3 Geheimnisse, die große Autoren über experimentelle Fiktion wissen

Niemand möchte, dass sein Schreiben als „konventionell“ oder „formelhaft“ bezeichnet wird, und in dem Bemühen, solche vernichtenden Urteile zu vermeiden, werfen sich viele junge Autoren stattdessen an Leitfäden für kreatives Schreiben, den Regeln des Schreibens und allen Katalogen konventioneller Weisheit vorbei entscheiden, ihren eigenen Weg zu gehen. Aber bevor Sie diesem Beispiel folgen und alle Regeln beugen, um experimentelle Fiktion zu schreiben, gibt es ein paar Dinge, die Sie wissen müssen.

Stift

3 Geheimnisse für das Schreiben großartiger experimenteller Romane

Risiken einzugehen ist ein wichtiger Bestandteil des Schriftstellerdaseins, und der Wunsch, eine einzigartige Stimme und eine frische Art, sich auszudrücken, zu kultivieren, ist ein Antrieb, der begrüßt werden sollte. Es gibt sicherlich keinen Mangel an gefeierten Schriftstellern, die die konventionellen Kommunikationsmittel ihrer Zeit ignorierten und sich selbst abschalteten: James Joyce, Eimear McBride, David Markson, Christine Brook-Rose, Thomas Pynchon, David Foster Wallace, George Saunders, Wilson Harris, Ann Quin . . . Die Liste geht weiter.

Abgesehen davon, dass diese Romanautoren die konventionellen „Regeln“ des Schreibens nicht ignorierten – nein, sie studierten sie sorgfältig, bewerteten jede bewährte Methode und wichen aus einem klar definierten Grund von diesen etablierten Methoden ab.

Das ist der Unterschied zwischen einem verblosen, kommalosen Roman eines frischgebackenen Mittzwanzigers über empfindungsfähige Ballons, die nicht blinzeln können und die nur in Zitaten aus den Apokryphen sprechen, und Werken wie Joyces Finnegan's Wake , Markson's Wittgensteins „Mistress“ oder McBrides „ A Girl is a Half-Formed Thing“ : Wissen, Bewusstsein, ein Gefühl informierter Zurückhaltung.

Also, was ist das Geheimnis? Befolgen Sie diese drei wesentlichen Punkte, um gut zu experimentieren.

1. Kennen Sie die „Best Practices“ des Schreibens.

Es scheint, dass die besten Praktiken des Schreibens, die von schreibenden Websites, Bloggern und Redakteuren vertreten werden, für diejenigen Amateurautoren gelten, die eine Geschichte erzählen möchten, aber keine wirkliche Vorstellung davon haben, wie sie diese Geschichte erzählen sollen. Solche Leute sind nicht voller Ideen, wie man komplexe und abstrakte Handlungen am besten kommuniziert, aber Sie sind es! Sie haben eine komplizierte Handlung, die große Themen berührt, und wäre es nicht großartig, wenn Sie die ganze Geschichte in Kleinbuchstaben schreiben oder Grammatikregeln ignorieren würden? Immerhin hat es für Cormac McCarthy funktioniert.

Aber die besten Praktiken sind aus anderen Gründen da, als neuen Autoren dabei zu helfen, sich einzuarbeiten. Die Grundsätze, die Sie immer wieder hören werden – zeigen, nicht sagen; schreibe mit Substantiven und Verben, nicht mit Adjektiven und Adverbien; vermeiden Sie Klischees; Achte vor allem auf Klarheit; usw. – sind da, weil sie der Standard für gutes modernes Schreiben in der Belletristik sind.

Das war nicht immer der Fall; ältere Romane haben viel mehr „erzählen“ als „zeigen“ (denken Sie an die Werke von Dickens oder Dostojewski), aber ebenso wie sich die Mode ändert, ändern sich auch die Schreibtrends. Damit Ihr Schreiben, sogar Ihre experimentelle Belletristik, als „gut“ gelten kann, müssen Sie mindestens diese Best Practices berücksichtigen.

2. Immer wissen, was Sie tun.

Das heißt natürlich nicht, dass Sie so schreiben müssen. Das Wichtigste ist, zu wissen, warum Sie gegen eine Regel oder bewährte Vorgehensweise verstoßen – schreiben Sie auf jeden Fall nur in Kleinbuchstaben, wenn Sie einen guten Grund dafür haben. notfalls in der zweiten Person schreiben; Erstellen Sie unbedingt einen dialogfreien Roman, wenn Sie dabei die dominierenden Themen des Buches verdoppeln – seien Sie einfach immer bereit, jede ausgefallene Entscheidung, die Sie treffen, zu rechtfertigen.

Schauen wir uns als Beispiel David Foster Wallaces Mammuttext Infinite Jest an. Es ist über tausend Seiten lang, hatte ursprünglich den Untertitel A Failed Entertainment und schickt den Leser regelmäßig zum Ende des Buches, um die 388 Endnoten zu überprüfen, die in der Prosa verstreut sind.

Jede dieser stilistischen Entscheidungen – die schiere Länge, das Aufbrechen des Erzählflusses, die Endnoten, die maximalistischen Beschreibungen, die ungewöhnliche Erzählstruktur (es ist fast eine Rebellion gegen eine traditionelle 3-Akt-Struktur), das fehlende Ende – alles hämmert nach Hause und helfen, die Themen des Buches in den Vordergrund zu rücken, was zu einem Werk von unglaublicher thematischer und formaler Reinheit führt.

Nichts wird hier reingeworfen – Wallace versuchte nicht, verrückt oder nervös zu sein, als er eine Szene hinzufügte, in der ein Vater die Unfähigkeit seines Sohnes beklagt, selbst wenn der Junge ihn anspricht, sondern sich stattdessen auf die des Buches bezog thematische Beschäftigungen und literarische Intentionen.

3. Denken Sie daran: Regeln sind keine „Regeln“.

Ich versuche nicht, Experimente in der Fiktion davon abzubringen – weit davon entfernt. Ich möchte junge Autoren einfach dazu anregen, darüber nachzudenken, warum „Zeigen, nicht erzählen“ für eine bestimmte Szene, Geschichte oder einen Roman einfach nicht ausreicht oder wie genau das Entfernen von Redezeichen den Dialog eines Textes verbessert.

Das Sprichwort klingt wahr – Regeln sind da, um gebrochen zu werden, sogar diese. Das ist richtig – ich kann argumentieren, dass Experimente gerechtfertigt sein müssen, bis die Kühe nach Hause kommen, aber das hat George Saunders nicht davon abgehalten, The Brief and Frightening Reign of Phil zu schreiben, eine brillante Novelle, in der alle Charaktere Verschmelzungen mechanischer und organischer Formen sind , einfach weil ein Freund mit ihm gewettet hat, dass er es nicht könnte.

Zum Glück für mich (und George) werden diese anthropomorphisierten Massen von Nicht-Personen angesichts der Themen der Geschichte von Entmenschlichung und nationaler Sicherheit ergreifend, also bleibt mein Argument bestehen. Also dort.

Wie werden Sie experimentieren?

Am Ende des Tages ist Experimentieren eine der besten Möglichkeiten, sich als Autor zu verbessern. Experimentieren macht Sie erfinderischer, mutiger und weniger wahrscheinlich, dass Sie von Grammatik und Form herumgeschubst werden. Also denken Sie sich ein paar verrückte Ideen aus und legen Sie los.

Haben Sie schon einmal experimentelle Fiktion geschrieben? Welche Regeln missachten Sie? Lass es uns in den Kommentaren wissen.