3 leistungsstarke Möglichkeiten, Ihren Leser mit Emotionen zu fesseln

Auf dem College habe ich Kommunikation studiert, und das erste, was ich gelernt habe, ist, dass Kommunikation keine Einbahnstraße ist – sie braucht einen Sender und einen Empfänger. Als Autoren sind wir Sender und unsere Leser Empfänger. Aber was kommunizieren wir?

Geschichten sind im Kern ein Medium, um viele Dinge zu kommunizieren, aber das Wichtigste unter ihnen sind Emotionen. Das bedeutet, dass eine der besten Möglichkeiten, Ihren Leser zu fesseln, Emotionen sind.

Stift

In diesem Beitrag erfahren Sie, wie Sie Ihren Leser mit Emotionen fesseln, wie Menschen beim Lesen Emotionen erleben und drei Tipps, wie Sie diese Emotionen durch Ihr Schreiben kultivieren können. Dann beenden wir mit einer kreativen Schreibübung, mit der Sie diese Lektionen sofort anwenden können.

Ihr Schreiben vermittelt den Lesern Emotionen

Wenn Sie lesen, saugen Sie Informationen nicht passiv auf. Dies gilt insbesondere, wenn es um Fiktion geht. Wenn Sie Geschichten lesen, erleben Sie Ereignisse, stellen sich Herausforderungen und fühlen Emotionen. Obwohl Sie scheinbar still sitzen, befinden Sie sich in virtueller Bewegung.

Ein geschickter Autor stellt sicher, dass jeder Seite der Geschichte Spannung zugrunde liegt, zieht den Leser hinein und zieht ihn mit. Mit jeder Zunahme der Spannung wächst beim Leser das Bedürfnis, herauszufinden, was als Nächstes passieren wird.

Die Leser selbst liefern einen großen Teil des Anstoßes für diese Spannung durch die Qualität ihrer eigenen Vorstellungskraft und ihres emotionalen Zustands.

Aber es gibt Dinge, die Sie als Schriftsteller tun sollten, um die Übertragung der Spannung von Ihren Worten auf ihre Gedanken zu erleichtern.

Wie man Emotionen besser kommuniziert

Hier sind zwei Möglichkeiten, wie Sie als Autor Ihren Lesern Emotionen besser vermitteln können:

1. Bringen Sie die Leser dazu, sich eher früher als später um Ihre Charaktere zu kümmern

Erstens müssen sich die Leser für eine Figur interessieren, bevor sie emotional in das investieren, was mit dieser Figur passiert, und daher sollte eines Ihrer ersten Ziele in Ihrer Geschichte sein, Ihren Leser dazu zu bringen, sich zu interessieren.

Ich habe kürzlich die erste Staffel von The Umbrella Academy gesehen . Ehrlich gesagt, wenn ich nicht so viele Freunde und Familienmitglieder gehabt hätte, die mir gesagt hätten, was für eine faszinierende Serie es war, hätte ich es nicht über die zweite Folge hinaus geschafft. Sicher, es war verrückt und interessant, aber es war mir egal, was passierte.

Die Ereignisse am Ende der dritten Folge haben mich schließlich emotional beschäftigt, und ich habe die erste Staffel glücklich beendet und bin in die nächste gestartet. Ich weiß nicht, warum es so lange gedauert hat, mich zu fesseln, aber nimm dies als Lektion:

2. Zeigen Sie Schmerzen, um die emotionalen Einsätze zu steigern

„Leben ist Schmerz, Hoheit.“

Flashen Sie zurück zu Westley in einer Maske, die ihn wie einen Waschbären aussehen lässt? Wenn nicht, schlage ich vor, dass Sie sich sofort The Princess Bride ansehen. Es ist eine großartige Geschichte, vollgepackt mit so vielen Geschichtenerzähl-Lektionen für den scharfsinnigen Beobachter, vor allem die Bedeutung des Schmerzes für unsere Geschichten.

Schmerz ist eine der mächtigsten Möglichkeiten, den emotionalen Einsatz in einer Geschichte zu erhöhen, weil sowohl der Verursacher des Schmerzes als auch derjenige, der darunter leidet, mehr Substanz annehmen und realer werden. Eine wichtige Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist, dass Ihr Leser nicht unbedingt fühlen wird, was die Figur fühlt. Das Ziel hier ist es, die eigene emotionale Quelle des Lesers anzuzapfen, damit er etwas Einzigartiges und Bedeutsames für ihn erfahren kann.

Der Schlüssel ist die Intensität. In seinem sehr hilfreichen Buch Characters & Viewpoint weist Orson Scott Card darauf hin: „Die Intensität der Gefühle der Charaktere wird, solange sie glaubwürdig und erträglich bleibt, die Gefühle des Lesers stark intensivieren – was auch immer sie sind.“

Beachte die Grenzen von glaubwürdig und erträglich. Wenn Sie den Leser über diese Grenzen hinaus ausdehnen, werden Sie ihn wahrscheinlich verlieren. Seien Sie auch vernünftig in der Art und Weise, wie Sie den Schmerz auf Ihren Charakter anwenden. Die Wiederholung des gleichen Schmerzpunkts führt zu geringeren Ergebnissen, und es ist oft effektiver, die Ursachen und Auswirkungen des Schmerzes aufzuzeigen, anstatt offen darauf hinzuweisen und ihn immer wieder zu beschreiben.

3. Crescendo mit Opferwahl

Eine weitere wirkungsvolle Möglichkeit, die emotionalen Einsätze in Ihrer Geschichte zu optimieren, ist das Opfern. Das, was das Opfer einen Schritt weiter bringt als bloßer Schmerz, ist, dass es freiwillig gemacht wird. Ein Charakter entscheidet sich dafür, etwas Kostbares, zum Beispiel sein Leben, zugunsten eines höheren Wohls aufzugeben.

Das ist herzzerreißend. Das schwingt mit.

Dieser Schmerz nach Wahl hat immer eine größere Intensität und mehr Dimension als der Schmerz allein. Es bringt normalerweise den Kern des Story-Konflikts mit sich – die Notwendigkeit, zwischen den besten aller schlechten Optionen oder zwischen zwei unvereinbaren Gütern zu wählen.

Fallstudie zum Kommunizieren von Emotionen: Les Miserables

Ich habe kürzlich eine Filmversion von Les Miserables gesehen . Es gibt nur wenige bessere Beispiele für ein Schaufenster für Schmerz und Opfer als Victor Hugos epische und herzzerreißende Geschichte. Es beginnt mit dem unverdienten Unglück von Jean Valjean, der neunzehn Jahre Zwangsarbeit im Gefängnis verbrachte, weil er einen Laib Brot gestohlen hatte, um die Kinder seiner Schwester zu ernähren.

Wir sehen seinen Schmerz als Ergebnis seines Opfers, aber das ist nur der Anfang. Es gibt eine ganze Reihe von Charakteren, die schwierige Entscheidungen treffen und unter den Konsequenzen leiden. Der Bischof, der seinen weltlichen Besitz opfert, um Valjean eine zweite Chance zu geben. Fantine, die ihr Haar, ihre Zähne, ihre Tugend und ihr Leben opfert, um für ihre Tochter zu sorgen. Eponine, die den Schmerz erleidet, das zu wollen, was sie nicht haben kann, und dennoch ihr eigenes Glück für genau denjenigen opfert, der es ihr nimmt.

Marius Pontmercy leidet unter dem Schmerz, zwischen der Jagd nach der Frau, die er liebt, oder dem Zusammenstehen mit seinen Brüdern in einer bedeutsamen Revolution hin und her gerissen zu sein. Die einfachen Bauern opfern ihre Möbel, sogar wertvolle Klaviere, um eine Barrikade für die Rebellen zu errichten. Und der kleine Gavroche, der sich tapfer der französischen Armee stellt und sein Leben für seine Kameraden hingibt.

Natürlich bringt der Held Valjean im Laufe der Geschichte eine ganze Reihe von Opfern, was die Spannung erhöht und den Zuschauer (oder Leser) dazu bringt, sich darauf zu konzentrieren, zu erfahren, was als Nächstes passiert. Und der Bösewicht des Stücks, Javert, handelt nach seinen eigenen Imperativen, die Opfer und Schmerz erfordern, und bezieht uns seinerseits auch emotional mit ein.

Emotion ist der Schlüssel zum Herzen eines Lesers

Echte und intensive Emotionen sind der Schlüssel zum Herzen eines Lesers. Denken Sie daran, dass eine Geschichte, die effektiv präsentiert wird, diese Emotion vermittelt und dem Leser ermöglicht, etwas Einzigartiges und Bedeutungsvolles zu erleben.

So sehr wir auch hoffen mögen, sie im wirklichen Leben zu vermeiden, Schmerz und Opfer sind wünschenswerte Ergänzungen einer Geschichte. Sie verleihen diesem wechselseitigen Prozess zwischen Autor und Leser Dimension und Reichtum und sorgen für ein rundum zufriedenstellendes Erlebnis.

Und du? Haben Sie die Prinzipien von Schmerz und Opfer verwendet, um Ihr eigenes Schreiben zu bereichern? Haben Sie es beim Lesen erlebt? Erzähl uns davon in den Kommentaren.