Student Spotlight: 5 Lektionen, die man beim Schreiben eines ersten Entwurfs gelernt hat

Wünschen Sie sich manchmal, Sie könnten einen Blick hinter die Kulissen werfen, um zu sehen, wie andere schreiben? Oder dass Sie von anderen Autoren hören konnten, die vor Ihnen gegangen sind?

Nun, ich habe heute etwas ganz Besonderes für dich. Ich habe mich an einige meiner „ Notes to Novel “-Studenten gewandt und sie gebeten, das Wichtigste zu erzählen, was sie über das Schreiben eines ersten Entwurfs gelernt haben, während sie tatsächlich an ihren ersten Entwürfen arbeiteten.

In dieser Folge des Podcasts Fiction Writing Made Easy hören Sie von echten Autoren, die sich in den Schützengräben befinden und aktiv an ihren Romanen arbeiten – und in vielen Fällen haben diese Autoren mindestens einen Entwurf fertiggestellt, manche sogar mehr als eine.

Ich denke, es wird Ihnen sehr viel Spaß machen zu hören, wie sie es gemacht haben, plus einige ihrer größten Erkenntnisse aus der eigentlichen Entwurfserfahrung und wie der Notes to Novel-Kurs ihnen geholfen hat, bis zum Ende zu kommen. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns weitermachen und direkt eintauchen!

Und die erste Autorin, von der wir hören werden, ist Kelsey Evans. Hier ist, was Kelsey über das Schreiben ihres ersten Entwurfs zu sagen hatte:

Kelsey Evans: Hallo zusammen! Mein Name ist Kelsey. Ich komme aus Philadelphia an der Ostküste und schreibe Fantasy für Erwachsene. Ich arbeite seit ungefähr zwei Jahren an einer Geschichte.

Und ich schrieb, wissen Sie, 10.000 – 11.000 Wörter und steckte dann völlig fest, weil ich keine Ahnung hatte, wohin die Geschichte führen würde oder wie ich herausfinden sollte, was sonst noch in der Geschichte passieren würde. Ich habe viele ähnliche Bücher gelesen. Ich habe viele Bücher in anderen Genres gelesen, aber ich war nie in der Lage, den Weg herauszufinden, den mein Schreiben einschlagen musste, um eine Geschichte zu schaffen, die zusammenhält – die eine erzählerische Treue hatte, die Sinn machte, die funktionierte. Modul vier von Notes to Novel war für mich also der absolute Game Changer.

Es war, als wäre ich blind in einem Raum mit ausgeschalteten Lichtern herumgewandert, und plötzlich schaltete jemand das Licht ein und gab mir eine Karte. Und sie sagten, so kommt man von A nach B und von B nach C und von C nach D. Und so lernt man, wie man einen flexiblen Entwurf erstellt – einen, der, wissen Sie, all diese Schlüsselmomente, diese Handlung hatte Punkte, die die Leser von einem Roman meines Genres erwartet haben … Das bedeutete, dass ich immer noch sehr kreativ sein und immer noch verschiedene Wendungen in der Handlung herausfinden konnte und immer noch eine wirklich interessante Art von Entdeckungsentwurf hatte. Aber es auf eine Weise zu tun, die es mir ermöglichte, meine Geschichte als Ganzes zu betrachten – aber mir auch zu zeigen, wie ich von jedem dieser Torpfosten zum nächsten komme.

Und für mich war das der absolut größte Unterschied. Und ich bin so, so dankbar, dass ich nicht mehr ohne Taschenlampe im Dunkeln herumlaufe. Ich bin immer noch in der Lage, Anpassungen vorzunehmen, weil der Umriss nie wirklich fertig ist, also kann ich meine kreativen Muskeln spielen lassen und sehen, wohin die Dinge gehen könnten.

Aber im Rahmen einer Geschichte, die Sinn ergibt – eine Geschichte, die funktioniert. Und so hat mir der gesamte Notes to Novel -Kurs die Augen geöffnet – das Lernen über Genres und Szenen und das Erfinden überzeugender Protagonisten und Antagonisten – die Rollen, die die Menschen spielen, und all diese Dinge waren immens hilfreich. Nicht nur in meiner laufenden Arbeit, sondern nur in meinem Verständnis des Handwerks als Ganzes. Besonders der Gliederungsteil war für mich so etwas wie das größte Aha-Erlebnis.

Und es ist etwas, auf das ich immer noch zurückkomme, obwohl ich mich gerade in der Entwurfsphase befinde. Ich komme noch auf den Unterricht zurück, den wir in Modul vier hatten. Ich gehe hin und wieder zurück und schaue sie mir an, nur weil das für mich wirklich der absolut größte Unterschied in meinem Schreiben war – und es mich wieder für meine Geschichte begeistert. Wissen Sie, es ist wirklich schwer, diese Art von Dynamik aufrechtzuerhalten, wenn Sie nicht wissen, wohin sich die Dinge entwickeln.

Und es nimmt auch nichts von der Kreativität, nur weil Sie einen Rahmen haben, in dem Sie arbeiten können. Es bedeutet nur, dass Sie dort kreativ werden können. Und Sie werden in Ihrem Entdeckungsentwurf immer noch Dinge lernen, die in Ihrer Gliederung möglicherweise nicht aufgetaucht sind. Aber im Großen und Ganzen fühlt sich das Schreiben jetzt lustig und aufregend und auch produktiv an, anstatt nur herumzuschlängeln, ohne irgendeine Art von Struktur.

Savannah: Mir gefällt, was Kelsey über einen Rahmen gesagt hat, in dem man kreativ sein kann. Und ich denke, das ist so wichtig. Ganz gleich, welche Art von Struktur Sie für Ihr Buch verwenden, es ist immer hilfreich, eine Art Rahmen zu haben.

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Meine Lieblingssache, die sie sagte, war zu lernen, dass diese Art von Struktur tatsächlich dazu führen kann, dass das Schreiben wieder Spaß macht. Weil ich nicht weiß, wie es dir geht, aber ich denke, das ist das schlimmste Gefühl, wenn du weißt, dass du deine Geschichte geliebt hast… Du weißt, dass du dich darüber gefreut hast … Aber aus irgendeinem Grund ist die Flamme gerade erloschen. Es ist nicht wirklich ein gutes Gefühl.

Zu wissen, dass so etwas wie eine Story-Struktur oder ein Rahmen, in dem man arbeiten kann, einem helfen kann, diese Aufregung und diesen Spaß zurückzubekommen – ich weiß nicht, ob wir alle natürlich darüber nachdenken würden. Ich finde es wirklich cool, dass Kelsey darauf hingewiesen hat.

Und ich persönlich bin ein Plotter, also liebe ich es, diese Art von Struktur zu haben. Aber wissen Sie, egal wo Sie in die Plotterhose oder das Spektrum fallen, ich denke, es ist immer eine gute Idee, etwas Neues auszuprobieren, wenn Sie das Gefühl haben, festzustecken. Also danke, Kelsey, dass du diese weisen Worte geteilt hast!

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Die nächste Autorin, von der wir zu hören bekommen, ist Stefanie Medrek. Hier ist, was Stefanie über das Schreiben ihres ersten Entwurfs zu sagen hatte:

Stefanie Medrek: Hallo, mein Name ist Stefanie Medrek. Ich schreibe YA-Action-Abenteuer, und ich schreibe jetzt ernsthaft seit etwas mehr als zwei Jahren. Ich arbeite gerade an meinem zweiten Roman in voller Länge. Und als ich den Kurs Notes to Novel belegte, hatte ich viele Erkenntnisse, aber die beiden wichtigsten waren wahrscheinlich: magische Überarbeitungen und Savannahs Modul über Schreibblockaden.

Also werde ich zuerst über die Schreibblockade sprechen. Ich habe letztes Jahr ein Baby bekommen, und nachdem ich versucht hatte, wieder zum Schreiben zu kommen (nach der Neugeborenenphase), hatte ich einen wirklich großen Kampf mit der Schreibblockade. Ich würde mich an meinen Computer setzen und auf den Bildschirm starren und es würde mir nicht gelingen, die Worte herauszubringen.

Mir fehlte kreative Energie. Im Notes to Novel -Kurs spricht Savannah also darüber, was zu tun ist, wenn Sie vor einer Schreibblockade stehen. Und sie sagt, du sollst dich sowieso hinsetzen und schreiben. Du musst nicht unbedingt eine ganze Szene schreiben, aber du kannst dein Buch einfach irgendwie berühren.

Also schlägt sie Dinge vor, wie vielleicht das Schreiben eines Tagebucheintrags, um ein Gespräch mit einem Ihrer Charaktere zu führen, vielleicht das Schreiben eines Dialogs oder sogar etwas wie das Formatieren eines Teils Ihres Buches. Alles, was Sie tun können, um Ihr Buch zu berühren und Fortschritte zu machen, wird Sie voranbringen und Sie auf dem Weg zu Ihren Zielen halten.

Also, ich fand, dass das wirklich ein toller Rat ist. Ich fing an, das jeden Tag zu tun. Sich hinzusetzen, um zu schreiben, auch wenn es nur 100 Wörter sind, auch wenn es nicht Teil meiner Geschichte ist … Wenn es vielleicht nur eine Hintergrundgeschichte für einen meiner Charaktere ist oder so etwas. Und es hat wirklich dazu beigetragen, mich durch diese Zeit der Schreibblockade zu treiben und meine kreativen Säfte wieder zum Fließen zu bringen. Das ist wahrscheinlich die größte Erkenntnis, die ich aus dem Kurs „ Notes to Novel “ mitnehmen konnte .

Die zweitwichtigste Erkenntnis, die mir wirklich geholfen hat, war die Idee der „magischen Revisionen“. Als ich meinen ersten Roman schrieb, verzettelte ich mich wirklich in all den Kleinigkeiten, Dinge zu recherchieren und Szenen zu bearbeiten, die ich bereits geschrieben hatte. Wenn ich eine Änderung an einem Charakter oder an der Handlung vornahm, die sich auf Szenen und Kapitel auswirkte, die ich bereits geschrieben hatte, ging ich zurück und nahm diese Änderungen vor.

Ich war wirklich besorgt darüber, die Dinge „gut“ zu halten, bevor ich mir erlauben würde, voranzukommen. Aber im Kurs lehrt Savannah, dass man das nicht tun sollte. Wenn Sie Ihren ersten Entwurf fertigstellen möchten, und wenn Sie ihn schnell fertigstellen möchten, ist das Beste, was Sie tun können, „magische Revisionen“ zu verwenden.

Und das bedeutet, dass du dir eine kleine Notiz machst, du lässt ein kleines TK fallen (was wie ein kleiner Marker ist, der dich wissen lässt, wo sich all diese magischen Überarbeitungen in deinem Entwurf befinden – denn die Buchstaben T und K kommen in keinem Englischen zusammen vor Sie können also die Suchfunktion verwenden, um diese wirklich leicht zu finden) ... Sie legen also eine TK ab, notieren sich, was Ihre Revision ist, und schreiben dann weiter, als ob Sie die Änderungen bereits vorgenommen hätten mit dieser Notiz verbunden.

Und dadurch geht mein Schreiben so viel schneller. Also habe ich beim Schreiben des zweiten Buches – obwohl ich noch nicht viele Szenen dafür geschrieben habe – magische Überarbeitungen verwendet und die Dinge gehen einfach viel schneller. Was wichtig ist, denn mit einem neuen Baby kann ich nicht mehr so ​​schnell schreiben wie früher. Dank der Idee der magischen Revisionen bin ich also in der Lage, so viel mehr Fortschritte zu machen, als ich es sonst könnte.

Das sind also die beiden größten Erkenntnisse, die ich mitgenommen habe – die Verwendung von magischen Revisionen und der Umgang mit Schreibblockaden – die mir wirklich geholfen haben.

Savannah: Magische Überarbeitungen sind eines meiner Lieblingswerkzeuge, wenn ich meine eigenen Entwürfe schreibe. Und Stephanie hat so gut erklärt, was magische Überarbeitungen sind. Also werde ich das gar nicht angehen.

Aber die eine Sache, auf die ich die Aufmerksamkeit lenken möchte, ist, wie sie sagte, dass Sie selbst dann, wenn Sie sich ein wenig blockiert fühlen oder sich so fühlen, nicht diese Art von Energie haben, um eine neue Szene zu schreiben oder an Ihrer Geschichte in einem superernsten Stil zu arbeiten Weg… Ich mag, wie sie sagte, dass du einfach sicherstellen sollst, dass du deinen Entwurf so oft wie möglich anfasst. Also, ob das jeden Tag oder jeden zweiten Tag oder was auch immer ist, es ist am Ende für Sie.

Und eine meiner Lieblingsübungen ist es, tatsächlich aus der Perspektive Ihres Antagonisten Tagebuch zu führen. Und ich denke, das macht Spaß, weil man sich in ihren Kopf versetzen und einfach darüber nachdenken kann, was sie wollen und warum sie wollen, was sie wollen – und wie sie so geworden sind, wie sie sind. Also, wirklich, einfach ein bisschen mehr Zeit mit ihnen verbringen, um sie besser kennenzulernen. Wenn Sie sich gerade etwas blockiert fühlen, probieren Sie diese Übung vielleicht einmal aus.

Danke, Stefanie, dass du deinen Senf geteilt hast!

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Die nächste Autorin, von der wir hören werden, ist Angela Haas. Folgendes hat Angela bei der Arbeit an ihrem ersten Entwurf gelernt:

Angela Haas: Hallo zusammen! Mein Name ist Angela Haas und ich komme aus Colorado Springs, Colorado, zu Ihnen. Ich schreibe hauptsächlich Bücher über Weltraumopern – also denke wie Avengers, Agents of SHIELD, Superhelden im Weltraum. Ich liebe das Thriller-Genre, Action-Abenteuer, alles in der Art. Da liegt in erster Linie mein Fokus. Ich habe meinen ersten Weltraumopernroman im Juni 2022 veröffentlicht und gerade den Entwurf für Buch zwei dieser Reihe abgeschlossen.

Was ich an Savannah liebe, ist, dass sie Informationen so präsentiert, dass sie für mich so einfach zu verarbeiten sind. Wenn sie sagt: „Darüber werden wir in diesem Podcast sprechen“ oder in diesem Kurs, geht sie direkt darauf ein und es gibt keine Tangenten oder Abweichungen. Sie präsentiert ihre Gliederung und folgt ihr. Ich liebe das, weil ich manchmal meinen Fokus verliere, wenn Moderatoren abschweifen oder wie Super-Meta oder zerebral in ein Konzept einsteigen und dann bin ich verwirrt, also muss ich neu starten oder zurückgehen, um wirklich zu verstehen, was passiert.

Und deshalb habe ich den Notes to Novel - Kurs belegt, weil ich wirklich aufgeregt war, tiefer in einige der Dinge einzutauchen, über die Savannah bereits in ihrem Podcast gesprochen hat. Wenn ich mir einen Aha-Moment aussuche… Das ist ziemlich schwierig, weil das Ganze wie eine Reihe von Aha-Momenten war!

Aber was mir wirklich geholfen hat, denke ich, war das, worüber sie in Modul fünf gesprochen hat, wo sie über das Schreiben von Szenen gesprochen hat. Und eine der Lektionen (Lektion drei, glaube ich) drehte sich um Zeigen versus Erzählen. Und das ist ein Konzept, das ich verstanden habe, um durch mein erstes Buch zu kommen, aber als sie es wirklich dargelegt hat und sie sagt: „Es ist nicht das, was du denkst.“ Und ich war wie, okay, na ja, was ist es …?

Und sie hatte recht! Es ist nicht das, was ich die ganze Zeit gedacht habe. Es ist wirklich eine Kombination von Dingen, und es ist einfach bei mir hängengeblieben – die Art und Weise, wie sie es präsentiert hat. Ich dachte, oh okay, das ist jetzt einfach für mich umzusetzen. Denn ich hatte wirklich Mühe. Und eine Zeit lang, wenn ich eine Szene schrieb, habe ich nur ein paar Gedanken mit Körpersprache einfließen lassen. Aber es ist einfach viel absichtlicher als das und es ist eine solche Kombination von Dingen. Sie werden begeistert sein, mehr darüber zu erfahren, sobald Sie den Kurs „ Notes to Novel “ absolviert haben .

Aber es ist etwas, das mir aufgefallen ist, weil ich dachte, okay, zeigen statt sagen, man muss etwas Körpersprache einbringen. Aber sie sagt in diesem Modul, dass Körpersprache nur so weit geht. Und wissen Sie, ein Charakter kann mit der Faust auf den Tisch schlagen oder den Kiefer zusammenbeißen, aber ich habe Ihnen versprochen, der Leser wird nichts fühlen. Und ich dachte, oh wow, wirklich? Weil ich daran schuld bin! Und als sie es so präsentierte, blieb es bei mir hängen, denn ja, man muss einige dieser Dinge tun, aber man muss auch Gedanken einweben und man muss auch eine etwas verzögerte Reaktion einweben. Es ist nur eine Kombination von Dingen, die wirklich die Emotion der Szene zeigt und den Leser wirklich in das einwickelt, was Ihre Figur durchmacht, anstatt nur … Hier ist, was ich Ihnen zeige, was sie tun.

Und das war für mich eine so starke Veränderung, wie ich das in mein Schreiben umsetzen kann. Und es hat mein Schreiben viel einfacher gemacht, weil es mir geholfen hat, ein bisschen mehr über die Erfahrungen des Lesers nachzudenken. Und absichtlich zu sein, anstatt nur eine Körpersprache in die Luft zu werfen, in der Hoffnung, dass der Leser es versteht. Aber das war nur eine in so kurzer Zeit. Ich meine, ich bräuchte ungefähr drei Stunden, um wirklich über all die Aha-Momente zu sprechen, die ich durch den Notes to Novel - Kurs hatte! Aber dieses Zeigen-gegen-Erzählen-Ding war wirklich hilfreich für mich, und es wird auch für Sie sein.

Savannah: Das ist ein wirklich lustiger Leckerbissen! Und ich bin so froh, dass Angela das angesprochen hat. Weil ich denke, dass viele der Ratschläge, die wir über Show Don't Tell bekommen, dazu neigen, ein bisschen isoliert zu sein. Es heißt also, zeigen Sie, was Ihr Charakter tut, oder verwenden Sie diese sensorischen Details, um den Leser wirklich in die Szene zu versetzen. Aber wie Angela so schön gesagt hat, es geht um mehr als das. Etwas, das ich im Kurs „ Notes to Novel “ lehre, handelt von Innerlichkeit. Und wir werden bald eine Podcast-Episode darüber haben.

Aber im Grunde genommen bezieht sich die Innerlichkeit darauf, wie deine Sichtweise Ereignisse subjektiv verarbeitet. Es sind also wirklich ihre Gedanken und ihre Gefühle. Und das ist etwas, was ich sehe, dass viele Entwürfe fehlen. Also werde ich hier nicht zu tief darauf eingehen, denn wie gesagt, wir werden eine Folge über Innerlichkeit haben. Aber ich finde es wirklich toll, dass dies Angela so sehr helfen konnte. Und es ist auch eine meiner Lieblingslektionen im gesamten Kurs.

Also, danke, Angela, dass du deine weisen Worte mit uns teilst!

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Okay, die nächste Autorin, von der wir hören werden, ist Bree Cox. Hier ist also, was Bree über das zu sagen hatte, was sie bei der Arbeit an ihrem ersten Entwurf gelernt hatte:

Bree Cox: Hi, ich bin Bree Cox und komme aus der wunderbaren Stadt Wichita im Mittleren Westen, Kansas, und ich schreibe YA Sci-Fi. Ich bin in armen Verhältnissen aufgewachsen, also sagten meine Eltern, wenn ich das Schreiben beruflich machen möchte, muss ich zumindest etwas studieren, das Geld bringt. Und sie haben nicht gesagt, wie viel Geld – was sie vielleicht genauer hätten sagen sollen –, also bin ich im Journalismus gelandet. Und es ist nicht viel Geld da, aber ich schätze, es hat die Kriterien von jemandem erfüllt.

Mein erster Traum war immer Fiktion, und ich scherze, dass mein Lehrer der zweiten Klasse mein Leben ruiniert hat, indem er mir sagte, ich sollte ein kreativer Schriftsteller sein, wenn ich groß bin. Ich schätze also, wenn ich dieses Buch mit 45 beende, dann bin ich vielleicht endlich erwachsen. Aber ich denke, das ist wahrscheinlich diskussionswürdig. Und zum Glück schreibe ich für Teenager, was wirklich mein Reifegrad ist, also funktioniert es.

Nachdem ich 10 Jahre damit gekämpft habe, diesen Roman zu schreiben, hat der Kurs Notes to Novel alles verändert und mich bis zum Ende gebracht. Nicht einmal, sondern mehrmals, was ist wirklich das Ziel, oder? Jedes Mal, wenn Sie es bis zum Ende schaffen, fügen Sie die Dimension und Komplexität hinzu, die Sie wirklich in Ihrem Schreiben sehen möchten.

Diese schöne Prosa wird immer da sein. Darauf muss man vertrauen. Dem habe ich nicht getraut. Und das ist wirklich für den letzten Durchlauf. Sie müssen nur darauf vertrauen, dass Sie ein guter Schriftsteller sind, und wenn diese Zeit kommt, werden diese schönen Worte auftauchen.

Als ich anfing zu schreiben, identifizierte ich mich als Patser und befolgte den Ratschlag, dass man im Dunkeln nur bis zu den Scheinwerfern seines Autos sehen muss, um weiterzukommen. Aber es stellte sich heraus, dass ich persönlich ungefähr ein Jahrzehnt lang im Kreis gefahren bin, sodass diese Ratschläge zumindest für mich kompletter Mist waren. Ich habe die ersten 25 Seiten meiner Geschichte jahrelang redigiert und neu redigiert, von denen ich viele am Ende sowieso wegwerfen musste.

Von den Millionen Aha-Momenten, die mir Savannahs brillanter, nützlicher und praktischer Kurs Notes to Novel beschert hat, werde ich nur über zwei sprechen, und sie fließen irgendwie ineinander. Das erste ist also, in eine flexible Gliederung zu investieren, und das zweite, in Szenen zu schreiben.

Obwohl ich mich als Hosenträger identifizierte, half mir der Gliederungsprozess nicht nur sicherzustellen, dass jede Szene meinen Charakter und meine Handlung voranbrachte – was bedeutet, dass es für meinen Leser nicht langweilig war – es ist ein unterhaltsamer und kreativer Prozess. Das hat mich also überrascht und ich konnte damit spielen und Ideen unter Druck setzen. Was ist, wenn dies passiert? Oder, oh, was ist, wenn diese Wendung kommt, was dann? Wie wirkt sich das auf den Rest meiner Geschichte aus? Und ich konnte sehen, wie Handlungsstränge interagierten, und mir einen Überblick über meine Geschichte verschaffen, sodass ich die beweglichen Teile kontrollieren konnte.

Also wechselte ich von einem Angestellten meiner Schreiberei zum Präsidenten.

Es hat mich befreit, noch kreativer mit Worten und Bildern umzugehen, wenn ich mich hinsetzte, um zu schreiben, weil ich wusste, wohin die Reise ging.

Und ich identifizierte meine internen externen Genres und schichtete diese ein. Und es erlaubte mir, die Form meiner Geschichte zu sehen und wie sie auf und ab geht. Und dann könnte ich meine Nebenhandlungen und diese Schlüsselszenen einschichten. Und bevor ich es wusste, hatte ich eine Blaupause, um eine wirklich handlungsreiche Geschichte zu schreiben, die weiß, wohin sie führt und warum.

Und wenn das alles wirklich entmutigend klingt, machen Sie sich keine Sorgen. Der Notes to Novel -Kurs führt Sie Schritt für Schritt durch die Vorgehensweise. Und es ist eigentlich einfach, wenn Sie es abbauen. Und Savannah hilft Ihnen dabei.

Die zweite große Sache für mich ist das Schreiben in Szenen und sicherzustellen, dass jede Szene die fünf Komponenten hat, die benötigt werden, um die Erzählung voranzutreiben. Ich habe die fünf Teile der Szenen tatsächlich über meinen Computer gepostet. Ich schaue es mir gerade an und verweise alle 1.500 Wörter, die ich schreibe, darauf. Hat es ein auslösendes Ereignis, einen Wendepunkt, eine Krise, einen Höhepunkt und eine Auflösung? Und wenn diese fünf Komponenten unklar sind, schlüsselt der Notes to Novel- Kurs sie für Sie auf. Es ist also super hilfreich.

Dann stelle ich sicher, dass jede Szene mit der Handlung oder dem Charakterbogen verknüpft ist und dass sie einen Teil des Puzzles löst und die Weltanschauung meiner Figur herausfordert. Das waren also meine beiden großen Imbissbuden. Machen Sie einen flexiblen Umriss und schreiben Sie in Szenen. Und diese helfen mir, von der endlosen Spirale zur Bewegung bis zum Ende zu gelangen.

Ich empfehle den Kurs Notes to Novel , damit Sie diese Konzepte und viele mehr in den Griff bekommen. Es braucht wirklich Beispiele und Übung, um Ihre eigene einzigartige Schreibmethode zu entwickeln, die für Sie funktioniert, und Savannah gibt Ihnen die Roadmap dafür. Viel Glück da draußen. Ich weiß, dass Sie es tun können!

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Savannah: Also, das ist unser Rat von Bree… Und ich bin so neugierig… Hat irgendjemand sonst einen Zettel genommen und aufgeschrieben, was Bree darüber gesagt hat, wie sie von ihrer Mitarbeiterin zum Präsidenten gewechselt ist!? Weil ich das so cool fand! Und das habe ich auf jeden Fall aufgeschrieben. Also danke für diesen Rat, Bre, denn ich denke, wir alle wollen der Präsident unseres eigenen Schreibens werden. Und nachdem ich mit so vielen Autoren gearbeitet habe, weiß ich, dass dies der Fall sein kann. Und Bree hier ist der Beweis dafür.

Also, danke für diesen Rat, Bree!

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Unser nächster Rat kommt von Kara Kentley, und hier ist, was sie über das Schreiben ihres ersten Entwurfs zu sagen hatte:

Kara Kentley: Hallo Savannah. Vielen Dank, dass Sie mich dabei haben. Ich freue mich sehr, hier zu sein! Mein Name ist Kara Kenley. Ich lebe in Virginia und habe im November 2021 den Kurs Notes to Novel belegt. Ich schreibe Contemporary Romance, weil ich die Liebe liebe!

Ich hatte mich immer gefragt, ob ich ein Buch schreiben könnte, und ich wollte schon immer ein Buch schreiben. Diese Geschichte schwirrte schon eine ganze Weile in meinem Kopf herum und sie war ziemlich gut entwickelt (jedenfalls in meinem Kopf), also setzte ich mich hin und schrieb sie.

Ich habe es im Laufe von etwa dreieinhalb Wochen einfach aus dem Kopf geschrieben, ich habe einen Roman mit hunderttausend Wörtern geschrieben. Dann ging ich, um es zu überarbeiten, und mir wurde klar, dass es eine Reihe von Problemen gab. Was ich geschrieben habe, war nicht schlecht, aber es hätte viel besser sein können.

Also fing ich an zu revidieren … und ich habe viel über das Revidieren gelesen, also dachte ich, ich könnte es schaffen. Und mir wurde klar, dass die zweite Hälfte meines Romans nicht so gut war wie die erste Hälfte, also begann ich zu versuchen, das in Ordnung zu bringen. Dann habe ich die zweite Hälfte ein paar Mal umgeschrieben und dachte…. Das geht nirgendwo hin. Ich weiß wirklich nicht, was ich tue.

Ich bin über Savannahs Podcast gestolpert und wurde zu einer hingebungsvollen Zuhörerin, weil ihre Podcasts perfekt sind, wenn Sie mit Ihrem Hund spazieren gehen, was ich jeden Tag tun musste. Ich könnte mir einfach einen ihrer Podcasts anhören.

Dann gehe ich eines Abends auf ihre Website und stelle fest, dass sie diesen Notes to Novel - Kurs hat, und dachte, okay, ich sollte mir das ansehen und sehen, ob das mir helfen könnte. Also habe ich mich dafür angemeldet und mein ursprünglicher Plan war, mich damit zu beschäftigen und den ersten Roman, den ich hatte, zu überarbeiten.

Aber dann, als ich mit dem Studium anfing, hatte ich eine Idee für einen zweiten Roman und dachte, dass ich vielleicht bei Null anfangen sollte, um zu sehen, wie es ist, einen Roman bei Null anzufangen. Denn das könnte mir helfen, das erste, was ich geschrieben habe, zu überarbeiten.

Während des Notes to Novel -Kurses arbeitete ich also an meinem zweiten Buch, und wir begannen mit einer ganzen Menge Übungen zu Dingen wie warum Sie dieses Buch schreiben möchten, was Ihr Thema war, Charakterentwicklung und dergleichen Dinge. Vieles davon fand ich schwierig! Und dachte wie … Okay, sollte ich das tun? Das ist so schwierig!

Aber die Arbeit, die ich in all das gesteckt habe, hat es wirklich einfacher gemacht, es zu skizzieren und dann einfacher zu schreiben. Also, ich war wirklich dankbar für diesen Teil davon. Aber für mich war der größte Aha-Moment im Notes to Novel- Kurs die Struktur.

Meine ursprüngliche Geschichte, die ich geschrieben habe, hatte definitiv eine gewisse Struktur und fließende Szenen und solche Dinge, aber es gab auch schlaffe Teile. Und Teile, die nicht wirklich etwas zur Handlung oder zum Konflikt beigetragen haben. Es gab viele Dialoge, die vielleicht gar kein Dialog sein mussten. Was ich also im Notes to Novel -Kurs gelernt habe, war eine ganze Menge darüber, meine Gedanken in eine Struktur zu bringen, die funktionieren würde, um meine Charaktere und meine Handlung durch einen sinnvollen Bogen zu bewegen, der zu meinem Thema passte.

Das war für mich ein großer Schritt und ein großer Moment, in dem mir klar wurde, dass die Struktur in einem Roman wirklich einschüchternd klingt, aber wenn sie aufgeschlüsselt ist, ist sie tatsächlich machbar. Und das war irgendwie das, was ich mitgenommen habe. Der Gliederungsprozess ist, wie Sie diese Struktur einrichten. Und während des Notes to Novel -Kurses skizzierte ich meine zweite Geschichte, und dann, nachdem der Kurs vorbei war, setzte ich mich hin und schrieb sie.

Und ich werde sagen, dass es viel einfacher war, es zu schreiben, als ich wusste, wohin ich wollte, und ich wusste, warum es in die Struktur passte und was das ultimative Ziel war. Meinen zweiten Roman habe ich also geschrieben, vielleicht nicht so schnell, aber definitiv viel durchdachter, und am Ende hatte ich das Gefühl, dass die Struktur besser war.

Ich gehöre zu den Leuten, die nicht sofort überarbeiten wollen, also lasse ich es ein paar Monate stehen, bevor ich mich wieder daran mache. Seitdem bin ich also zu diesem ersten Buch zurückgekehrt und habe genau herausgefunden, was einige meiner Probleme waren, und jetzt arbeite ich daran, das zu überarbeiten, was sich wirklich als Neuschreiben großer Teile davon herausstellt. Aber ich weiß, wohin ich gehe und meine Szenen sind so viel besser als das, was ich ursprünglich geschrieben habe, weil sich alles vorwärts bewegt und auf den Abschluss des Buches zugeht. Und alles bezieht sich auf das Thema. Und das ist die große Sache, die ich aus dem Notes to Novel - Kurs herausgeholt habe.

Mein Rat an jemanden, der darüber nachdenkt, den Notes to Novel -Kurs zu belegen, ist, dass es ein großartiger Kurs ist, aus dem Sie viel herausholen können. Aber um das zu erreichen, müssen Sie viel hineinstecken. Nehmen Sie also an dem Kurs teil, wenn Sie in der Lage sind, das einzubringen, was Sie einbringen müssen. Vieles davon kann man selbst machen. Also, wenn du Zeit hast, kannst du es tun, wann immer es dir passt – du kannst es in deinem Pyjama oder was auch immer tun. Aber tun Sie es zu einem Zeitpunkt, an dem Sie diese Module durchgehen und die Arbeit darin erledigen können.

Ich empfehle dringend, zu den Live-Q&A-Sessions zu gehen oder sie zumindest anzuhören – alles wird aufgezeichnet, damit Sie es sich zu einem Zeitpunkt anhören können, der für Sie passt. Ich fand bei den Fragen und Antworten heraus, dass Savannah natürlich meine Fragen beantwortete, aber ich stellte auch fest, dass ich die Fragen und Antworten liebte, weil ich meine anderen Klassenkameraden sehen und hören konnte, was sie schrieben und womit sie zu kämpfen hatten. Und wenn sie die Fragen anderer Leute darüber beantwortete, womit sie zu kämpfen hatten, hatte ich oft auch damit zu kämpfen. Oder in der Zukunft wurde mir klar, hey … Ich kämpfe jetzt damit, und Soundso hat in einem unserer Fragen und Antworten danach gefragt.

Und wissen Sie, Savannah stellt Ihnen das Material jederzeit zur Verfügung. Auch nach Abschluss des Kurses können Sie weiterhin auf das Material zugreifen. Also gehe ich manchmal auf dieses Material zurück, um Dinge zu finden, die hilfreich sein könnten, wo ich mich jetzt auf meiner Reise befinde. Deshalb bin ich so froh, dass ich an dem Kurs teilgenommen habe und ich wende das, was ich gelernt habe, jedes Mal an, wenn ich mich zum Schreiben hinsetze.

Savannah: Vielen Dank, dass du deine weisen Worte geteilt hast, Kara!! Ich werde etwas wirklich Wichtiges hervorheben, das Kara hier angesprochen hat. Und das ist die Idee, an diesen Live-Fragen und Antworten teilzunehmen – auch wenn es nicht durch den Notes to Novel - Kurs geht, sondern einfach an einer Art Schreibveranstaltung teilnimmt … Es gibt viele kostenlose Veranstaltungen … Wo man was von anderen Leuten hört fragen oder womit andere Leute zu kämpfen haben, oder, wissen Sie, nur ein Blick hinter die Kulissen, schauen Sie sich an, wie der Prozess eines anderen aussieht. All diese Dinge können so hilfreich sein. Weil die meisten Schriftsteller allein in ihren Häusern sitzen und für sich schreiben. Und ein Buch zu schreiben ist nicht etwas, worüber wir die ganze Zeit nur mit Freunden und Familie reden, oder? Daher ist es wirklich wichtig, Ihre Community zu finden – sei es innerhalb des Notes to Novel - Kurses oder in einer anderen Schreib-Community. Es gibt viele tolle da draußen.

Ich habe eine kostenlose Facebook-Gruppe, der Sie beitreten können, indem Sie hier klicken. Oder Sie suchen auf Facebook nach dem Podcast „Fiction Writing Made Easy“ und stellen eine Beitrittsanfrage.

Aber so oder so, ich denke, dass diese Idee, eine Gemeinschaft zu finden, so wichtig ist. Also, ich bin wirklich froh zu hören, dass Kara das auch angesprochen hat. Und wenn Sie noch keine Community haben, setzen Sie das vielleicht auf Ihre To-Do-Liste für diese Woche oder diesen Monat.

Möchten Sie Karas Schreibreise folgen? Sie können ihr auf Instagram , Tik Tok und Twitter @karakentley folgen oder ihre Website hier besuchen.

Okay, unser allerletzter Tipp stammt von einem Schriftsteller namens Casey Drillette. Und hier ist, was Casey über das Schreiben ihres ersten Entwurfs zu sagen hatte:

Casey Drillette: Hallo, mein Name ist Casey Drillette. Ich komme aus Fort Worth, Texas, aber ich habe in den letzten 10+ Jahren in Asien gelebt – die Hälfte davon in China und die andere Hälfte in Thailand. Ich schreibe Fantasy- und Liebesbücher. Es fühlt sich sehr stark an, das zu sagen, weil ich mein Buch noch nicht fertig habe, aber das ist, wohin ich im Leben gehe. Ich denke, wenn ich die Worte zusammenfügen könnte, würde ich es das Genre der „Romantik“ nennen. Aber ziemlich viel Fantasy und Romantik.

Meine größte Erkenntnis aus dem Kurs Notes to Novel waren die wichtigsten Schlüsselszenen und wie diese innerhalb einer Handlung strukturiert und in die Akte unterteilt sind. Bei meinen früheren Schreibversuchen hatte ich immer diese Ideen und ich schrieb, schrieb, schrieb, und dann steckte ich so unglaublich fest und … ich schätze, es ist eine Schreibblockade. Aber es fühlte sich eher so an, als wäre die Geschichte gerade gestorben und ich hatte keine Ahnung, wohin sie von hier aus gehen könnte. Es ist, als ob ich nicht einmal verstehe, wie ich von diesem Punkt zum nächsten Punkt komme. Und es schien mir zu entgehen, wie dieser Prozess funktionierte. Wie kommen Autoren von A nach B und weiter?

Als ich also durch den Kurs ging, lernten wir die Schlüsselszenen und die verschiedenen Genres kennen und wie es so etwas wie ein inneres Genre und ein äußeres Genre und ein kommerzielles Genre gibt – und dann, wie sie miteinander interagieren. Und wie Sie die Handlungen mit ihren eigenen Genres und Schlüsselszenen darin überlagern können – es machte einfach so viel mehr Sinn.

Ich verbrachte viel Zeit mit einer Gliederung. Ich habe meine Schlüsselszenen an Ort und Stelle, und so befinde ich mich derzeit auf meiner Schreibreise im Schreibprozess. Also, nun, ich werde nicht sagen, dass ich ein vollwertiger Planer bin. Ich denke, viele Dinge, die ich tue, würde man immer noch als „keuchend“ bezeichnen. Aber ich „keuche“ jetzt mit einer Richtung. Das ist wirklich hilfreich, weil ich eine vollständige Gliederung mit Szenen habe. Ich denke, ich sage, ich bin ein Hosenträger, weil ich nicht viele meiner Nebencharaktere festgelegt oder konkretisiert oder so habe. Wir werden also sehen, wer sich der Party anschließen wird, während wir gehen. Aber die Schlüsselszenen haben einen großen Unterschied gemacht, wie ich die Geschichte konzeptualisiere und wie ich diesen Entwurf geplant habe – es hat mir bisher beim Schreiben geholfen.

Wenn ich einen Tag lang in einer Szene feststecke, ist das großartig, weil ich einfach zur nächsten Szene übergehe. Ich muss nicht darüber nachdenken: „Oh, wo geht es von hier aus hin?“ Ich weiß schon. Ich genieße es also, diese Art von Gliederung und die Roadmap zu haben, die ich aus dem Notes to Novel- Kurs erhalten habe.

Savannah: Ich mag wirklich, was Casey gesagt hat – besonders, wie sie gesagt hat, dass sie sich als Hosenträger identifiziert – und wenn Sie ein Hosenträger sind, haben Sie wahrscheinlich all diese Tipps gehört, okay, muss ich wirklich skizzieren, und meine Antwort auf solche Fragen ist immer nur das, was für dich am besten funktioniert. Also, ich mag es wirklich, wie Casey gesagt hat, dass sie Teile und Stücke aus dem Kurs genommen und sie dann irgendwie zu ihren eigenen gemacht hat. Also nimmt sie Werkzeuge, wenn sie sie braucht, und legt sie dann ab, wenn sie in ihrem Rhythmus ist. So, I think that's really cool. And I think that's something that we can all do. You know, use the tools that work for you, but don't force yourself to use something that either you don't understand, or that you don't like, or that's not helpful for you. So thank you for sharing that with us, Casey!

Want to follow Casey's writing journey? You can follow her on Instagram @caseydrillette.

Abschließende Gedanken

Thank you so much to Kelsey, Stefanie, Angela, Bree, Kara, and Casey for coming on this episode and sharing your biggest lessons learned while writing your first drafts and from going through the Notes to Novel course.

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