Einen Roman zu schreiben kann spannend sein.

Sie können sich einen Autor als einen Zauberer vorstellen, der auf magische Weise Seite für Seite schreibt, als wäre er von Inspiration überwältigt.

Darin liegt ein Mythos. Vor allem Romanautoren müssen dazu inspiriert werden, aus ihren Leidenschaften heraus zu schreiben. Der Schreibstil selbst ist selten magisch und kaum einfach.

Tatsache ist, dass gutes Schreiben Arbeit ist. Tatsächlich finde ich es anstrengend, und ich mache es schon seit einem halben Jahrhundert. Ich bin gesegnet und fühle mich geehrt, es als meine Karriere bezeichnen zu dürfen, aber ich gebe sogar zu, dass ich das Schreiben selbst nicht liebe.

Oh, ich liebe es, Schriftstellerin zu sein, ich liebe es, dass ich bewiesen habe, dass ich es kann, ich liebe es, dafür bekannt zu sein, ich liebe alles, was es mir gebracht hat. Aber liebe ich das Schreiben selbst? Nein. Tatsächlich habe ich oft Angst davor, hasse es und schiebe es auf. Ich vergleiche es mit Marathonlauf – nicht, dass ich das jemals versucht hätte.

Aber fragen Sie einen Marathonläufer an der 20-Meilen-Marke, ob er nicht einfach nur gerne läuft, und Sie werden wahrscheinlich nicht die Antwort erhalten, die Sie erwarten.

Wie ich lieben sie es zu trainieren, sich zu verbessern und für das, was sie leisten, anerkannt zu werden. Sie genießen das Wissen, dass sie etwas Einzigartiges erreichen können. Aber lieben sie die anstrengende Natur der Aktivität selbst?

Ich tu nicht. Was ich wirklich liebe, ist, geschrieben zu haben. :) :)

Fühlen Sie sich also nicht allein, wenn Sie frustriert sind und das Gefühl haben, dass Sie an manchen Tagen kein einziges Wort hervorbringen können.

Mit der Zeit haben Sie das Gefühl, dass Ihr Traum, Schriftsteller zu werden, vielleicht nie wahr wird.

Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass ich weiß, was Sie durchmachen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ich aus dem Bett rolle und etwas anderes tun möchte als schreiben.

Aber ich weiß, wie ich mich davon befreien kann.

Sie müssen nicht aufgeben, und wenn Sie es bereits getan haben, ist es noch nicht zu spät, von vorne zu beginnen.

Was viele als Schreibblockade bezeichnen , ist etwas viel tiefer liegendes, das Ihre Kreativität unterdrücken kann.

Es könnte die Angst sein , dass Sie kein guter Autor sind und deshalb das Gefühl haben, dass Sie einfach aufgeben sollten.

Würden Sie glauben, dass Sie Aufschub tatsächlich nutzen können ?

Möglicherweise fühlen Sie sich vom Perfektionismus erstarrt .

Oder das Problem könnte einfach darin liegen, dass es in Ihrem Leben zu viele Ablenkungen gibt.

Viele Autoren greifen auf Schreibanregungen zurück, um Inspiration zu finden. Das Internet ist voll von Listen mit Ideen, die es zu berücksichtigen gilt.

5 Tipps, um Inspiration zum Schreiben zu finden

Wenn Sie mit der Angst vor dem Schreiben zu kämpfen haben – und ich habe noch nie einen Autor kennengelernt, der das nicht hat, egal ob erfolgreich oder nicht –, sitzen Sie wie erstarrt vor Ihrer Tastatur und haben Angst, dass nichts, was Sie schreiben, lesenswert sein wird.

Vielleicht überwältigt Sie die bloße Vorstellung, ein umfangreiches Manuskript zu erstellen. Es sollte! Wo fängt man überhaupt an? Wie isst man einen Elefanten? Ein Bissen nach dem anderen.

Schon zu Beginn müssen Sie entscheiden, wo Sie den ersten Bissen nehmen möchten.

1. Bestimmen Sie, was Sie sagen möchten

Lassen Sie mich ehrlich sein. Der Wunsch, Schriftsteller zu werden, nur um des Schriftstellerseins willen, reicht nicht aus. Wenn Sie vor einem leeren Bildschirm oder über einer leeren Seite sitzen und sich fragen, was Sie schreiben sollen, machen Sie das völlig falsch.

Ja, zu wissen, WIE man schreibt und WAS man schreibt, um seine Botschaft zu vermitteln, kann lähmend sein. Aber solange Sie keine Idee haben, was Sie mitteilen möchten, sind Sie noch kein Schriftsteller.

Ihre Story-Idee, Ihr Plot sollte auf etwas beruhen, für das Sie eine Leidenschaft haben. Und das bedeutet mehr als nur den Wunsch, die Menschen mit einer fesselnden Geschichte zu unterhalten. Was ist der Sinn Ihrer Geschichte, der Botschaft, des Themas? Was sollen die Leser aus Ihrem Roman mitnehmen?

Je tiefgründiger Ihr Thema ist, desto wichtiger kann Ihr Roman sein. Aber es muss nicht unbedingt kosmischer Natur sein. Für einen meiner Romane wollte ich lediglich darüber spekulieren, ob es auf dieser Seite des Himmels irgendeinen Lohn für ein Gott hingegebenes Leben gibt.

Da ich ein gläubiger Mensch bin, hoffte ich natürlich, dass meine Geschichte die Idee unterstützen würde, dass ein solches Leben es wert ist, verfolgt zu werden, unabhängig davon, ob es in diesem Leben oder erst im nächsten belohnt wird. Meine Geschichte zeigt eine Figur, die einen Eindruck davon bekommt, wie sie auf andere wirkt, und so genießt sie ein Happy End.

Aber die Kenntnis meines Themas und meiner Absicht half mir bei der Entscheidung über meine Charaktere, mein Setting und wirklich alles andere, was in die Geschichte einfließt.

Ihr Thema kann so einfach sein wie „Das Gute überwindet das Böse“, was Sie dazu zwingen sollte, darüber nachzudenken, was oder wer in Ihrer Geschichte Gut und Böse darstellen soll.

Wenn Ihr Thema „Liebe besiegt alles“ lautet, an welche Art von Liebe denken Sie dann? Mutterliebe? Die Liebe einer Frau?

Es fällt Ihnen leichter zu wissen, wasSie sagen möchten, wenn Sie sich darüber im Klaren sind, warumSie es sagen möchten.

Kurz gesagt: Schreiben Sie nicht nur, um zu schreiben. Schreiben Sie, weil Sie etwas zu sagen haben.

2. Erstellen Sie einen starken Protagonisten

Charaktere treiben Geschichten voran.

Es können ganz normale Menschen sein, die in schlimme Situationen geraten. Oder sie können außergewöhnliche Männer und Frauen sein, die aufgrund ihrer Fähigkeiten dazu berufen sind, ein einzigartiges Problem zu lösen.

In erster Linie müssen sie sich wie echte Menschen fühlen, die auf Konflikte auf nachvollziehbare, menschliche Weise reagieren.

Sogar Superhelden müssen – um sympathisch zu bleiben – sowohl Schwächen als auch Stärken in sich tragen.

Ihr Protagonist sollte Schwächen aufweisen, die im Laufe Ihres Romans ausgenutzt werden, aber sein Charakterverlauf sollte auch so sein, dass er durch Konflikte die Kraft entwickelt, am Ende heldenhaft zu werden.

Was sind ihre Ziele und was steht diesen Zielen im Weg?

3. Konflikte injizieren

Da Konflikte als Motor für die Fiktion dienen, inspiriert sie einen manchmal zum Schreiben, noch bevor man sich für einen Protagonisten entschieden hat, den man ihm in den Weg stellt.

Suzanne Collins hatte die Idee zu den Hungerspielen selbst, bevor sie Katniss Everdeen und ihre Geschichte erfand.

Für Sie ist es möglicherweise einfacher, sich einen Kampf oder ein Hindernis vorzustellen und dann einen Charakter zu entwickeln, der sich der Herausforderung stellen kann.

Das Erstellen Ihres primären Konflikts kann Ihnen dabei helfen, Ihren Ton festzulegen, Ihren Schauplatz zu finden und Ihren Roman zu bereichern. Konflikte sollten Teil Ihres Themas sein.

Als Motor der Fiktion sorgen Konflikte dafür, dass Ihre Leser weiterblättern.

Was ist also der beste Konflikt für Ihre Geschichte? Schauen Sie sich noch einmal um.

Zu Konflikten gehören unter anderem Krieg, Verrat, Verschwörung, Gewalt usw. Ein unheilvoller Unterton von Gefahr, Misstrauen, Täuschung usw. kann die eigentliche Definition eines Konflikts sein.

Während externe Konflikte das Rückgrat Ihres Romans bilden können, sind interne Konflikte genauso wichtig.

Wie wirken sich all diese äußeren Konflikte auf Ihre Charaktere aus? Wie fühlen Sie sich? Wie sind sie betroffen? Und noch einmal: Wie könnten sie aus all dem wachsen?

4. Legen Sie Ihre Einstellung fest

Louis Sachar sagt, dass er sich, bevor er„Holes“ schrieb,das Bild von Camp Green Lake ausgedacht hat, das nett klingt, in Wirklichkeit aber aus einer Wüstenlandschaft mit giftigen Eidechsen besteht.

Solange Sie darauf achten, dass ein interessanter Ort nicht den Vorrang vor Ihren Charakteren oder der Handlung selbst hat, kann die Entwicklung des Ortes der perfekte Ausgangspunkt sein, bevor Sie überhaupt die Charaktere entwickeln, die Ihr Thema umsetzen werden.

Die Idee des Worldbuilding ist nicht auf futuristische oder spekulative Fiktion beschränkt. Die Entscheidung für Ihr Setting kann und sollte Spaß machen und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen.

Frag dich selbst:

• Wie sah Ihre Story-Welt früher aus und was hat die Veränderung verursacht?
• Wie lange existiert deine Welt schon?
• Basiert Ihre Welt auf einem realen Ort oder ist sie völlig fiktiv?
• Wie viel von Ihrer Welt müssen Sie preisgeben, um die Geschichte zu unterstützen?
• Welche Rolle spielt das Gelände in Ihrer Geschichte?
• Welche Rolle spielt das Wetter?

5. Ziehen Sie sich aus dem wirklichen Leben zurück

Viele Autoren sagen, dass ihre Romane von ihren eigenen Erfahrungen inspiriert wurden.

John Green schrieb„The Fault in Our Stars“,nachdem Esther Earl, eine krebskranke Teenagerin, ihre Erfahrungen online geteilt hatte.

Ernest Hemingway basierte„A Farewell to Arms“auf seinen Erlebnissen im Ersten Weltkrieg.

Harper Lees„Wer die Nachtigall stört“wurde von ihrer Kindheit in Alabama mit ihrem älteren Bruder und dem Vater, einem Anwalt, inspiriert.

Schreiben Sie, was Sie inspiriert

Was bewegt dich?

Halten Sie fest, was Sie zum Nachdenken anregt.

War es die alte Dame im Supermarkt mit einem kleinen Hund in ihrer Handtasche? Oder ist Ihnen das Bild eines Drachen, der auf einem Berg schläft, in den Sinn gekommen?

Schreib es auf.

Am wichtigsten ist, dass Sie aus dem Überfluss Ihrer Leidenschaften heraus schreiben. So bleiben Sie immer wieder an der Tastatur, selbst wenn das Schreiben schwierig wird – und das ist immer der Fall.