Wie man eine Kampfszene schreibt, die Leser lieben werden

Wenn Ihre Geschichte eine oder mehrere Kampfszenen beinhaltet, haben Sie eine großartige Gelegenheit.

Stift

Sie können Ihr Publikum begeistern, den Verlauf der Handlung ändern und Ihren Charakteren neue Tiefen enthüllen. . . oder Sie können Ihre Zuschauer zu Tränen langweilen und sie sich wünschen lassen, dass der Kampf bitte einfach schon enden würde.

Das Schreiben einer großartigen Kampfszene kann eine Herausforderung sein, weil man sich nicht auf Musik, Bilder und spektakuläre Explosionen verlassen kann, wie es manche Filme tun. Aber Sie können einen Kampf schaffen, der Ihre Leser nicht nur den Atem anhalten lässt, sondern auch ihre Emotionen auf eine Weise beeinflusst, die noch lange anhält, nachdem sie das Buch beendet haben.

6 Tipps zum Schreiben besserer Kampfszenen

Ich werde Ihnen sechs Tipps geben, wie Sie eine Kampfszene gut schreiben können, damit Sie Ihr Publikum in Atem halten und Ihrer Geschichte und Besetzung eine ganz neue Tiefe verleihen können.

Tipp Nr. 1: Verwenden Sie Kreativität, nicht nur sinnlose Faustschläge.

Zwei Charaktere, die sich gegenseitig schlagen, können für ein paar kurze Momente etwas unterhaltsam sein.

Zwei Charaktere, die ihre Umgebung bewaffnen, ihre Superkräfte auf einzigartige und clevere Weise einsetzen und Pläne entwickeln, um die Macht ihres Gegners gegen sie zu wenden, können absolut faszinierend sein, und das noch viel länger.

Wenn Sie eine Kampfszene schreiben, ermutige ich Sie, sich Gedanken über die Angriffe zu machen und – wenn es zur Persönlichkeit der Charaktere passt – die Kämpfer die ihnen zur Verfügung stehenden Kräfte und Waffen auf ungewöhnliche, intelligente und kreative Weise einsetzen zu lassen. anstatt einfach aufeinander zu schlagen oder zu schießen.

Apropos passend zu den Persönlichkeiten der Charaktere. . .

Tipp Nr. 2: Zeigen Sie die Persönlichkeit der Kämpfer.

Wenn ein Charakter streng, praktisch und diszipliniert ist, zeigen Sie dies in seinem Kampfstil mit effizienten Bewegungen, präzisen Angriffen und „schmutzigen“, aber pragmatischen Tricks.

Wenn sie leidenschaftlich und wild sind, kannst du sie wild auf ihren Gegner stürmen lassen, große und aggressive Bewegungen machen und versuchen, ihren Feind mit einem rasenden Sperrfeuer zu überwältigen.

Oder Sie könnten dieses Skript umdrehen, um verborgene Tiefen in Ihren Charakteren zu zeigen. Vielleicht bringt Ms. Calm and Practical ihre wilde wahnsinnige Seite im Kampf zum Vorschein, oder Mr. Passionate and Fierce wird plötzlich sehr kalt und konzentriert, wenn er in einen Kampf gerät.

Indem Sie den Kampf nutzen, um Ihren Zuschauern einen Einblick in Ihre Charaktere zu geben, fügt der Konflikt eine zusätzliche Ebene an Details und Interesse hinzu, und es ist eine großartige Gelegenheit, in einer Hochdrucksituation zu zeigen, wer Ihr Charakter wirklich ist.

Es fügt auch ein zusätzliches Maß an Realismus hinzu und zeigt, dass Sie sich Gedanken darüber gemacht haben, wie ihre Persönlichkeit ihren Kampfstil prägt.

Tipp Nr. 3: Nutze den Kampf, um die Charakterentwicklung zu fördern.

Eine großspurige, kompetente Kriegerin könnte zum ersten Mal entdecken, dass sie nicht an der Spitze der Nahrungskette steht; Da draußen ist etwas Mächtigeres als sie, und sie muss sich verbessern, um Hilfe bitten oder eine Niederlage hinnehmen.

Ein unsicherer Weichei könnte feststellen, dass er stärker ist, als er dachte, oder dass seine Gerissenheit seinen Mangel an Mut oder roher Gewalt wettmacht.

Eine Person, die stolz auf ihre Freundlichkeit und Sanftheit ist, könnte ein Maß an Dunkelheit und Gewalt in sich entdecken, von dem sie nicht wusste, dass es existiert, oder eine Person, die dachte, sie könnte einen Gegner leicht töten, könnte erkennen, dass es nicht so einfach ist, wenn sie es ist zum ersten Mal ein Leben nehmen müssen.

Eine Kampfszene ist eine Situation mit hohem Einsatz und hohem Druck, in der Wahnvorstellungen und Vortäuschungen abgebaut werden können und Charaktere gezwungen werden können, sich mit Dingen über sich selbst auseinanderzusetzen, die sie nicht gewusst haben oder anerkennen wollten.

Dies kann ein Katalysator für die zukünftige Charakterentwicklung sein und Ihrem Publikum einen tieferen Einblick in Ihre Charaktere geben.

Tipp Nr. 4: Zeigen Sie, wofür sie kämpfen.

Eine Kampfszene allein kann für einen kurzen Nervenkitzel sorgen, aber eine Kampfszene mit hohen emotionalen Einsätzen hinterlässt eine weitaus nachhaltigere Wirkung.

Entweder vor oder während des Kampfes oder während der unterlegene Kämpfer besiegt daliegt, zeige dem Publikum, wofür es kämpft.

Wen oder was wollten sie schützen? Welche Ängste, Hoffnungen oder Unsicherheiten haben sie in diese Gewaltsituation getrieben?

Je mehr sich das Publikum auf ihre Kämpfe bezieht und je mehr es an dem hängt, was die Figur zu verteidigen oder zu erreichen versucht, desto emotionaler wird die Kampfszene wirken.

Tipp Nr. 5: Hinterfragen Sie ihre Motive und ihre Moral.

Wenn die Idee, nach ihren Motiven zu handeln oder ihre Moral zu kompromittieren, nur theoretisch ist, können die Charaktere bestimmten Fragen über sich selbst ausweichen.

Aber wenn es an der Zeit ist, jemanden tatsächlich zu verletzen oder ein Leben zu nehmen, wird es viel schwieriger, die Ursache ihrer Gewalt nicht genau zu untersuchen.

Ist das, was sie tun, es wirklich wert, jemanden zu töten?

Wenn sie ihren Gegner töten, können sie sich dann immer noch einen „guten Kerl“ nennen?

Oder auf der anderen Seite, wenn sie einen mörderischen Bösewicht am Leben lassen, sind sie dann mitverantwortlich für all die Todesfälle, die er in Zukunft verursachen wird?

Kampfszenen können Ihre Charaktere, Ihr Publikum und Sie als Geschichtenerzähler zwingen, Fragen zu stellen und zu beantworten, über die die meisten Menschen nie nachdenken müssen, was den Persönlichkeiten aller Beteiligten neue Ebenen offenbaren kann.

Tipp Nr. 6: Füllen Sie den Kampf nicht aus.

Ich glaube, dass jede Geschichte oder jedes Element einer Geschichte so lange dauern sollte, wie es nötig ist, und nicht länger.

Schreiben Sie genug, um ein klares Bild des Kampfes zu zeichnen, verbrauchen Sie das Arsenal an coolen Moves Ihres Charakters, kommen Sie zum Ende des Dialogs, den Sie einfügen wollten, und zeigen Sie die Charakterentwicklung, die Sie einflechten wollten, und hören Sie dann auf.

Füllen Sie den Kampf nicht mit einem Haufen zusätzlicher Moves auf oder ziehen Sie ihn in die Länge, bis das Publikum gelangweilt ist.

Fragen Sie sich: „Trägt dieser Abschnitt zur Qualität des Kampfes bei? Zeigt es die Persönlichkeit oder Fähigkeiten des Charakters, fügt es Spannung hinzu oder macht es den Ausgang des Kampfes glaubwürdiger? Oder ist es nur Füllmaterial, das geschnitten werden könnte?“

Indem Sie die Teile Ihrer Kampfszene entfernen, die sie nicht verbessern, lassen Sie die Teile des Kampfes, die es verdienen, präsentiert zu werden, umso mehr strahlen.

Es geht um mehr als nur um einen Kampf

Wenn sie gut gemacht ist, ist eine Kampfszene so viel mehr als nur ein Kampf.

In den besten Kampfszenen geht es nicht nur um Fäuste, Schwerter, Waffen und Adrenalin. Wenn Sie ihr maximales Potenzial ausschöpfen, zeigen Schlachten eine Seite Ihrer Charaktere, die nichts anderes zeigen kann, zwingen sie, tiefer zu graben als je zuvor, und erhöhen den Einsatz auf eine Weise, wie es nur wenige andere Szenarien können.

Wenn Sie die Tipps in diesem Artikel verwenden, werden Sie nicht nur Ihre Kampfszenen verbessern und das Interesse Ihrer Leser wecken, sondern Sie werden auch die Persönlichkeit Ihrer Charaktere konkretisieren und ihrer Motivation und Entwicklung eine ganz neue Tiefe verleihen.

Wenn Ihre derzeitige Arbeit eine oder mehrere Kampfszenen enthält, ermutige ich Sie, diese Szenen heute noch einmal zu besuchen und zu sehen, wie Sie sie noch besser machen können, als sie bereits sind.

Hast du Tipps, wie man eine Kampfszene schreibt? Sind Ihnen Fehler in Kampfszenen aufgefallen, die Geschichtenerzähler vermeiden sollten? Ich freue mich auf deine Anregungen in den Kommentaren!