5 Strategien, um sich beim Schreiben zu lösen

Was sollten Sie tun, wenn Sie beim Schreiben eines Romans nicht weiterkommen?

Viele Autoren haben sich per E-Mail oder in meiner privaten Facebook-Gruppe an mich gewandt und genau diese Frage gestellt. Es ist auch etwas, das uns allen irgendwann passiert – wir alle stecken irgendwann im Schreibprozess fest.

Deshalb werde ich Sie im heutigen Beitrag durch meine Lieblingsstrategien führen, um sich vom Schreiben zu befreien. Unabhängig davon, ob Sie am Anfang eines Entwurfs oder irgendwo in der Mitte stecken bleiben, können Sie diese Strategien verwenden, um wieder auf den richtigen Weg zu kommen und mit Ihrem Schreiben wieder voranzukommen.

Strategie Nr. 1: Verkleinern Sie die Ansicht und sehen Sie sich das Gesamtbild Ihrer Geschichte an.

Meistens bleiben Autoren stecken, weil ein Stück der Grundlage ihrer Geschichte noch nicht vollständig entwickelt ist. Das erste, was Sie also tun sollten, wenn Sie das Gefühl haben, festzustecken, ist, „herauszuzoomen“ und sich das Gesamtbild Ihrer Geschichte anzusehen, bevor Sie Änderungen auf Szenenebene vornehmen.

Stellen Sie sich diese drei Fragen, um einen Einblick in das Gesamtbild Ihrer Geschichte zu erhalten:

1. Was ist das Hauptgenre deiner Geschichte?

Viele der Autoren, mit denen ich arbeite, bleiben stecken, weil sie nicht wissen, was das Hauptgenre ihrer Geschichte ist. Und das ist ein bisschen so, als würde man einen Roadtrip machen, ohne wirklich zu wissen, wohin die Reise geht. Wenn Sie keinen Fahrplan haben, können Sie sich leicht verirren.

Nehmen wir als Beispiel an, Sie schreiben einen Fantasy-Roman, haben sich aber noch nicht genau damit befasst, welche Art von Fantasy-Roman Sie schreiben – ist es eine Liebesgeschichte? Eine Actiongeschichte? Eine Coming-of-Age-Geschichte? Ein Krimi? Etwas anderes?

Das ist wichtig, denn ein Gefühl für das Hauptgenre Ihrer Geschichte kann Ihnen helfen, alle möglichen anderen Fragen zu Ihrer Geschichte zu beantworten, wenn Sie nicht weiterkommen.

Zum Beispiel befasst sich jedes Inhaltsgenre mit einem Hauptthema oder Thema wie Liebe, Überleben, Bedeutung, Erwachsenwerden, Erfolg usw. Jedes Inhaltsgenre arbeitet auch daran, bestimmte Emotionen bei den Lesern hervorzurufen. Wenn Sie in einem dieser Bereiche feststecken, können Sie sich auf das Hauptgenre Ihrer Geschichte stützen, um Antworten zu erhalten.

Ich kann hier nicht auf alle Details eingehen, aber wenn Sie mehr über das Genre erfahren möchten und wissen möchten, warum es wichtig ist, können Sie sich diesen Blogbeitrag oder Folge Nr. 2 des Podcasts Fiction Writing Made Easy ansehen.

2. Wer ist Ihr Protagonist und was will und braucht er?

Ihr Protagonist muss etwas Bestimmtes verfolgen, denn darum geht es im Wesentlichen in der ganzen Geschichte. Wird es Ihrem Protagonisten gelingen, das zu bekommen, was er will und braucht? Oder werden sie scheitern? Oder bekommen sie, was sie brauchen, aber nicht, was sie wollen?

Daraus entsteht auch der Motor, der Ihre ganze Geschichte vorantreibt. Jede Szene in Ihrem Roman sollte diesem Streben dienen, das zu bekommen, was Ihr Protagonist will und braucht. Wenn Sie also nicht wissen, was Ihr Protagonist will und braucht, fühlen Sie sich wahrscheinlich festgefahren oder haben das Gefühl, dass Ihnen die Luft ausgeht.

In Folge Nr. 7 des Podcasts Fiction Writing Made Easy habe ich darüber gesprochen, wie Sie Ihren Protagonisten konkretisieren können, indem Sie fünf Schlüsselfragen stellen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Also, wenn Sie denken, dass dies der Grund ist, warum Sie nicht weiterkommen, hören Sie sich diese Episode an oder lesen Sie diesen Blogbeitrag.

3. Was ist das Thema Ihrer Geschichte?

Wenn Sie die Antwort auf diese Frage noch nicht kennen, wird es wirklich schwer zu wissen, was in Ihrer Geschichte wichtig ist und/oder welche Richtung Sie mit Ihrer Handlung einschlagen sollen.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben zu viele Nebenhandlungen und fühlen sich festgefahren, weil sich Ihre Geschichte jetzt überwältigend anfühlt. Nun, wenn Sie das Thema Ihres Buches kennen, können Sie durch die Linse des Themas Ihrer Geschichte schauen, um Ihnen zu helfen, einige dieser großen Entscheidungen zu treffen. Unterstützen oder widersprechen bestimmte Nebenhandlungen das Thema Ihrer Geschichte mehr als andere? Wenn ja, werden Sie diese wahrscheinlich behalten wollen.

Das ist nur ein Beispiel – Sie können auch Ihre Charaktere, Ihre Szenen, Ihre Einstellungen – alle möglichen Dinge – durch die Linse des Themas Ihrer Geschichte betrachten.

Wenn Sie sich also nicht sicher sind, was das Thema Ihrer Geschichte ist, schauen Sie sich Episode 5 des Podcasts Fiction Writing Made Easy an, in der ich Sie durch drei Fragen führe, die Ihnen helfen werden, das Thema Ihrer Geschichte aufzudecken.

Strategie Nr. 2. Schauen Sie sich die obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres Genres an, um sich inspirieren zu lassen.

Sobald Sie das Hauptgenre Ihrer Geschichte kennen, können Sie sich die obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres Genres als Orientierung und Inspiration ansehen.

Falls Sie diese Begriffe noch nie gehört haben, obligatorische Szenen sind die Schlüsselereignisse, Entscheidungen und Entdeckungen, die Ihren Protagonisten auf einer Reise von A bis Z begleiten.

Konventionen sind die Charakterrollen, Einstellungen und Mikroereignisse, die für ein bestimmtes Genre spezifisch sind. Und zusammen helfen Ihnen diese obligatorischen Szenen und Konventionen dabei, eine funktionierende Geschichte zu schreiben, die Fans eines bestimmten Genres zufrieden stellen wird.

Das Verstehen dieser obligatorischen Szenen und Konventionen für Ihr Genre kann Ihnen auf verschiedene Weise helfen, sich zu lösen.

Erstens kann es dir helfen, deine Geschichte zu konkretisieren und zu strukturieren, wenn du die Schlüsselszenen kennst, die typischerweise in deinem Genre auftauchen. Nehmen wir also an, Sie wissen, dass die Mitte Ihrer Geschichte ins Stocken gerät und Ihnen die Ideen ausgehen – nun, Sie können die obligatorischen Szenen für Ihr Genre nachschlagen, um herauszufinden, welche Art von Momenten Ihnen möglicherweise fehlen.

Zweitens, indem Sie die für Ihr Genre spezifischen Konventionen nachschlagen, erhalten Sie möglicherweise neue Ideen für Charakterrollen oder Nebenhandlungen. Nehmen wir also an, Ihr Genre beinhaltet normalerweise eine Mentorfigur und vielleicht haben Sie noch keine in Ihrem Entwurf. Sie können entweder einen hinzufügen oder die Rolle des Mentors einem anderen Charakter zuweisen, der möglicherweise noch keinen vollständig verwirklichten Zweck hat.

Wenn Sie also noch einmal mehr über Genres erfahren möchten, können Sie sich Episode 2 des Podcasts Fiction Writing Made Easy oder diesen Blogbeitrag ansehen, in dem es um Genres geht.

Vielleicht gefallen Ihnen auch Episode #16 oder dieser Blogbeitrag, in dem ich über den Unterschied zwischen Genrekonventionen und Tropen spreche (insbesondere, wenn Sie sich Sorgen machen, dass die Verwendung der obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres Genres bedeutet, dass Sie eine formelhafte oder vorhersehbare Geschichte schreiben).

Strategie Nr. 3: Betrachten Sie die Nebenhandlungen, die Sie in Ihrer Geschichte haben (und alle, die Sie hinzufügen möchten).

Nehmen wir als Beispiel an, ich schreibe eine Fantasy-Geschichte und meine Hauptinhaltsgenres sind Action und Weltanschauung. Das bedeutet also, dass mein Protagonist im Wesentlichen erwachsen wird und um sein Überleben kämpfen wird.

Darüber hinaus könnte ich zwei Nebenhandlungen haben, die ich als Mystery und Romantik klassifizieren könnte. Das bedeutet, dass ich die obligatorischen Szenen und Konventionen der Mystery- und Romance-Genres verwenden kann, um mir zu helfen, meine Nebenhandlungen zu skizzieren.

Ich mag diese Methode sehr, weil sie die kreativen Säfte immer zum Fließen bringt. Manchmal kann es Ihnen auch helfen, Ideen für Ihre Haupthandlung zu entwickeln, wenn Sie sehen, wie eine Nebenhandlung innerhalb der übergeordneten Geschichte aussehen könnte.

Wenn ich mein Beispiel eines Action-/Weltanschauungsromans verwende und weiß, dass ich eine mysteriöse Nebenhandlung habe, könnte das bedeuten, dass mein Charakter das Mysterium lösen muss, um die Bedrohung durch den Antagonisten zu überleben.

Wenn ich weiß, dass es dort auch eine romantische Nebenhandlung geben wird, kann ich mir vorstellen, wie mein Protagonist und sein Liebesinteresse vielleicht zusammenarbeiten könnten, um das Rätsel zu lösen, damit sie beide lebend aus der anderen Seite dieser Geschichte herauskommen können.

Es hilft also nicht nur, die kreativen Säfte zum Fließen zu bringen, sondern kann Ihnen auch dabei helfen, eine gut strukturierte und zusammenhängende Gefühlsgeschichte zu schreiben.

Strategie Nr. 4: Erstellen Sie einen flexiblen Rahmen für Ihre Geschichte, der wachsen und sich ändern kann.

Egal, ob Sie ein Plotter oder ein Hosenträger sind, eine flexible Gliederung Ihrer Geschichte kann auf verschiedene Weise hilfreich sein.

Nehmen wir zunächst an, Sie stecken mitten im Schreiben Ihres Entwurfs fest und wissen nicht, wie Sie fortfahren sollen. Ich würde empfehlen, einen kurzen Überblick über alle Szenen zu erstellen, die Sie bereits haben, und dann mit dem soeben erstellten Überblick über das weitere Vorgehen nachzudenken.

Anstatt also Zeit und Energie damit zu verschwenden, komplette Szenen zu schreiben, die funktionieren oder nicht funktionieren, können Sie Ihre Gliederung dazu verwenden, neue Ideen auszuprobieren oder verschiedene Handlungspfade einzuschlagen, um zu sehen, welche die beste Richtung ist.

Sie können dies auch tun, wenn Sie eine neue Geschichte beginnen. Nehmen wir also an, Sie haben mehrere Ideen für eine Geschichte und sind sich nicht sicher, in welche Richtung Sie mit der Handlung oder dem Bogen Ihrer Figur gehen sollen. Nun, wenn Sie nur kurz skizzieren, wie sich die Dinge entwickeln könnten , und sehen, welche sich besser anfühlt, vermeiden Sie nicht nur, Zeit und Energie mit dem Schreiben vollständiger Szenen zu verschwenden, sondern erhalten möglicherweise auch einen Fahrplan für die Zukunft. zu.

Der entscheidende Punkt hier ist, dass Ihre Gliederung flexibel ist. Damit diese Strategie funktioniert, müssen Sie bereit sein, Ihre Gliederung wachsen und sich ändern zu lassen, wenn Sie Ihre Geschichte besser kennenlernen.

Viele Autoren erstellen zu Beginn des Schreibprozesses eine Gliederung und verwerfen sie dann, wenn sie mit dem Schreiben beginnen oder wenn sich etwas ändert. Versuchen Sie stattdessen, Ihre Gliederung als Möglichkeit zu verwenden, neue Ideen oder Notizen zu Änderungen festzuhalten, die Sie an den bereits geschriebenen Szenen vornehmen möchten.

Sie können Ihre Gliederung sogar verwenden, um durchzuarbeiten, wie sich diese neuen Ideen oder Änderungen ausbreiten und auch andere Teile Ihrer Geschichte beeinflussen könnten. Das wird Ihnen also nicht nur helfen, organisiert zu bleiben und neue Wege nach vorne zu testen, sondern es Ihnen auch ermöglichen, ein Gefühl der internen Logik in Ihre Geschichte einzubauen.

Strategie Nr. 5. Bewerten Sie den narrativen Antrieb in jeder Szene Ihres bestehenden Entwurfs.

Oftmals bleiben Autoren mitten in einem Entwurf stecken, weil der Geschichte der erzählerische Antrieb fehlt. Narrativer Antrieb ist das Gefühl des Vorwärtsdrangs, der den Leser von Seite eins bis zum „Ende“ vorantreibt.

In einer guten Geschichte, die funktioniert, gibt es dieses Gefühl von Ursache und Wirkung – wenn dieses Ding passiert, dann muss das nächste Ding passieren.

Und wenn dieses Gefühl für Ursache und Wirkung fehlt, scheint es, als würden wir intuitiv wissen, dass etwas mit unserer Arbeit nicht stimmt, aber wir können nicht herausfinden, warum oder was es ist.

Bei dieser Strategie geht es also darum, sich jede Ihrer vorhandenen Szenen anzusehen, um sicherzustellen, dass ein Gefühl von narrativem Antrieb vorhanden ist – oder das Gefühl, dass eine Sache zur nächsten führt.

Was Sie vielleicht feststellen werden, ist, dass in Ihrer Geschichte oder Ihrem Protagonisten nur ein paar zufällige Dinge passieren. Und wenn das der Fall ist, ist es wahrscheinlich an der Zeit, einen Rückzieher zu machen und herauszufinden, worum es in Ihrer Geschichte wirklich geht.

Dazu können Sie Strategie Nummer eins anwenden und sich fragen: Was ist das Genre dieser Geschichte? Was will und braucht mein Protagonist? Was ist das Thema oder die Botschaft meiner Geschichte? Stellen Sie sicher, dass Sie diese grundlegenden Elemente herausgefunden haben, bevor Sie fortfahren.

Und wenn Sie diese großen Dinge bereits herausgefunden haben, dann möchte ich, dass Sie sich die Folgen Nr. 12 und Nr. 13 des Podcasts „Fiction Writing Made Easy“ anhören, in denen es um narrativen Antrieb geht. In Episode 13 gibt es eine Liste mit zehn Fragen, die Ihnen helfen können, den narrativen Antrieb in Ihrer Geschichte zu bewerten, wenn Sie das Gefühl haben, dass er kaputt ist.

Abschließende Gedanken

Hoffentlich hilft Ihnen eine (oder mehrere) dieser Strategien, sich zu lösen und mit Ihrem Schreiben wieder voranzukommen. Manchmal braucht es nur das Ausprobieren einer Strategie und manchmal braucht es eine Kombination aus ein paar verschiedenen Strategien, um in Bewegung zu kommen. Jede Geschichte ist anders, also sei einfach geduldig und gib nicht auf!

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, mit Ihrem Schreiben anzufangen, oder wenn Sie das Gefühl haben, auf den ersten Seiten Ihrer Geschichte festzustecken, habe ich einen brandneuen Workshop mit dem Titel „Wie Sie Leser in Ihren ersten 5 Seiten fesseln“. In diesem Workshop werde ich Sie durch die fünf Dinge führen, die Sie in die ersten Seiten Ihrer Geschichte aufnehmen müssen, UND ich werde Ihnen zeigen, wie diese Schlüsselelemente auf den ersten fünf Seiten von The Hunger Games von Suzanne Collins erscheinen. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren oder sich anzumelden.

Was denkst du? Wirst du das nächste Mal, wenn du feststeckst, eine dieser Strategien ausprobieren? Haben Sie irgendwelche Lieblingsstrategien, die hier nicht erwähnt werden? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen!