3 hinterhältige Schritte, um einen Antagonisten zu schreiben, den Sie hassen

Als Autoren sollen wir die Charaktere sein. Schreiben Sie nicht nur über sie – seien Sie sie. Werde sie. Hauche ihnen Leben ein. Ergreife ihre Seite und gewinne ihren Streit, selbst wenn wir nicht mit dem einverstanden sind, wofür sie kämpfen.

In jedem guten Buch gibt es Konflikte. Oft findet dieser Konflikt zwischen den Charakteren statt. Egal wie viele Charaktere Sie erstellen, es läuft alles auf zwei hinaus: Der Protagonist und der Antagonist. Die Stars der Show.

Stift

Wir schreiben viel über den Protagonisten , den eigentlichen „Star“. Aber ich habe festgestellt, dass dem Antagonisten nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. In meinem eigenen Schreiben finde ich es viel schwieriger, über ihn zu schreiben als über den Protagonisten. Manchmal finde ich es fast unmöglich, mich mit ihm und seinen Überzeugungen zu identifizieren, in seine Fußstapfen zu treten, wie ich es bei jeder anderen Figur tue.

Aber anstatt vor diesem Kampf davonzulaufen, ist es an der Zeit, sich ihm zu stellen.

Reden wir über den Antagonisten.

Wer ist der Antagonist?

Mit einem Wort, er ist der Anti-Protagonist . Ihre Hauptfigur muss sich (wenn Sie es richtig gemacht haben) genug Sorgen machen, ohne dass ihr jemand im Weg steht, was sie zu erreichen versucht. Geben Sie Antagonist ein: derjenige, dessen Aufgabe es ist, Ihre Hauptfigur auf jede erdenkliche Weise zu „antagonisieren“, egal ob er absichtlich versucht, ihn zu zerstören, oder einfach nur im Weg ist.

Manchmal ist er dafür verantwortlich, die Hauptfigur durch bloße Existenz zu verärgern.

Was auch immer seine Motive sind (und wenn er richtig entwickelt ist, muss er irgendeine Art von Motiv haben, so seltsam es auch erscheinen mag), er steht im Konflikt mit dem Protagonisten und hindert ihn daran, seine Ziele zu erreichen.

So erstellen Sie Ihren Antagonisten

Wir müssen genauso viel Mühe, wenn nicht sogar mehr, in die Erschaffung des „Feindes“ stecken, wie in die Erschaffung der Hauptfigur. Dazu müssen wir es aufschlüsseln:

1. Finde ihn heraus

Ein Zitat von John Rogers lautet:

Sie verstehen einen Antagonisten nicht wirklich, bis Sie verstehen, warum er ein Protagonist in seiner eigenen Version der Welt ist.

Der Antagonist ist genauso leidenschaftlich für seine Seite wie der Protagonist, ist genauso überzeugt von seinen Überzeugungen und betrachtet Ihren Protagonisten als seinen Antagonisten. Er hat einen Grund dafür, und Sie müssen diesen Grund finden.

2. Geben Sie ihm eine Geschichte

Wie viel Hintergrundgeschichte haben Sie für Ihre Hauptfigur geschaffen? Sie brauchen für Ihren Antagonisten genauso viel, wenn nicht sogar mehr. Er kann sogar noch komplexer sein als die Hauptfigur, weil die Motive des Antagonisten, erzählt von der Seite des Protagonisten, (zumindest am Anfang) nicht so viel Sinn machen werden wie die Motive des Protagonisten.

Er muss gut entwickelt sein und genügend „Bildschirmzeit“ haben, um Konflikte zu erzeugen. Die Leser müssen viel wissen, bevor sie entscheiden, ob sie ihn lieben oder hassen.

3. Identifizieren Sie sich mit ihm

Hier quietschen meine Bremsen. In all meinen Büchern (sowohl veröffentlichten als auch nicht veröffentlichten) bin ich der Protagonist. Ob es ein römischer Soldat ist, der den Legionen entkommt, oder ein gelähmter Zweiundzwanzigjähriger in der Neuzeit, es gibt immer etwas an ihnen, das zu mir zurückstrahlt. Ich habe immer keine Probleme, mich mit ihnen zu identifizieren.

Dann kommt der Antagonist ins Spiel. In dem Roman, den ich schreibe, habe ich den Antagonisten nicht nur als Anti-Protagonisten, sondern auch als Anti-Ich geschaffen. Er ist nicht nur ihr „Feind“ – er ist meiner.

Und jetzt soll ich mich mit ihm identifizieren?

Sich mit einer Figur zu identifizieren ist so viel komplizierter, als es auf den ersten Blick scheinen mag. Du musst nicht nur über sie schreiben – du musst sie werden, in ihre Fußstapfen treten und auf ihrer Seite stehen.

Mein Buch hat eine Botschaft, und es hat ein Argument. Mein Protagonist ist auf meiner Seite und mein Antagonist ist gegen uns. Er sagt und tut Dinge, die im wirklichen Leben mein Blut in Wallung bringen würden. Und da ich meine Bücher lebe und atme, tat es das auch, während ich es schrieb. Ich hasste, was er tat, und ich wollte alles tun, außer über ihn zu schreiben.

Dann wurde mir etwas klar.

Das ist gut.

Es ist nicht nur gut – es ist genau das, was ich anstrebe. Denn wenn ich ihn hasse, werden es meine Leser auch tun. Wenn er mich wütend macht (und ich bin derjenige, der es geschrieben hat!), dann wird er definitiv dafür sorgen, dass meine Leser dasselbe fühlen.

Die Wahrheit ist, wir sind mehr als nur Autoren. Wir sind Schauspieler, und genau wie jeder andere Schauspieler spielen wir eine Rolle in einem Film. Der einzige Unterschied ist, dass wir alle Charaktere spielen! Und das bedeutet, dass wir beiseite lassen müssen, wie wir uns im wirklichen Leben fühlen würden, um uns mit der Figur zu identifizieren, die wir spielen.

Also mache ich genau das. Ich trete in seine Schuhe. Ich bringe sein Argument vor. Ich glaube, was er glaubt, verstehe, warum er tut, was er tut. Und für einen ganz kurzen Moment stimme ich ihm zu, nur damit ich sehen kann, wie es ist.

Wenn Sie sich mit Ihrem Antagonisten identifizieren, handeln Sie nicht gegen Ihre Überzeugungen. Sie validieren sie tatsächlich. Sie kehren Ihrer Botschaft nicht den Rücken, indem Sie sich mit dem Antagonisten identifizieren; Sie benutzen ihn, um Ihren Standpunkt zu beweisen. Denn diese kleine Erfahrung, sich auf die Seite des „Feindes“ zu stellen, wird es so wert sein, wenn Sie sich umdrehen und eine Szene, einen Absatz, ein Kapitel oder sogar das ganze Buch darauf verwenden können, ihm das Gegenteil zu beweisen.

Das ist eine besondere Art von Befriedigung, die nur ein Autor erfahren kann, denn nur ein Autor kann jede Figur in einer Geschichte so leidenschaftlich darstellen, sich auf die Seite einiger stellen, andere hassen und gewissermaßen mit sich selbst kämpfen.

Kenne deinen Antagonisten

Um sich mit dem nicht Identifizierbaren zu identifizieren, egal wer das in Ihrer Geschichte sein mag, müssen Sie verdeckt vorgehen und herausfinden, warum jede Figur – ob gut oder böse – der „Protagonist ihrer eigenen Geschichte“ ist. Wechseln Sie dann in den Schauspielermodus und erwecken Sie diese Charaktere auf dem Bildschirm Ihres Buches zum Leben.

Und nehmen Sie die Leser mit auf die Reise.