsteller sind. Sie wissen, wie Ihre Autorenfreunde Ihre Geschichte sehen werden, aber wie würde ein Immobilienmakler sie sehen? Ein Mechaniker? Ein Pensionist?

Der Trick dabei ist, Ihre Feedbackwege auszugleichen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit anderen Autoren sprechen, aber vernachlässigen Sie externe Quellen nicht. Sie können von unschätzbarem Wert sein und radikal andere und neue Perspektiven bieten.

Fehler Nr. 2: Konzentration auf eine Art des kreativen Schreibens.

Fast unmittelbar nachdem ich ein Hauptfach für kreatives Schreiben geworden war, entschied ich, dass mir Poesie viel besser gefiel als Sachbücher oder Belletristik. Ich konzentrierte mich darauf, Gedicht für Gedicht zu schreiben, und verbrachte viel weniger Zeit mit meinen Essays oder Belletristikaufgaben.

Seitdem ich so viel Zeit mit Poesie verbracht habe, wurde ich besser darin. Wenn es um Sachbücher und Belletristik ging, fehlte es mir jedoch. Es hatte keinen Pep oder Zazzle und meine Schreibfähigkeiten wurden unausgeglichen.

Es ist wichtig, alle Arten des kreativen Schreibens zu üben, damit Sie sich mit dem Schreiben als Ganzes beschäftigen. Im Studium des Kreativen Schreibens profitieren Sie davon, all seine Facetten zu erforschen. Schließlich kann man nicht sagen, dass man ein Haus kennt, wenn man nur in einem Zimmer wohnt.

Auch wenn dir ein bestimmter Bereich des kreativen Schreibens nicht gefällt, wirst du trotzdem etwas daraus lernen. Zum Beispiel können viele Elemente der Poesie auf die Fiktion angewendet werden und umgekehrt.

Fehler Nr. 3: Schlechtes Feedback zum Schreiben geben.

Als Mitglied einer Schreibgemeinschaft müssen Sie Schreibkollegen den bestmöglichen Rat geben. Dazu müssen Sie einen wesentlichen Unterschied verstehen, den viele Autoren und Studenten nicht berücksichtigen.

In mehr als einem Workshop habe ich erlebt, wie viele Studenten ihre Kommentare so begannen: „Ich wollte…“ oder: „Ich hätte gerne gesehen…“

Diese Schüler verstanden den Unterschied zwischen dem Teilen einer persönlichen Meinung und dem Helfen, der Geschichte zu wachsen, nicht. Sie stellten das, was sie wollten, über die Ziele des Autors. Sie dachten nicht darüber nach, was der Autor mit dem Stück zu tun versuchte. Sie sagten im Wesentlichen: „Was ich für diese Geschichte will, ist wichtiger als wohin es gehen muss.“

Anstatt deiner persönlichen Meinung den Vorrang zu geben, überlege, was der Autor mit dem betreffenden Text machen möchte. Gestalten Sie dann Ihre Reaktion um dieses Ziel herum.

Fehler Nr. 4: Zu emotional involviert werden.

Viele Absolventen des kreativen Schreibens leiden an einer Erkrankung, die ich Beatnik-Syndrom nennen werde. Sie beschäftigen sich zu emotional mit dem Schreiben und sprechen liebevoll und poetisch darüber, als ob das Schreiben ihr Lebensgefährte wäre. Wie ein Beatnik lautet ihr Ethos: „Es dreht sich alles um das Gefühl, Mann.“

Während es gut ist, sich emotional in das Handwerk einzumischen, kann es zu weit gehen. Viele kreative Schriftsteller neigen dazu, das Schreiben extrem zu romantisieren. Sie betrachten ihre Charaktere als echte Menschen und schmeicheln ihnen. Sie klopfen sich auf die Schulter, wenn sie eine neue Zeile schreiben.

Ich stimme zu, dass der Prozess des Schreibens wunderbar, aber auch schmerzhaft ist. Für mich fühlt sich das Schreiben oft trocken und mechanisch an, aber ich rase durch. Am Ende des Tages bin ich deswegen ein besserer Autor.

Schreiben ist poetisch und wunderbar, aber es kann auch schmerzhaft sein. An manchen Tagen bedeutet Schreiben, mit Kopfschmerzen bis drei Uhr morgens aufzubleiben, um etwas zu beenden, wovor man sich fürchtet. An manchen Tagen müssen Sie Wörter auf einer leeren Seite zusammenschlagen, auch wenn Sie das Ergebnis hassen. Nimm den Kampf an und du wirst wachsen.

Welche leicht vermeidbaren Fehler haben Sie bei anderen Autoren gesehen? Welche Fehler hast du gemacht? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren.