So erstellen Sie schillernde Dialoge

Gastblog von Gabriela Pereira

Von allen Aspekten des Schreibhandwerks ist der Dialog bei weitem mein Favorit. Vielleicht liegt es daran, dass mir Dialoge das Gefühl geben, mit den Charakteren in Szene zu sein, oder weil ich sehen kann, wie ihre dynamischen Persönlichkeiten aneinander abprallen. Oder vielleicht liegt es nur daran, dass ich ungeduldig bin und nicht gerne Seiten mit langweiligen Beschreibungen durchwühle.

Was auch immer der Grund ist, ich freue mich immer auf Dialogpassagen… außer wenn der Dialog schlecht ist. Denn um es mit Henry Wadsworth Longfellow zu sagen: Wenn ein Dialog schlecht ist, ist er schrecklich .

Die gute Nachricht ist, dass es ein paar einfache Möglichkeiten gibt, weniger herausragende Dialoge zu reparieren. Ich nenne diese die „Neun Neins“ – im Gegensatz zu den „Neun Nies“ – denn obwohl dies Dinge sind, die Schriftsteller versuchen sollten zu vermeiden, sind es keine festen Regeln. Sie sollten keine Wortakrobatik betreiben müssen, um sie vollständig aus Ihrem Schreiben zu eliminieren.

Hier sind die neun Neins des Dialogs:

1. Namensnennung

Namensnennung ist, wenn Charaktere sich im Dialog beim Namen nennen. Zum Beispiel:

"Also Bill, wie läuft alles?" fragte Jill.

„Nicht so schlimm, Jill“, antwortete Bill. "Danke für die Frage."

Auch wenn diese Taktik wie ein bequemer Weg zu sein scheint, um festzustellen, wer was sagt, klingt es auch schrecklich und die Leute sprechen in echten Gesprächen nicht so. Beschimpfungen klingen misstrauisch – als hätte der Autor Angst, dass der Leser nicht herausfindet, wer spricht – aber anstatt das Problem zu lösen, lässt die Beschimpfung den Dialog nur klobig und gestelzt klingen.

2. Pingelige Tags

Tags sind der „er sagte, sie sagte“-Teil des Dialogs. Mit anderen Worten, wenn Sie feststellen möchten, welcher Charakter spricht, sind Tags der richtige Weg. Das Problem entsteht, wenn Autoren sich von Tags mitreißen lassen und Wörter wie „geschmeichelt“, „wiederholt “ oder „gelaunt“ verwenden. Haben Sie schon einmal gehört, wie jemand eine Dialogzeile „lacht“? Dachte nicht.

Verwenden Sie im Zweifelsfall „sagte“, weil es sich in den Hintergrund einfügt und nicht auffällt. Tags wie „gefragt“ oder „geantwortet“ sind in Maßen ebenfalls in Ordnung. Aber aus Liebe zu allem, was literarisch ist, verwenden Sie nicht zufällig ausgefallene Tags, nur um die Dinge zu ändern. Pingelige Tags lenken die Aufmerksamkeit vom wichtigen Teil des Dialogs ab: was die Charaktere sagen.

3. Talking-Head-Syndrom

Manchmal gehen Autoren ins entgegengesetzte Extrem und erfinden Dialoge, die wie ein Tischtennisball zwischen den Charakteren hin und her hüpfen. Wenn dies passiert, hat der Leser keine Ahnung, wo sich die Charaktere befinden, oder sie sprechen überhaupt erst.

Ich nenne das Talking-Head-Syndrom und die Lösung ist einfach:

Bühnenanweisungen hinzufügen.

Wenn der Dialog der Teil ist, der von den Charakteren gesprochen wird, dann sind Regieanweisungen die Handlungen, die diese Zeilen begleiten. Stellen Sie sich vor, die Szene, die Sie schreiben, ist Teil eines Theaterstücks und Sie sind der Regisseur. Sie müssen den Charakteren sagen, wann sie sich räuspern, ihren Tee trinken oder die Waffe vom Kaminsims nehmen und abdrücken sollen.

Bühnenanweisungen sind besonders nützlich, wenn Sie Subtext erstellen möchten. Wenn die Handlungen einer Figur dem widersprechen, was sie sagt, gibt das dem Leser einen Einblick in das, was die Figur denkt oder fühlt. Denken Sie daran, dass Taten viel lauter sprechen können als Worte.

4. On-the-Nose-Dialog

Offener Dialog ist, wenn Menschen genau das sagen, was sie meinen. Das passiert natürlich nie im wirklichen Leben. Nehmen wir zum Beispiel diese Szene im Film Clueless , wo die Protagonistin Cher in einem freizügigen Kleid die Treppe herunterkommt. Dies ist der Austausch, den sie mit ihrem Vater hat:

"Was ist das?"

„Ein Kleid, Daddy.“ Sie kichert.

"Sagt wer?"

"Calvin Klein."

Wenn wir den Dialog wörtlich nehmen, scheint es, als würde der Vater seine Tochter nach dem Outfit fragen, das sie trägt. Die Wahrheit ist, dass dieses Gespräch sehr wenig mit Couture zu tun hat und alles mit der Vater-Tochter-Beziehung.

Als er fragt: "Was ist das?" Chers Vater sagt wirklich: "Was in aller Welt denkst du, dass du trägst?" Aber der Subtext endet hier nicht.

Chers Antwort ist so süß wie herablassend, und wenn ihr Vater mit „Sagt wer?“ antwortet. genauso gut könnte er ihr sagen, sie solle nach oben gehen und sich umziehen. Stattdessen schlägt sie mit einem Augenrollen und den Worten zurück: „Calvin Klein.“

Spiel. Satz. Passen.

Der Dialog selbst besteht aus neun Wörtern, aber er sagt so viel mehr aus. Diese Szene wäre weit weniger interessant – und weniger lustig – wenn die Charaktere sagen würden, was sie tatsächlich meinen.

5. Wanderstart

Im wirklichen Leben bauen sich die Leute normalerweise zum Kern des Gesprächs auf. Sie fragen sich gegenseitig, wie es ihnen geht oder kommentieren das Wetter, denn das ist höflich. Es kann einige Minuten dauern, bis einer der Redner den eigentlichen Grund des Gesprächs herausfindet.

Sie haben keine Zeit für Smalltalk auf der Seite. Wenn Sie Worte für einen weitschweifigen Start verschwenden, riskieren Sie, Ihre Leser zu verlieren, bevor Sie zu den guten Sachen kommen. Springen Sie zu dem Punkt, an dem der Dialog interessant wird, und beginnen Sie dort. Würden Sie nicht lieber eine Passage lesen, die mit „Warum zum Teufel haben Sie mit meinem Mann geschlafen?“ beginnt. als so etwas wie „Hey Sally, schön dich zu sehen“? Vergiss den Vorlauf und ran an das saftige Zeug.

6. Adverbüberladung

Substantive und Verben sind das „Fleisch und die Kartoffeln“ der lebendigen Sprache. Adverbien sind eine Würze: Ein bisschen reicht weit. Dies gilt insbesondere für den Dialog.

Eine Adverbüberlastung ist oft ein Zeichen dafür, dass Sie nicht die richtigen Verben wählen. Wenn ein Verb sein Gewicht zieht, sollten Sie es nicht mit einem Adverb qualifizieren müssen. „Er sagte leise“ wird viel spezifischer, wenn Sie sagen „Er sagte, sein Atem kitzelte ihr Ohr“ oder „Er sagte, seine Stimme wie Sirup“. Das Wort vermittelt nicht, wer die Figur ist oder was ihre Absichten sind, aber wenn Sie die Regieanweisungen hinzufügen, erwacht die Figur plötzlich zum Leben. Mit den Worten von Strunk & White: „Verkleiden Sie Wörter nicht, indem Sie ihnen -ly hinzufügen, als ob Sie einem Pferd einen Hut aufsetzen würden.“

7. Ausstellung im Dialog

Manchmal verwenden Autoren Dialoge, um dem Leser Informationen zu übermitteln. Denken Sie daran, dass das Gespräch zwischen den Charakteren stattfindet und der Leser nur ein zufälliger Beobachter ist. Angenommen, ein Charakter sagt zu einem anderen: „Alter, du bist zwei Semester hintereinander in allen Fächern durchgefallen. Deine Eltern werden eine Kuh haben.“ Dude weiß eindeutig, dass er zwei Semester hintereinander durchgefallen ist. Er war dort. Er hat es möglich gemacht. Der einzige Grund für seinen Kumpel, ihm das im Dialog zu sagen, ist, dass der Autor diese wertvolle Erkenntnis dem Leser vermitteln muss.

Wir sehen die ganze Zeit Exposition im Dialog – der Comic-Bösewicht hält den „Deshalb habe ich versucht, die Welt zu übernehmen“-Monolog, oder eine Mentorfigur taucht gerade rechtzeitig auf, um dem Protagonisten eine aufmunternde Rede zu geben – aber nur, weil Autoren Wenn Sie dieses Gerät verwenden, heißt das nicht, dass es funktioniert.

Wiederholen Sie mir nach: Dialog ist Kommunikation zwischen Charakteren, nicht Kommunikation zwischen Autor und Leser. Wenn die Person, die die Informationen erhält, diese nicht bereits kennt, finden Sie einen anderen Weg, sie Ihrem Leser zu übermitteln.

8. Dialog-Blips

Im wirklichen Leben fügen die Leute Blips wie „ähm“, „so“ und „gut“ in den Dialog ein. Sie tun dies, um sich Zeit zu geben, um darüber nachzudenken, was sie sagen werden. Aber im fiktiven Dialog haben Sie alle Zeit der Welt, um herauszufinden, was die Charaktere sagen werden. Diese Blips sind nicht nur unnötig, sondern stören auch. Diese Säume und Haws sind das Äquivalent zu roten Pickeln auf der Nase Ihres Dialogs. Sie mögen unbedeutend erscheinen, aber sie lenken die Leser so sehr ab, dass sie nichts anderes sehen. Ablenkung. Sicher, es kann gelegentlich Situationen geben, in denen ein „gut“ oder ein „hmm“ oder ein anderer derartiger Ausreißer nützlich sein könnte, aber wenn Sie feststellen, dass sich Ihre Charaktere zu sehr auf diese Wörter stützen, entfernen Sie sie sofort.

9. Charakter brechen

Vielleicht ist eines der größten Probleme im Dialog, wenn eine Figur etwas sagt, das nicht der Rolle entspricht. Dies geschieht oft, weil der Autor der Figur Worte in den Mund legt, die die Figur niemals sagen würde. Spricht die Figur, als hätte sie das Wörterbuch auswendig gelernt, oder spricht er einfachen Slang?

Manchmal kannst du den Kontrast zwischen der Figur und dem Out-of-Character-Dialog für Humor nutzen. Betrachten Sie zum Beispiel den Film Catch Me If You Can , in dem sich der Betrüger Frank Abagnale als Arzt ausgibt und versucht, den Arztjargon zu beherrschen, indem er sich Krankenhaus-Seifenopern ansieht. In diesen Shows fragen sich die Ärzte immer gegenseitig, ob sie einer Diagnose „zustimmen“. Als Frank also feststellt, dass er sich als Arzt ausgeben muss, fragt er die anderen Ärzte immer wieder, ob sie „zustimmen“, obwohl es für das Publikum offensichtlich ist, dass er es ist hat keine Ahnung, was jemand sagt, geschweige denn, was er zustimmt. In dieser Situation unterstreicht die ausgefallene Sprache des Charakters seine Ignoranz gegenüber all der medizinischen Terminologie, die auf ihn geworfen wird.

Alles zusammenfügen

Letztendlich sind diese „Regeln“ nicht in Stein gemeißelt und wenn Sie hin und wieder eine brechen müssen, tun Sie es. Stellen Sie sich die Neun Neins als Signalfackeln vor, die Ihnen sagen, wann Sie einer Dialogpassage einen zweiten Blick schenken müssen. Wenn Sie eines dieser neun Neins verwenden müssen, tun Sie es mit Absicht und nicht aus Versehen oder – noch schlimmer – aus Faulheit. Wie mein Bandlehrer in der Mittelschule zu sagen pflegte:

„Wenn du es falsch spielst, mach es gut und laut und falsch.“

BIO:

Gabriela Pereira ist eine Autorin, Rednerin und selbsternannte Wort-Nerd, die den Status quo der Hochschulbildung herausfordern möchte. Als Gründerin und Initiatorin von DIYMFA.com ist es ihre Mission, Autoren zu befähigen, einen unternehmerischen Ansatz für ihr berufliches Wachstum zu verfolgen. Gabriela erwarb ihren MFA in kreativem Schreiben an der New School und unterrichtet auf nationalen Konferenzen, regionalen Workshops und online. Sie ist auch Moderatorin von DIY MFA Radio, einem beliebten Podcast, in dem sie Bestsellerautoren und Verlagsexperten interviewt. Ihr Buch DIY MFA: WRITE WITH FOCUS, READ WITH PURPOSE, BUILD YOUR COMMUNITY ist jetzt bei Writer's Digest Books erhältlich. Um mit Gabriela in Kontakt zu treten, treten Sie der Word-Nerd-Crew bei und erhalten Sie ein kostenloses DIY MFA-Starterkit unter: DIYMFA.com/join.