Die 6 Elemente der Fiktion

Ein Großteil des Schreibens ist instinktiv, entstanden aus der Begegnung mit guten Geschichten und viel Übung. Es gibt jedoch einige Werkzeuge, die jeder Autor benötigt, um seine Geschichte professionell und effektiv zu gestalten. Grammatik und Rechtschreibung sind die offensichtlichen, aber heute spreche ich über die Elemente der Fiktion: Charakter, Handlung, Setting, Standpunkt, Thema und Stil.

Stift

Gute Geschichten haben großartige Plots. Um Ihres besser zu machen, sehen Sie sich unser neues Buch an, schauen Sie sich mein neues Buch The Write Structure an, das Schriftstellern hilft, ihre Handlung zu verbessern und Bücher zu schreiben, die Leser lieben. Klicken Sie hier, um sich die Schreibstruktur anzusehen »

Das erste Element der Fiktion: Charakter

Charaktere sind in vielerlei Hinsicht die Grundlage für das gesamte Werk. Gibt es Konflikte? Das betrifft den emotionalen und mentalen Zustand Ihrer Charaktere. Haben Sie sich für einen Standpunkt entschieden? Das sind Sie, wenn Sie bestimmten Charakteren folgen, während Sie die Geschichte erzählen. Ihre Charaktere sind die Menschen, durch die Ihr Leser die Geschichte erlebt, und der Trick besteht darin, dass sich diese fiktiven Charaktere völlig real anfühlen.

• Sie müssen ihre Hintergrundgeschichte kennen. Das bedeutet nicht, dass Ihr Leser es wissen muss, aber Ihr Verständnis der Geschichte Ihres Charakters ist entscheidend dafür, wie und warum Ihr Charakter auf Dinge reagiert.
• Sie benötigen mindestens ein rudimentäres Verständnis der Psychologie. Sie und ich haben beide Bücher gelesen, die uns genervt haben, weil sich die Charaktere einfach nicht „echt“ anfühlten. Dies liegt oft daran, dass grundlegende Psychologie ignoriert wurde und sich die Charaktere auf eine Weise verhielten, die für Menschen keinen Sinn ergab.
• Sie müssen die Kraft des Charakterbogens verstehen. Dein Charakter sollte am Ende der Geschichte nicht derselbe sein wie am Anfang. Sie verändern sich und ihr Wachstum ist ein Schlüsselaspekt für die Dynamik Ihrer Geschichte.

Wenn Ihre Charaktere flach sind, werden Ihre Leser Schwierigkeiten haben, sich einzufühlen. Aber wenn sich Ihre Charaktere real und nachvollziehbar anfühlen, werden Ihre Leser Ihre Geschichte auffressen. Zu verstehen, was Ihre Charaktere tun und sagen (und wie andere Charaktere darauf reagieren), hilft dabei, ein möglichst vollständiges Bild Ihrer fiktiven Kreation zu zeichnen.

Das zweite Element der Fiktion: Handlung

Eine Kleinigkeit beiseite: Viele Leute würden diese Liste mit Handlung beginnen , nicht mit Charakter . Beide sind gut. Ihre Charaktere leben in Ihrer Handlung, aber Ihre Handlung dreht sich um Ihre Charaktere. Ich habe die Handlung in dieser Liste nur an zweiter Stelle gesetzt, denn wenn ich schreibe, folgt meine Handlung meinen Charakteren und nicht umgekehrt. Wenn Sie es anders machen, haben Sie nichts zu befürchten: Sie haben immer noch Recht! (Ich könnte „schreiben“ sagen, aber Sie könnten auf die Schaltfläche „Zurück“ klicken.)

Plot ist wie Blaupausen. Ihre Handlung, ihre Verbindungen und ihre Struktur bestimmen die Art und Weise, wie Sie Ihre Geschichte gestalten. Es beinhaltet die Reihenfolge, in der Ihre Charaktere den Dingen gegenüberstehen. Es ist die organisierte Struktur, das Ding, das in einer Gliederung auf Wikipedia enden wird (natürlich mit Spoiler-Warnungen).

Im Allgemeinen ist „Handlung“ als Konzept in fünf Teile unterteilt:

1. Exposition oder Einführung, die Charaktere und Umgebung festlegt.
2. Steigende Handlung , die den Konflikt offenbart. Jetzt, da Ihre Charaktere etabliert sind (zusammen mit einem gewissen Gefühl dafür, wie ihr „normales“ Aussehen aussieht), werfen Sie den Schraubenschlüssel hinein und erhöhen den Einsatz.
3. Jetzt kommt der Höhepunkt , auch Wendepunkt genannt. Dies sollte der größte Moment der Spannung in Ihrer Geschichte sein; alles ist kritisch, mit Emotionen und Interesse am Höhepunkt. Dies ist der Moment, in dem die Dinge am wichtigsten sind.
4. Danach kommt fallende Action , wenn sich die Dinge zu entspannen beginnen. All diese Spannungen werden aktiv gelöst. Ihr Leser hat ein großes Bedürfnis nach dieser Lösung in diesem Abschnitt. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim „Beheben“ der Probleme die Probleme ansprechen, die Sie sorgfältig eingerichtet haben.
5. Endlich haben wir die Auflösung . Lassen Sie sich nicht von dem Wort täuschen: Dieses Ende ist nicht unbedingt glücklich oder traurig. Es bedeutet, dass alles gelöst wurde und Ihre Schlussfolgerung dort ankommt, wo alle Ereignisse der Handlung stark geführt haben. Es fühlt sich endgültig an, oder zumindest endgültig genug, dass der Leser das Buch weglegen kann, ohne die Seiten zurückblättern zu müssen, um zu sehen, ob er etwas verpasst hat. Auch dies erfordert kein Happy End. Es erfordert eine zufriedenstellende, auch wenn Sie beabsichtigen, in einer Fortsetzung fortzufahren. Wenn Sie noch irgendwelche Knoten geknüpft haben, sollten Sie einen guten Grund dafür haben – und besser sicherstellen, dass Ihr Leser eine Ahnung hat, dass die Antworten bald kommen werden.

Bevor wir weitermachen, möchte ich zurückkommen und Sie daran erinnern, dass Sie Konflikte in Ihrer Geschichte brauchen. Viele Autoren haben damit zu kämpfen, da Konflikte von Natur aus zutiefst unangenehm sind. Jede wirklich gute Geschichte hat jedoch irgendeine Art von Konflikt – selbst wenn dieser Konflikt nur ein innerer Kampf mit starken Emotionen ist.

Extra: Wenn Sie tiefer in das Schreiben einer effektiven Handlung eintauchen möchten, empfehle ich Ihnen, die 5 Elemente des Geschichtenerzählens und Was ist Handlung?

Das dritte Element der Fiktion: Setting

Setting ist eines meiner persönlichen Lieblingselemente. Dazu gehören der physische Ort (real oder erfunden) und das soziale Umfeld der Geschichte (einschließlich Chronologie, Kultur, Institutionen usw.).

Ich liebe das Setting, weil es in vielerlei Hinsicht wie eine Figur ist. Nein, Ihre Umgebung hat keine Gefühle, aber Ihre Charaktere sind gezwungen, damit zu interagieren, wo immer sie hingehen und bei allem, was sie tun. Ihre Einstellung entwickelt tatsächlich, wer Ihre Charaktere sind.

Es bestimmt unter anderem:

• Die Fähigkeiten, die sie entwickelt haben, um zu überleben
• Die Werkzeuge, die sie haben werden (Waffen, Geld, Kleidung, Transportmittel)
• Die kulturellen Normen für die Kommunikation (Sprache, Körpersprache und relative Regeln für die Kommunikation zwischen Geschlechtern, Klassen und mehr)
• Die Voraussetzungen, die Ihr Charakter in die Geschichte einbringt (Religion, Psychologie, Philosophie, pädagogische Annahmen, die alle viel damit zu tun haben, wie Ihre Charaktere auf Reize reagieren)

Wenn Sie Ihre Umgebung entwerfen, ist es eine gute Idee, eine Vorstellung davon zu haben, wie alles funktioniert. Wie ist das Wetter? Wie funktioniert die Wirtschaft? Verwenden sie Geld? Woher kommt Pfannkuchenteig?

Kopieren Sie eine historische Kultur? (Und wenn ja, rate ich dringend, nach etwas zu suchen, das nicht europäisch ist. Mischen Sie es! Die Welt ist ein herrlicher Flickenteppich der Vielfalt.)

Deine Charaktere müssen durch diese Welt schwimmen, also viel Spaß damit. Das Erstellen deiner Umgebung (auch bekannt als World Building) kann einer der aufregendsten Teile des Schreibens sein.

Das vierte Element der Fiktion: Point-of-View

Dies ist ein lustiges und kniffliges Werkzeug, mit dem man arbeiten kann. Der POV bestimmt Dinge wie die Zeitform und wie viel der Leser zu sehen bekommt. Es gibt die erste Person (ich, mein), die zweite Person (du, dein) und die dritte Person/Erzählerin (sie, ihr). Es gibt Präsens (ich sehe/sie sieht), Vergangenheitsform (ich sah/sie sah) und sogar das alberne Futur, das niemand verwendet (ich werde sehen/sie wird sehen).

Es ist die Kombination dieser Dinge, die einen effektiven POV schafft. Wie wählen Sie also aus?

Es hängt alles davon ab, (1) welches besondere Gefühl Sie anstreben und (2) wie viel Ihr Leser sehen muss.

• Welches Gefühl strebst du an? Es gibt einen Grund, warum unterschiedliche Genres oft unterschiedliche POVs verwenden.
  • Urban Fantasy zum Beispiel ist fast immer Ich-Vergangenheit, weil sie das Gefühl haben, dass eine Person dir etwas Aufregendes erzählt, das passiert ist. Es gibt ein intimes, unmittelbares Gefühl, das mit dieser Nahaufnahme und persönlichen Perspektive einhergeht, als würde man sehen, wie die Faust direkt auf Ihr Gesicht trifft.
  • Auf der anderen Seite verwendet literarische Fiktion normalerweise die dritte Person. Der Grund ist einfach: Literarische Fiktion hat normalerweise einen viel größeren Umfang als Urban Fantasy und muss daher in der Lage sein, den Leser aus der Vogelperspektive zu führen, wobei er normalerweise mehrere Charaktere durchschaut. Das Tempo ist oft etwas langsamer, aber die Wirkung kann sehr stark sein und tendiert dazu, Konsequenzen zu erforschen.
• Wie viel muss Ihr Leser sehen?
  • Ist es wichtig, dass der Leser Dinge sieht, die außerhalb des Blickwinkels Ihres Protagonisten geschehen? Müssen sie Dinge sehen, die Ihr Protagonist nicht sieht, oder Dinge hören, die Ihr Protagonist nicht hört? Dann brauchen Sie Third-Person-POV.
  • Brauchen Sie eigentlich, dass der Leser die Dinge im gleichen Tempo entdeckt wie Ihr Protagonist? Möchten Sie, dass Ihre Leser mit Ihrem Protagonisten streiten und wüten und nach Antworten suchen? Dann ist First-Person vielleicht besser.

Vielfalt ist die Würze des Lebens, und Sie haben die Freude, nach Bedarf zu mischen und zu kombinieren.

• Willst du die Gegenwart in der dritten Person? (Sie dreht sich um und sieht ihn und fragt sich, ob unerwartete Begegnungen einem das Herz zum Stillstand bringen können.)
• Willst du Vergangenheitsform in der ersten Person? (Ich drehte mich um und sah ihn und fragte mich, ob unerwartete Begegnungen mein Herz zum Stillstand bringen könnten.)
• Willst du das Futur der zweiten Person? (Sie werden sich umdrehen und ihn sehen, und Sie werden sich fragen, ob die unerwartete Begegnung Ihr Herz zum Stillstand bringen wird.)

Informieren Sie sich darüber, wie diese funktionieren, und Sie haben eine ganze Reihe neuer Tools, mit denen Sie spielen können.

Das fünfte Element der Fiktion: Thema

Das Thema ist ein verstecktes Element, aber unglaublich wichtig: Im Wesentlichen ist das Thema das, worum es in Ihrer Geschichte WIRKLICH geht .

Die Handlung sind die äußeren Details, z. B. „Ein Sohn kann das riesige Geschäftsimperium seines Vaters erben, aber nur, wenn er sich bis zum Alter von 25 Jahren als verantwortungsbewusster Erwachsener beweisen kann.“ Thema wäre, worum es wirklich geht, z. B. „Erwachsen werden erfordert Entscheidungen“. Oder: „‚Familie‘ bedeutet mehr als Reichtum.“ Wenn du wirklich gut bist, kannst du sogar ein Ein-Wort-Thema verwenden, wie Liebe, Wahrheit, Erwachsensein usw.

Ja, alle fiktiven Bücher haben Themen, auch wenn es nicht beabsichtigt war. Sogar Autoren, die sich des Themas nicht bewusst sind, verwenden es – persönliche Überzeugungen darüber, wie die Welt funktioniert (oder funktionieren sollte), würzen immer die Geschichte.

Das Schwierige am Thema ist, dass es in Ihrer Arbeit selten unverblümt erwähnt werden sollte; In dem Moment, in dem Sie dies tun, rutscht Ihre Arbeit in die Kategorie „Predigen“. Natürlich möchten Sie manchmal, dass die Leute von vornherein wissen, was der Zweck ist, aber wenn Sie es schaffen, es subtil zu machen – diesen Punkt klar zu machen, ohne ihn jemals offen auszusprechen –, werden Ihre Leser ihn sich viel tiefer zu Herzen nehmen .

Denk darüber nach. Einfach nur etwas wie Statistiken über Autismus zu lesen, könnte Sie zum Nachdenken anregen, aber sich auf die Geschichte einer Figur einzulassen, die damit zu kämpfen hat (wie etwa The Curious Incident of the Dog in the Nighttime), kann viel mehr dazu beitragen, Ihnen zu helfen, Autismus wirklich zu fühlen und zu verstehen Herausforderungen und kulturelle Barrieren. Effektive Geschichten werden von Autoren geschrieben, die das Thema kannten. Welches ist deins?

Einige persönliche Beispiele:

• In meinem ersten Buch, The Sundered, geht es darum, erwachsen zu werden und zu erkennen, dass man belogen wurde.
• Mein erster Roman, Der Weihnachtsdrache, trägt das Thema, dass Weglaufen keine Probleme löst.
• In meiner zweiten Novelle, Strings, geht es um die Wahl – und den Preis – des Heldentums.

In allen drei Büchern tue ich jedoch, was ich kann, um sicherzustellen, dass sich die Leser nicht „moralisiert“ fühlen. Stattdessen möchte ich, dass der Leser neben den Protagonisten emotional zu diesen Schlussfolgerungen gelangt.

Wirksame Geschichten werden von Autoren geschrieben, die ihr Thema kennen. Welches ist deins? (Brauchen Sie Hilfe bei der Auswahl? Sehen Sie sich das an: Wenn Sie Themen auswählen, schreiben Sie, was Sie nicht wissen.)

Übrigens hat dieses „Themen“-Konzept einige raffinierte Begleiterscheinungen. Ein Symbol taucht beispielsweise auf, um einzelne Details innerhalb der Geschichte darzustellen (z. B. Glasbruch in dem Moment, in dem eine Freundschaft scheitert), und ein Motiv ist ein narratives Element, das immer wieder in der Geschichte auftaucht (z. B. „Zitate den Raben, 'Nimmermehr'"). Lesen Sie hier mehr: Der Unterschied zwischen Symbol und Motiv.

Das sechste Element der Fiktion: Stil

Stil ist toll. Stil ist gefragt. Stil ist das, was Ihre Arbeit von der aller anderen abhebt, denn im Wesentlichen ist es Ihre „Stimme“.

Sie entwickeln Stil, indem Sie an der Technik arbeiten. Ihre Syntax, Wortwahl und Ihr Tonfall tragen alle dazu bei. Ihr Stil kann nicht nur Ihre Stimme als Autor demonstrieren, sondern ist entscheidend, um Details über Ihre Geschichte und Ihre Charaktere anzugeben. Stil zeigt Akzent und Dialekt, Charakterintelligenz und Beobachtungsgabe; es zeigt den zugrunde liegenden Humor oder das Drama Ihres Stücks. Ihr Stil ist Ihr einzigartiger Geschmack, und die Entwicklung dieses Stils wird nicht nur Ihre gesamte Karriere als Schriftsteller in Anspruch nehmen, sondern ist auch eine der lohnendsten Aktivitäten als Schriftsteller.

Die Entwicklung Ihres Schreibstils erfordert Arbeit; Es gibt keine Abkürzungen dafür, aber das bedeutet nicht, dass es keinen Spaß machen kann.

• Viel lesen. Je mehr Abwechslung Sie in sich stecken, desto mehr Zutaten müssen Sie beim Entwickeln Ihres Stils verwenden. Lesen Sie Bücher aus verschiedenen Ländern, verschiedenen Geschlechtern, verschiedenen Kulturen. Lesen Sie alles und lernen Sie, während Sie gehen.
• Schreiben Sie viel. Kein Schreiben wird jemals verschwendet. Übe, übe und übe noch mehr – und verbringe Zeit damit, deine Arbeit laut vorzulesen. (Dieser letzte Schritt kann peinlich sein, aber er ist wirklich hilfreich.)
• Hör mal zu. Menschen zuhören. Gesprächen zuhören. Der Ton ist eine entscheidende Komponente des Stils, und Sie müssen lernen, das in Ihrer Arbeit zu vermitteln – aber Sie können ihn nicht vermitteln, wenn Sie nicht wissen, wie er klingt.

Abschließende Gedanken zu den sechs Elementen der Fiktion

Ich weiß, was du denkst: Das scheint viel zu sein. Und Sie haben Recht, es ist; Wenn Sie jedoch ein begeisterter Leser sind, werden Sie feststellen, dass Sie mit den meisten dieser Konzepte bereits vertraut sind. Die großartigen Geschichten, die Sie kennen und lieben, verwenden sie alle, und wenn Sie sich für Ihre Geschichte begeistern, wird es nicht so schwierig sein, ein Thema zu integrieren, wie es scheinen mag.

Du kannst das. Jetzt geh und fang an zu schreiben!

Haben Sie die sechs Elemente der Fiktion in Ihrer Geschichte berücksichtigt? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen!