Was ist dramatische Ironie beim Schreiben? Definition und Beispiele

Hast du dir jemals gewünscht, du könntest einen Charakter beiseite nehmen und ihm die Situation erklären? „Mach dir keine Sorgen, Romeo – Julia täuscht es vor“, könntest du sagen. Wenn Sie dieses Gefühl hatten, dann verwendet der Autor dramatische Ironie, eine Geschichtenstruktur, bei der der Leser mehr Informationen hat als die Charaktere. Dramatische Ironie kann beim Schreiben Kontrast, Spannung und Spannung erzeugen. Es kann auch für Comedy verwendet werden, indem man die Leser in einen Witz einweihen lässt.

Was ist dramatische Ironie beim Schreiben?

Der Zweck dramatischer Ironie beim kreativen Schreiben besteht darin, den Leser mit der Geschichte zu beschäftigen. Der Autor tut dies, indem er den Leser mit Informationen privilegiert, die die Charaktere nicht haben. Dadurch entsteht ein Spannungsgefühl zwischen dem, was der Leser weiß, und dem Verhalten der Charaktere.

Wenn der Leser weiß, was passieren wird, ist er mehr in jeden Schritt investiert, der dazu führt, insbesondere wenn die Figur falsch zu handeln oder falsch zu verstehen scheint. Ein Autor kann diese Spannung nutzen, um Spannung aufzubauen, Kontraste zu schaffen oder Humor zu bieten.

Sie kennen wahrscheinlich das Gefühl dramatischer Ironie in Horrorfilmen: Es ist das Wissen, dass sich der Psychopathen-Killer im Haus versteckt, während Sie auf Ihren Bildschirm schreien: „Geh da nicht rein!“ Beim Schreiben kann dramatische Ironie subtiler sein, und es kann viele Kapitel dauern, bis eine Situation ihre ganze Wahrheit offenbart. Je länger die dramatische Ironie in die Länge gezogen wird, desto höher fühlt sich der Einsatz für den Leser an.

Wie funktioniert dramatische Ironie?

Es gibt drei Stufen der dramatischen Ironie: Vorbereitung, Suspense und Auflösung.

In der Vorbereitungsphase erhält das Publikum Informationen, die einige der Charaktere nicht haben. In Romeo und Julia weiß der Leser, dass Julias „Gift“ eigentlich ein Elixier ist, das sie tot erscheinen lässt. Dies wird dem Leser leise demonstriert, aber keine anderen Charaktere – insbesondere Romeo – sind sich dieser Wahrheit bewusst.

Die Spannung ist die Art und Weise, wie sich die Geschichte auf der Grundlage der uns bekannten Informationen abspielt und wie sich die Charaktere verhalten. Oft offenbart sich in der Suspense-Phase die Konsequenz des Wissens des Publikums, und wir können nur weiterlesen, um herauszufinden, was als nächstes passiert.

In der Auflösungsphase offenbart sich die volle Bedeutung der Unwissenheit des Charakters. Dieser Moment kann schockierend, tragisch oder komisch sein.

Wie unterscheidet sie sich von verbaler und situativer Ironie?

Ironie ist ein großartiges literarisches Mittel , um die Erwartungen Ihrer Leser auf den Kopf zu stellen. Es gibt viele Arten von Ironie . Die drei, denen Sie beim Schreiben regelmäßig begegnen werden, sind verbale Ironie, situative Ironie und dramatische Ironie.

• Verbale Ironie stützt sich auf den Wortlaut der Geschichte. Es unterscheidet sich von situativer oder dramatischer Ironie, die sich auf die Struktur der Geschichte stützen. In Jane Austens „ Stolz und Vorurteil “ sagt Mr. Darcey, dass Elizabeth Bennet „. . . erträglich, aber nicht hübsch genug, um mich in Versuchung zu führen“, obwohl wir wissen, dass das Gegenteil der Fall ist. Dies ist verbale Ironie, bei der die Handlungen des Charakters direkt im Widerspruch zu etwas stehen, das er gesagt hat.
• Situative Ironie ist der dramatischen Ironie insofern ähnlich, als sich beide auf die Struktur der Geschichte verlassen, um eine Diskrepanz aufzudecken. Der Hauptunterschied zwischen situativer und dramatischer Ironie besteht darin, dass dem Leser die Wahrheit offenbart wird. Wenn der Leser neben der Figur die Wahrheit erfährt, ist das situative Ironie. Wenn der Leser die Wahrheit vor der Figur erfährt, ist es dramatische Ironie.

Dramatische Ironie ist auch dem Vorahnen ähnlich . Vorahnung ist ein Handlungselement, das auf etwas anspielt, das in der Geschichte noch kommen wird. Ein Autor kann Vorahnungen verwenden, um Spannung für den Leser zu erzeugen, um ihn auf eine große Enthüllung oder eine Wendung in der Handlung vorzubereiten. Aber die Vorahnung muss nicht offensichtlich sein und bleibt vom Leser oft unbemerkt, bis die Enthüllung erfolgt ist. Im Gegensatz dazu erfordert dramatische Ironie, dass der Leser versteht, wohin die Geschichte führt. Vorahnungen könnten verwendet werden, um dramatische Ironie zu intensivieren, aber es sind unterschiedliche Mechanismen.

Regeln zur Strukturierung dramatischer Ironie

1. Entscheiden Sie, welche Informationen der Leser wissen muss. Dieses Wissen wird den Leser während der gesamten Geschichte begleiten, daher sollte es eine zentrale Spannung in der Geschichte widerspiegeln.
2. Entlarven Sie die Unwissenheit des Charakters. Zeigen Sie dem Leser, dass er etwas weiß, was die Figur nicht weiß. Dies kann durch Dialog , Verhalten oder indem man sie in eine Situation bringt, in der sie von dem Wissen profitieren würden, gezeigt werden. Es muss nicht aufwendig sein; Sie können die dramatische Ironie in ein oder zwei Sätze einbetten.
3. Entscheiden Sie, wie lange die Figur im Dunkeln bleiben soll. Je länger sich die Situation hinzieht, desto höher werden die Einsätze.
4. Inszenieren Sie die Auflösung. Es gibt viele Möglichkeiten, den Charakteren in der Geschichte die Wahrheit zu offenbaren – stellen Sie sicher, dass Ihre Szene den Effekt widerspiegelt, den Sie erzeugen möchten. Wenn Sie möchten, dass die Situation Humor erzeugt, dann lösen Sie die Dinge nicht, indem Sie Ihre Charaktere verletzen (es sei denn, Sie streben nach schwarzem Humor). Auf der anderen Seite, wenn Ihre Geschichte eine Tragödie sein soll, lösen Sie die dramatische Ironie nicht mit einem kleinen Missverständnis auf.

Dramatische Ironie in Schreibbeispielen

Romeo und Julia, von William Shakespeare

Eines der berühmtesten und geradlinigsten Beispiele für dramatische Ironie ist Romeo und Julia, wo die Titelfiguren durch Selbstmord sterben, weil sie die Pläne der anderen nicht kennen. Währenddessen wird der Leser von einem Gefühl der Angst durchdrungen, da er die ganze Zeit weiß, wie das tragische Ende verhindert werden konnte.

Die Odyssee, von Homer

In Homers Epos Die Odyssee kehrt Odysseus verkleidet zu seiner Frau Penelope zurück, um ihre Treue zu prüfen. Der Leser ist in den Plan eingeweiht und erzeugt ein Gefühl der Spannung, während er sich fragt, wie sich Penelope verhalten wird.

Slaughterhouse-Five, von Kurt Vonnegut

Kurt Vonneguts Roman Slaughterhouse-Five ist voller dramatischer Ironie, da seine Hauptfigur in der Zeit hin und her springt und dem Leser einen Blick in die Zukunft gewährt. An einer Stelle beschreibt eine der Figuren die Bewegung amerikanischer Gefangener nach Dresden und sagt:

„Du brauchst dir übrigens keine Gedanken über Bomben zu machen. Dresden ist eine offene Stadt. Es ist unverteidigt und enthält keine Kriegsindustrie oder Truppenkonzentration von irgendeiner Bedeutung.“

Zu diesem Zeitpunkt ist dem Leser wohl bewusst, dass Dresden tatsächlich einen massiven Brandbombenangriff erleiden wird.

Häufig gestellte Fragen zu dramatischer Ironie

Was ist dramatische Ironie?

Dramatische Ironie ist eine Schreibtechnik, bei der der Autor dem Leser Informationen preisgibt, aber nicht den Charakteren.

Wie funktioniert dramatische Ironie?

Da der Leser über privilegierte Informationen verfügt, fühlt er sich stärker in die Entscheidungen der Charaktere eingebunden. Mit Blick auf das Gesamtbild könnte ein Leser von den Fehltritten einer Figur mehr verstört oder von ihren Missverständnissen mehr betroffen sein.

Warum verwenden Schriftsteller dramatische Ironie?

Autoren verwenden dramatische Ironie, um Spannung, Spannung oder Humor zu erzeugen.