Deep POV: 6 Schlüsseldetails, die am Anfang eines Buches (und darüber hinaus!)

Sie haben also eine faszinierende Idee für eine Geschichte und stellen sich einige der Szenen in Ihrem Kopf vor, begierig darauf, sie zu Papier zu bringen und die Leser zu begeistern. Aber wenn Sie Ihre Leser nicht von Anfang an mit tiefem POV erden, werden Sie es schwer haben, sie dazu zu bringen, sich darum zu kümmern, was passiert.

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Es gibt bestimmte Techniken, die Meisterautoren anwenden, um Leser anzuziehen und sie zu beschäftigen. In diesem Artikel werde ich Ihnen die erste und grundlegende – absolut unverzichtbare – Technik beibringen, die die Leser anzieht und sie vergessen lässt, dass sie lesen.

Holen Sie also Ihr Notizbuch heraus und bereiten Sie sich darauf vor, die Werkzeugkiste Ihres Autors zu verbessern. Dies wird ein Game Changer sein!

Das Zehn-Sekunden-Vorsprechen

Leser haben Millionen von Büchern zur Auswahl. Sie verschwenden nicht viel Zeit mit einem Buch, das nicht sofort ihre Neugier weckt und sie dazu bringt, zukünftige Ereignisse zu antizipieren. Wir haben nur wenige Sekunden, um sie zu schnappen, bevor sie weiterziehen.

Als ob das nicht Herausforderung genug für einen Schriftsteller wäre, müssen wir mit sozialen Medien, Streaming-Diensten, Videospielen und allen möglichen anderen Unterhaltungsmöglichkeiten konkurrieren. Wir haben einen harten Job, der Disziplin, Hingabe und die Bereitschaft erfordert, ständig dazuzulernen und unsere Fähigkeiten zu verbessern.

Aber wenn Sie eine Leidenschaft dafür haben, eine gute Geschichte zu erzählen und Ihren Lesern zu dienen, dann sind Sie hier genau richtig!

Beachten Sie, wie ich sagte: „Diene deinen Lesern.“ Ich glaube, darum geht es. Der Leser.

Es ist wichtig zu erkennen, dass es eine tatsächliche Person am Empfängerende Ihrer Worte gibt, die echte Wünsche und Bedürfnisse hat. Bei großartigem Schreiben – der Art, die sich verkauft – geht es darum, die Art von qualitativ hochwertigem Leseerlebnis zu schaffen, nach der sich lebende, atmende Menschen sehnen.

Autoren, die zum ersten Mal schreiben, denken oft, dass es nur um die Geschichte geht. Mir ging es nicht anders. Ich fing an, Geschichten zu schreiben, ohne zu realisieren, dass die Geschichte nur der Weg zum Leser ist. Beim Schreiben geht es darum, sich mit jemandem zu verbinden und im Leben dieser Person einen Unterschied zu machen, wie klein oder flüchtig er auch sein mag.

Die Leser wollen in eine Geschichte entfliehen, unter die Seite sinken, damit sie nicht mehr nur lesen, sondern in die Geschichte eintauchen. Diese Art des Lesens vermittelt ein Gefühl der Unmittelbarkeit und wird zum Erlebnis, zu einem befriedigenden und nachhaltigen Umgang mit dem kostbaren Gut Zeit.

Es ist unsere Aufgabe als Romanautoren, unseren Lesern das zu geben, was sie brauchen, damit sie bekommen können, was sie wollen, und der wesentliche Ort dafür sind die ersten Seiten des Buches.

Deep POV: Leser tief in die Geschichte hineinziehen

Es gibt ein Trio von Kräften, die einen Leser durch Ihre Geschichte vorantreiben – Neugier, Überraschung und Spannung. Ich habe in meinem letzten Artikel, Was ist Suspense? Warum und wie es bessere Bücher macht.

Aber damit diese Kräfte so funktionieren, wie sie es müssen, muss der Leser fest in Ihre Geschichte eingebunden und verankert sein. Und das muss ab den ersten Sätzen Ihres Buches geschehen.

Die leistungsstärkste Technik, um dies zu erreichen, wird oft Deep Point of View (Deep POV) genannt.

Sie fragen sich vielleicht: „Was ist eine tiefe Sichtweise?“ Ich halte es für die Magie des angewandten POV. Mein Mentor, Dean Wesley Smith, bezeichnet es als Tiefe.

Er erklärt Tiefe als das, was Sie tun, um Ihren Leser tief in die Geschichte zu führen, damit er nicht gehen kann, und ihn von der Oberfläche fernhalten, wo er aus der Geschichte ausbrechen und das Buch weglegen könnte.

Das Schreiben aus tiefer Sicht wird durch die Verwendung bestimmter Arten von Details und das Weglassen anderer erreicht.

Bevor wir darauf eingehen, gibt es ein entscheidendes Konzept, das ich verinnerlichen muss, denn alles hängt wirklich davon ab, diesen einen Schlüsselaspekt zu verstehen.

Ihre Charaktere leben

Im Kontext Ihrer Geschichte haben Ihre Charaktere ein echtes Leben und der Leser erlebt die Geschichte durch sie. Sie sind die Schnittstelle. Sie ermöglichen es Ihrem Leser, sich in die Geschichte einzuklinken und die Kraft zu spüren, die sie erzeugt.

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Jedes Wort der Geschichte muss aus der Perspektive einer Figur kommen, ob in der ersten Person oder in der dritten Person, wenn Sie den Leser über die Seite hinausziehen und ihn in der Umgebung Ihrer Welt verankern möchten. Wenn Sie das Eindringen von Autoren zulassen, riskieren Sie, Ihren Leser zu verlieren.

Mit anderen Worten, wenn Sie sich als Autor umsehen und beginnen, die Umgebung aus Ihrer eigenen Perspektive zu beschreiben, werden Sie den Leser niemals in die Figur und Geschichte hineinziehen. Du musst deinen Charakter durchgehen.

Dies bedeutet, dass Sie einen Filter haben. Ihre Geschichte kann mehrere Standpunkte von Charakteren haben, kann sogar die Perspektive der ersten Person mit der Perspektive der dritten Person kombinieren, wie es James Patterson in seinen Alex Cross-Romanen tut.

Aber es ist wichtig, sich pro Szene an einen Standpunkt zu halten, mit klaren Szenenunterbrechungen dazwischen. Von den Gedanken eines Charakters zu den Gedanken eines anderen hin und her zu springen, erlaubt dem Leser nicht, sich an den Kopf des Standpunktcharakters zu gewöhnen und darin zu wachsen.

Schlimmer noch, es kann verwirrend sein und einen Leser dazu bringen, schnell von Ihrem Buch wegzukommen.

Es ist zwar möglich, eine Geschichte auf diese oberflächliche Weise zu erzählen, aber Sie werden nicht die Tiefe, die Vertiefung, das Engagement Ihres Lesers erreichen, das wir in diesem Artikel ansprechen.

Ein POV-Charakter pro Szene. Ein Filter. Und alles in der Geschichte kommt zum Leser, unverdünnt, durch diesen einen Blickwinkel und Filter, in der Stimme Ihrer Figur.

Berücksichtigen Sie beim Schreiben die verschiedenen Arten von Filterwörtern, die Details, die Sie benötigen, um Ihren Leser tief zu ziehen und ihn in der Umgebung der Geschichte zu erden, damit er bleiben möchte.

Es gibt sechs Arten von Details, die Ihnen helfen, Deep POV zu erreichen.

6 Schlüsseltypen von Details, die einen tiefen POV erreichen

Das Ziel hier ist es, Ihren Leser durch eine Verbindung mit Ihrem Standpunktcharakter tief und sofort in die Geschichte hineinzuziehen, was es schwierig macht, Ihr Buch aus der Hand zu legen. Dies sind die spezifischen Arten von Details, die Sie in den Eröffnungszeilen Ihrer Geschichte und am Anfang jedes Kapitels verwenden, um diesen tiefen POV zu erreichen.

1. Charakterorientierte Details

Denken Sie daran, dass Ihr Standpunktcharakter lebendig ist, ein funktionierendes Individuum mit einem Erfahrungshintergrund. Und jedes Wort der Geschichte wird durch die Erfahrung dieser Figur gefiltert.

Haben Sie schon vom Rashomon-Effekt gehört, benannt nach Akira Kurosawas Film von 1950? Es beschreibt, wie Menschen das gleiche Ereignis miterleben und wesentlich unterschiedliche Berichte darüber geben können, was passiert ist. Das liegt daran, dass viele der Dinge, die Menschen bemerken, für sie einzigartig sind.

Ist Ihr Charakter ein professioneller Chauffeur? Welche Details würden einem Chauffeur auffallen, die anderen vielleicht nicht auffallen würden? Würde er besonders auf die Marken und Modelle von Autos achten? Der Zustand der Reifen eines Fahrzeugs? Würde er die eigentümliche Bräunungslinie eines Verdächtigen bemerken, wenn er Handschuhe in einem Cabriolet trägt?

Ist Ihr Charakter ein Bäcker? Welche Details würden einem Bäcker auffallen, die anderen vielleicht nicht auffallen würden? Würde sie in einem Restaurant besonders auf die Qualität des Brotes achten? Der Zustand der Küche eines anderen Charakters? Würde sie diesen Hefepilzausschlag an den Händen eines Verdächtigen bemerken, der vom Kneten von zu viel Teig herrührt?

Wenn Sie in den POV einer Figur eintauchen und die Szene durch diesen Filter an den Leser übermitteln, werden die Figur – und die Geschichte – lebendig.

Dies saugt den Leser tief in die Welt der Geschichten ein und hält ihn fest an einem neuen Charakter oder einer Gruppe von Charakteren, die er mag.

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Eine großartige Strategie zum Schreiben charakterorientierter Details

In Voice: The Secret Power of Great Writing schreibt James Scott Bell: „Sie, der Autor, müssen sich so stark mit der Figur identifizieren, dass Sie fühlen, was die Figur fühlt, denken, was die Figur denkt. Das ist es, was großartige Schauspieler tun.“

Wenn ich an der Charakterentwicklung arbeite, vertiefe ich mich in diesen Charakter. Ich übernehme die Physiologie der Figur, das heißt, ich stehe auf und springe herum, tanke Energie, wenn ich diese Art von Figur schreibe. Oder ich lasse mich erschöpft auf meinen Stuhl fallen, wenn das meiner Figur angemessen ist. Ich übernehme ihre Körpersprache.

Ich könnte dies erweitern, indem ich einen inneren Dialog in der Stimme meiner Figur durchlaufe, bis ich so klinge, wie er oder sie klingt. Oder tue so, als ob ich aus einem Menü wähle oder mich für eine Party anziehe, wie sie es tun würden. Und so weiter.

Diese Technik stammt vom Theaterregisseur Michael Tschechow, und die Theorie dahinter ist, dass unsere Physiologie unsere Psychologie beeinflusst. Es hilft mir, mich in den gleichen Geisteszustand wie meine Figur zu versetzen, sodass ich die Art von Details liefern kann, die dieser Person eigen sind.

Und natürlich versuche ich zu denken, wie ein Chauffeur oder ein Bäcker denken würde.

Es ist immer eine gute Idee, von den Meistern zu lernen. Ich definiere einen Meisterautor als einen Autor, der in den letzten dreißig oder vierzig Jahren konsequent Bestseller produziert hat.

Schauen wir uns also ein Beispiel von den Meistern an.

Der einleitende Absatz von Michael Connellys Buch The Scarecrow wird durch die Sichtweise von Wesley Carver, Chief Technology Officer einer Datensicherheitsfirma, vorgetragen. Beachten Sie die Arten von Details, die er verwendet, um den Leser in der Umgebung und in seinem eigenen Standpunkt zu erden:

Carver ging im Kontrollraum auf und ab und behielt die Frontvierzig im Auge. Die Türme waren in perfekt sauberen Reihen vor ihm ausgebreitet. Sie summten leise und effizient, und trotz allem, was er wusste, musste Carver staunen, was Technologie hervorgebracht hatte. So viel auf so wenig Raum. Kein Strom, sondern ein schneller und reißender Strom von Daten, der jeden Tag an ihm vorbeifließt. In hohen Stahlhalmen vor ihm wachsend. Alles, was er tun musste, war, hineinzugreifen, zu schauen und zu wählen. Es war wie Goldwaschen.

Carver ist ein Computertyp, der von Daten durchdrungen ist. Die Details, die er bemerkt und über die er nachdenkt, beziehen sich auf die Fülle an Daten und was sie für ihn tun können. Wie Flüsse und Felder kann er Gold ernten und abbauen. Sehen Sie, wie uns diese Details mehr über seinen Charakter verraten und uns in seinem Kopf erden?

Stellen Sie bei der Eröffnung Ihres eigenen Buches sicher, dass Sie sich fest in den Kopf Ihrer Standpunktfigur hineinversetzen und die Geschichte von dort an Ihren Leser weitergeben. Denken Sie darüber nach, was Ihr Charakter bemerken würde, und fügen Sie frische, charakterorientierte Details hinzu, die den Leser an Ihre Seite ziehen werden.

2. Sensorische Details

Denken Sie daran, dass jede Information, die zu Ihrem Leser gelangt, Ihren Standpunkt durchlaufen muss, und wie erhalten wir Informationen, außer durch unsere Sinne?

Auch hier ist es hilfreich, „in den Charakter einzusteigen“. Fühlen Sie, was Ihr Charakter fühlt; sehen, was sie sehen. Hören, schmecken und riechen Sie, was sie erleben. Ob es die stickige Hitze eines Amazonas-Dschungels oder das Kreischen von Bremsen auf Asphalt ist, geben Sie es an Ihren Leser weiter.

Es ist eine gute Idee, während des ersten Drittels Ihres Buches mindestens vier der fünf Sinne in jeder Tiefenöffnung zu verwenden. Aber eine andere sensorische Technik, die Sie verwenden können, um ein Gefühl der Überwältigung zu vermitteln, besteht darin, sich verschwenderisch auf einen Sinn zu konzentrieren.

Wenn Ihr Charakter beispielsweise von Lärm angegriffen wird:

Die Kakophonie stieg höher und kam in Kreischen und großen Klangwirbeln, die zu einer verzerrten Symphonie anschwollen und Joanies Trommelfelle zerschmetterten. Als sie dachte, sie könne es nicht mehr ertragen, gesellte sich ein lautes wahnsinniges Gelächter zu dem aufrührerischen Eintopf, und dann ein neues Geräusch, seltsam und beängstigend vor allem anderen. Es war ihr eigener Schrei.

Oder Ihr Charakter kann in absolute Dunkelheit getaucht werden:

Tintenschwarz drückte sich gegen Pauls Augenlider wie Münzen auf das Gesicht eines Toten und durchnässte ihn in seinem klammernden Griff. Die Dunkelheit war dick wie Teer, klebrig, erstickte ihn, bearbeitete mit finsteren Klauenfingern seinen Mund, seine Ohren, seine Nasenlöcher, bis er darin ertrank.

Die Verwendung von Details, die die fünf Sinne einbeziehen, ist der Schlüssel, um Ihre Leser unter die Oberfläche Ihres Buches zu ziehen und sie auf eine gute Weise eintauchen zu lassen.

Kommen wir zu einigen Beispielen der Meister. Hier ist der Anfang von James Lee Burkes Geschichte Big Midnight Special :

Du weißt, wie Sommer im Süden ist. Es kommt zu Ihnen im Geruch von Wassermelonen und fernem Regen und dem Geruch von Baumwollgift und Welsschwärmen, die in einem Teich gestaut wurden, der kurz vor der Entleerung steht. Es kommt zu Ihnen in einem Hauch von nassem Licht auf Stacheldraht bei Sonnenaufgang. Du versuchst, die Kühle der Nacht festzuhalten, aber gegen Mittag stehst du in deinem eigenen Schatten, hackst lange Reihen von Sojabohnen aus, ein Gunbull zu Pferd, der dich in der Wende hinter seiner Sonnenbrille anstarrt, seine Silhouette a schwarzer ausschnitt gegen die sonne.

Sehen Sie, wie Burke seine Leser dazu brachte, die Wassermelone, den Regen und den Fisch zu riechen? Sehen Sie Licht und Schatten? Spüren Sie die sengende Hitze? Haben Sie mitbekommen, wie uns diese Details direkt in den Blickwinkelcharakter und die Umgebung hineinziehen? Wenn Sie dies lesen, wissen Sie, dass er ein Gefangener im Arbeitsdienst auf den Feldern ist, ohne dass ihm die Informationen in einem langweiligen Hintergrundinformationen-Dump gelöffelt werden. Genius.

Vernachlässigen Sie nicht, dicke, reichhaltige sensorische Details zu verwenden, um Ihre Geschichte zu eröffnen und Ihren Leser tief zu ziehen.

3. Spezifische Angaben

Hier sprechen wir über etwas, das mein Mentor ein gefälschtes Detail nennt. Sie müssen verstehen, dass die Wörter, die Sie schreiben, Symbole sind, die Ideen für den Leser darstellen. Sie produzieren diese Symbole und der Leser interpretiert sie.

Wenn Sie möchten, dass der Leser in Ihre Geschichte eintaucht, müssen Sie die Kontrolle darüber haben, was Sie kommunizieren.

Das bedeutet, spezifische Details zu verwenden, die dem Leser klare Bilder und Ideen vermitteln. Wir können die Geschichte in unseren Köpfen niemals unverzerrt und perfekt in den Kopf eines Lesers transportieren, aber wir müssen diesem Ideal so nahe wie möglich kommen oder riskieren, den Leser an die Oberfläche zu stoßen.

Hier ist, was ich meine.

Nehmen wir an, Sie erwähnen in Ihrer Geschichte einen Hund.

Hund ist ein sehr allgemeiner Begriff, und wenn der Hund für die Geschichte unwichtig ist und nicht noch einmal erwähnt wird, können Sie wahrscheinlich davonkommen, Ihre Leser jede Art von Hund heraufbeschwören zu lassen, die sie mögen.

Aber wenn der Hund eine Rolle spielen oder in irgendeiner Weise wieder in die Geschichte eintreten soll, bringen Sie sich mit einem so unspezifischen Begriff in eine gefährliche Position.

Hier ist der Grund: Der Leser nimmt die codierten Symbole, die Sie ihm gegeben haben, und formuliert in seinem Kopf ein Bild davon, was in der Geschichte vor sich geht. Sie haben geschrieben, dass ein Hund die Straße entlang rennt, also stellt er sich vor, wie sein Lieblingshund, eine Deutsche Dogge, mit großen Schritten läuft.

Ihr Leser ist in der Umgebung geerdet und die Dinge fließen reibungslos, bis Ihre Geschichte erzählt, wie der Beagle aufhörte zu rennen und anfing zu bellen, ein weinerliches, hohes Jaulen. Und – Bam! – Sie haben Ihr Lesegerät an die Oberfläche gebracht.

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Deine verschlüsselten Wörter passen nicht zu dem Bild in seinem Kopf und erinnern ihn daran, dass es nur eine Geschichte ist, nur Worte auf Papier, und er könnte genauso gut das Buch weglegen und schlafen gehen.

Verwenden Sie, wo immer möglich, spezifische Details. Und behalte diese beiden Regeln im Hinterkopf:

1. Vorab angeben. Wenn Sie den Hund ursprünglich als Beagle identifiziert hätten, hätte Ihr Leser dieses Bild von Anfang an formuliert und wäre nicht aus der Geschichte gerissen worden, als der Hund mit seinem Beagle-Gebell anfing. Später können Sie einfach „Hund“ sagen, da das Bild eines Beagles bereits eingeprägt ist.
2. Wenn Sie etwas beschreiben wollen, nennen Sie es erst, nachdem Sie es beschrieben haben. Wenn Sie es zuerst nennen, bekommt die Leserin ein Bild in ihrem Kopf und wenn Ihre Beschreibung nicht mit ihrer Idee übereinstimmt, klimpert es und kann sie dazu ermutigen, aus Ihrer Geschichte herauszukommen.

Sie wollen niemals etwas tun, das einen Leser an die Oberfläche und weg von Ihrer Geschichte schickt.

4. Eigensinnige Details

Dein Charakter wurde nicht auf Seite eins geboren. Denken Sie daran, dass sie eine Lebensgeschichte haben, die ihnen unter anderem Meinungen vermittelt hat. Ihre Meinung sollte alles, was sie an den Leser weitergeben, wie eine Tastenkombination in ihre Persönlichkeit einfärben.

Diese Meinungen animieren Ihren Charakter, machen sie real, und das hilft, den Leser unter die Oberfläche Ihrer Geschichte zu ziehen. Ihre Meinung unterscheidet sie auch von anderen Charakteren im Buch, wodurch sie sich abheben und ein dreidimensionales Individuum sein können.

Charaktere werden durch ihr Verhalten und ihre Interaktionen mit anderen offenbart. Indem Sie sicherstellen, dass die Einstellungen und Meinungen Ihrer Figur beim Leser ankommen, sorgen Sie für ein tieferes und zufriedenstellenderes Leseerlebnis.

Elizabeth George demonstriert dies am Anfang ihres Buches „ With No One As Witness “. Sie liefert einen Absatz voller eigensinniger Details, die perfekt zu ihrem Charakter passen und uns ein lebendiges Bild vermitteln:

Kimmo Thorne gefiel Dietrich am besten: die Haare, die Beine, die Zigarettenspitze, der Zylinder und der Frack. Sie war das, was er das ganze blühende Paket nannte, und soweit es ihn betraf, war sie unübertroffen. Oh, er könnte Garland machen, wenn er gedrängt wird. Minnelli war einfach, und mit Streisand wurde er definitiv besser. Aber vor die Wahl gestellt – und die wurde ihm im Allgemeinen gegeben, nicht wahr? – ging er mit Dietrich. Schwüle Marlene. Sein Mädchen Nummer eins. Sie konnte die Krümel aus einem Toaster singen, konnte Marlene, sich nicht irren.

Diese vor Meinung triefenden Details ziehen uns sofort in Kimmo Thornes Kopf. Wir wissen, was ihm gefällt und wie er sich dabei fühlt. Er liebt es, weibliche Gesangsstars zu verkörpern und Marlene Dietrich ist seine Favoritin. Sobald wir in seinem Kopf sind, sind wir in der Umgebung geerdet und bereit, den Rest der Szene durch seine Wahrnehmungen zu erleben.

Wenn Sie die Meinungen Ihres Charakters zum Ausdruck bringen, erwecken Sie Ihre Charaktere zum Leben und die Leser tauchen tiefer in Ihre Geschichtenwelt ein und sind bereit, dem Fortgang der Geschichte zu folgen.

5. Emotionale Details

Die Verwendung von Details, die die Emotionen Ihres Charakters vermitteln, ist eine weitere wichtige Möglichkeit, den Leser unter die Oberfläche zu ziehen und ihn aktiv in Ihre Geschichte einzubeziehen und etwas von dem zu fühlen, was Ihr Charakter fühlt.

Da Ihr Leser eine reale und individuelle Einheit mit eigenen Lebenserfahrungen ist, werden die Emotionen Ihrer Figur die eigene emotionale Glut Ihres Lesers anregen, um authentische, personalisierte Gefühle hervorzurufen.

Was für eine kraftvolle Möglichkeit, den Leser tief in Ihre Geschichtenwelt zu ziehen und ihn dafür zu begeistern, was mit Ihrer Figur passiert.

Konzentrieren Sie sich darauf, zu beschreiben, wie es sich für die Figur anfühlt , wütend oder verletzt oder wahnsinnig glücklich zu sein, anstatt die Emotion direkt zu benennen. Zeigen, nicht sagen.

Welche körperlichen Reaktionen finden statt? Wie gehen sie damit um? Welche Art von Erinnerungen oder Unsicherheiten rufen sie hervor? Emotionen, wie Meinungen, färben die Details, die Sie aufnehmen möchten.

Hier ist zum Beispiel der Anfang von Dean Koontz' Buch Sole Survivor:

Um halb drei am Samstagmorgen wachte Joe Carpenter in Los Angeles auf, drückte ein Kissen an seine Brust und rief in der Dunkelheit den Namen seiner verschollenen Frau. Der gequälte und gequälte Klang seiner eigenen Stimme hatte ihn aus dem Schlaf gerissen. Träume fielen nicht auf einmal von ihm, sondern in zitternden Schleiern, wie Dachbodenstaub von den Sparren fällt, wenn ein Haus mit einem Erdbeben zusammenbricht.

Als ihm klar wurde, dass er Michelle nicht im Arm hatte, hielt er sich trotzdem am Kissen fest. Er war mit dem Duft ihres Haares aus dem Traum erwacht. Jetzt hatte er Angst, dass jede Bewegung, die er machte, diese Erinnerung verblassen und ihn nur mit dem säuerlichen Geruch seines Nachtschweißes zurücklassen würde.

Beachten Sie, wie Koontz die Auswirkungen der Emotionen des Mannes beschreibt, anstatt sie als Trauer und Sehnsucht zu bezeichnen. Ist Ihnen auch aufgefallen, wie Koontz die charakterbetonten Details eines gebürtigen Kaliforniers einfließen ließ? Und sensorische Details wie Sehen, Hören, Berühren und Riechen?

Alles in den ersten beiden Absätzen des Buches.

Das Einbeziehen emotionaler Details schafft Intimität und zieht einen Leser in eine Figur hinein, was Empathie weckt. Es kann auch eine Antwort-Emotion in Ihrem Leser auslösen, irgendwo tief im Inneren ankommen und eine echte emotionale Reaktion hervorrufen.

Lassen Sie uns ein weiteres Detail untersuchen, das Ihnen dabei hilft, die Tiefe zu erzeugen, die Sie benötigen, um Ihre Leser zu fesseln und sie tief in Ihre Geschichte einzutauchen.

6. Konsistente Details

Denken Sie daran, dass Ihre Worte für den Leser wie ein Code sind, den er entschlüsselt, um ein Bild in seinem Kopf zu erstellen, das es ihm ermöglicht, an der Geschichte teilzunehmen, fast so, als ob er sie selbst erleben würde. Wenn dies passiert, werden sie das Buch nicht aus der Hand legen, es sei denn, es ist absolut notwendig, und sie werden so schnell wie möglich darauf zurückkommen.

Es sei denn, Sie heben sie durch eine Inkonsistenz aus der Geschichte heraus.

Wir haben bereits über Kopfhüpfen und gefälschte Details gesprochen, aber Ihr Leser kann auch aus der Geschichte gerissen werden, wenn Sie ein Detail einwerfen, das mit dem Rest des Bildes, das Sie aufbauen, kollidiert.

Wie ein gut dekoriertes Haus können Ihre Details vielseitig und frisch sein, aber sie sollten zusammenarbeiten, um einen konsistenten Fluss und Stoff für Ihre Geschichte zu bilden.

Stephen King illustriert dies am Anfang seines Romans The Stand :

Hapscombs Texaco lag an der US 93, gleich nördlich von Arnette, einer schäbigen Kleinstadt mit vier Straßen , etwa 110 Meilen von Houston entfernt. Heute Abend waren die Stammgäste da, saßen an der Kasse, tranken Bier, unterhielten sich müßig und sahen zu, wie die Käfer in das große beleuchtete Schild flogen .

Es war Bill Hapscombs Station, also gaben die anderen ihm nach, obwohl er ein reiner Narr war. Sie hätten die gleiche Verzögerung erwartet, wenn sie in einer ihrer Geschäftsniederlassungen versammelt worden wären. Außer dass sie keine hatten . In Arnette waren es harte Zeiten . 1970 hatte die Stadt zwei Industrien, eine Fabrik, die Papierprodukte herstellte (hauptsächlich für Picknicks und Barbecues), und eine Fabrik, die elektronische Taschenrechner herstellte. Jetzt war die Papierfabrik geschlossen und die Fabrik für Taschenrechner marode – sie konnten in Taiwan viel billiger hergestellt werden, wie sich herausstellte, genau wie diese kleinen tragbaren Fernseher und Transistorradios.

Norman Bruett und Tommy Wannamaker, die beide in der Papierfabrik gearbeitet hatten, wurden vor einiger Zeit aus der Arbeitslosigkeit entlassen. Henry Carmichael und Stu Redman arbeiteten beide in der Rechenfabrik, bekamen aber selten mehr als dreißig Stunden in der Woche. Victor Palfrey war Rentner und rauchte stinkende selbstgedrehte Zigaretten, mehr konnte er sich nicht leisten .

Sehen Sie, wie die unterstrichenen Details zusammenwirken, um ein scharfes und konsistentes Bild der untergehenden Stadt zu schaffen? Ich mag besonders die Käfer, die in das große beleuchtete Schild fliegen, als Metapher für den Tod, der sie alle erwartet. Es deutet darauf hin, dass alle Anwesenden in der Szene nur auf den Zap warten, der sie zum großen Licht am Himmel schickt.

Wenn Sie in einer Szene konsistente Details verwenden, fügt jede einzelne dem Stoff Ihrer Geschichte eine Ebene hinzu, stärkt sie und fügt etwas Neues hinzu, wodurch Ihr Leser immer tiefer in Ihre Geschichtenwelt hineingezogen wird.

Während alle sechs Arten von Details Ihnen helfen werden, Ihren Leser mit Deep POV in Ihre Geschichte zu vertiefen, gibt es auch ein paar weitere Schreibtipps zu Details, die Sie kennen sollten, wenn Sie Ihren Schreibstil verfeinern und eine großartige Geschichte aufpolieren wollen.

Können Sie zu viele Details angeben?

Als ich anfing zu schreiben, habe ich mich der Idee verschrieben, dass die Geschichte bis auf die Knochen reduziert werden sollte, sparsam und schlank, ohne zu viele Details. Ich hatte großartige Plots (so dachte ich zumindest), aber ich habe nicht immer viel Fleisch auf diese Knochen gelegt.

Während ich als Schriftsteller lernte und wuchs, entdeckte ich, wie wichtig es ist, Farbe und Substanz durch Details hinzuzufügen, dass eine Geschichte mehr ist als eine Reihe brillanter Handlungspunkte.

Ich erinnere mich, dass ich an einem der großartigen Kurse „Building Great Sentences: Exploring the Writer’s Craft“ teilgenommen habe. Der Professor befürwortete üppige, lange Sätze und benutzte eine für mich schockierende Menge an Details, aber ich begann zu sehen, wie Details klären und beleben können, anstatt unübersichtlich und undurchsichtig zu sein.

Wenn Sie die richtigen Arten von Details auf die richtige Weise verwenden. Wie ich in diesem Artikel beschrieben habe – durch den Standpunkt des Charakters . Und nirgendwo in Ihrer Geschichte ist es wichtiger, diesen Reichtum und diese Tiefe zu zeigen, als in den Szenen- und Kapiteleröffnungen des ersten Drittels Ihres Buches. Das braucht es, um einen Leser in Ihrer Geschichte zu verwurzeln.

Wenn das Buch in die späteren Phasen fortschreitet und das Tempo zunimmt, brauchen Sie nicht so viele Details, um Ihren Leser in der Geschichte zu halten. Vorausgesetzt , Sie haben die Arbeit geleistet, sie überhaupt herunterzuziehen.

Wenn nicht, brauchen Sie sich in den späteren Phasen keine Gedanken über den Detaillierungsgrad zu machen, da Ihr Leser es wahrscheinlich nicht so weit schaffen wird.

Können Sie mit Aktion öffnen?

Sie denken vielleicht, dass die aufregendsten Geschichten mit einem großen Tatendrang beginnen, aber wenn Sie zurückgehen und die Arbeit von Meisterautoren analysieren – jenen, die seit einem Jahrzehnt oder länger beständig Bestseller geworden sind – werden Sie schnell erkennen, dass der Autor der Autor ist erdete den Leser mit sensorischen Details, Meinungen und Emotionen, entweder bevor die Handlung begann oder während sich die Handlung entfaltete.

Hier ist ein Beispiel aus den ersten Sätzen von Jeffery Deavers Buch The Twelfth Card:

Sein Gesicht nass von Schweiß und Tränen, der Mann rennt für die Freiheit, er rennt um sein Leben.

"Dort! Da geht er!"

Der ehemalige Sklave weiß nicht genau, woher die Stimme kommt. Hinter ihm? Rechts oder links? Von einem der heruntergekommenen Wohnhäuser, die hier die schmutzigen Kopfsteinpflasterstraßen säumen?

Mitten in der Juliluft, heiß und dick wie flüssiges Paraffin, springt der magere Mann über einen Haufen Pferdemist. Die Straßenkehrer kommen nicht hierher, in diesen Teil der Stadt. Charles Singleton bleibt neben einer Palette voller Fässer stehen und versucht, zu Atem zu kommen.

Sehen Sie, wie Deaver sensorische, emotionale und charakterorientierte Details in diese wenigen Sätze einwob, um den Leser in die Umgebung zu ziehen? In den folgenden Absätzen verdichtete er die Verwendung von Details, um die Arbeit abzuschließen.

Wenn Sie befürchten, dass sich Ihre Eröffnung ohne sofortiges Handeln hinzieht, stellen Sie sicher, dass Sie eine lebhafte Sprache und eine aktive Stimme anstelle einer passiven Stimme verwenden. Und vermitteln Sie jedes Wort durch Ihren Blickwinkelcharakter, ziehen Sie Ihre Leser in die Umgebung und zeigen Sie es ihnen durch die frischen Augen Ihres Charakters.

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Beginnen Sie Ihre Geschichte mit 300 bis 400 tiefgründigen Worten, die durch den Standpunktcharakter in den Arten von Details ausgedrückt werden, die wir besprochen haben, bevor Sie zu Handlungspunkten und Handlung übergehen. Wenn der Leser keine Schnittstelle zur Geschichte hat, keine Möglichkeit, sich über Details, die durch die Perspektivenfigur geliefert werden, „einzufügen“, wird es ihm egal sein, was passiert, und Sie werden ihn verlieren.

Stellen Sie zuerst die Verbindung zum Leser her und führen Sie dann Handlung und Handlung ein.

Eine bessere Grundlage zieht Ihren Leser in die Geschichte hinein

Egal, ob Sie Ihren ersten oder Ihren neunundfünfzigsten Roman beginnen, der Aufbau einer soliden Grundlage, damit Ihr Leser Ihre Geschichte erleben und genießen kann, ist unerlässlich. Wenn Sie es in Ihrem ersten Entwurf verpasst haben, machen Sie dies zu Ihrer Hauptaufgabe bei der Überarbeitung.

In dieser Serie haben wir bisher die Elemente der Spannung besprochen und wie Spannung eine treibende Kraft in jeder Art von Geschichte ist. Wir haben diskutiert, was Suspense ist und wie es zusammen mit Neugier und Überraschung funktioniert, um einen Leser durch eine Geschichte voranzubringen.

In diesem Artikel haben wir die Arten von Details besprochen, die Sie benötigen, um Ihren Leser unter die Oberfläche Ihrer Geschichte zu ziehen, damit er Ihr Buch nicht aus der Hand legt.

Aber es gibt noch einen weiteren Teil der Grundlage, den Sie aufbauen müssen, damit Ihr Leser in die Geschichte investiert und bis zum Ende weiterblättert.

Dieses fehlende Stück stellt sicher, dass sich Ihr Leser um Ihre Hauptfigur kümmert .

Wir werden im nächsten Artikel einige wirkungsvolle Methoden behandeln, um dies zu erreichen, also bleiben Sie dran!

Und du? Sehen Sie, wie die Verwendung dieser spezifischen Arten von Details einen Leser in eine Geschichte hineinzieht? Erzähl uns davon in den Kommentaren.