Warum Hemingways Rat veraltet ist (und was stattdessen zu tun ist)

1929 veränderte sich die literarische Welt für immer.

Hemingways A Farewell to Arms eroberte die Welt im Sturm und veränderte die Prosa, wie wir sie kannten.

- Es war nicht länger Prosa um der Kunst willen, es war Prosa um der Geschichte willen.

- Der Schwerpunkt hat sich vom beschreibungsorientierten Schreiben zum handlungsorientierten Schreiben verlagert.

-Sätze wurden kürzer.

-Adverbien wurden satanisiert.

Wenn Sie so etwas wie ich sind – oberflächlich betrachtet war dieses Konzept eine große Enttäuschung. Für Schriftsteller, die sich auf üppige Bilder und eine reiche Sprache verlassen haben, drohte Hemingways Nachwirkungen, unseren Stil zu zerstören. Wir wurden aus der Mode geworfen und für obsolet erklärt.

Aber hier ist, was wir schon immer gewusst haben: Stile flackern die ganze Zeit in und aus dem Mainstream .  

Und es gibt immer Platz für neue Styles. Es gibt immer Raum für einen anderen Ansatz.

Autoren wie Madeleine Miller und Tommy Orange haben im Mainstream erstaunliche Erfolge erzielt, obwohl sie in Stilen schreiben, die auf lyrischer Sprache und poetischer Bildsprache beruhen.

In nur einem halben Jahr habe ich meine Leserschaft von 0 auf 20.000 Leser ausgebaut, die in einem Stil schreiben, der als veraltet gilt: das Prosa-Gedicht.

Die Schwarz-Weiß-Ratschläge, die allen Autoren gegeben werden, machen keinen Sinn. Wir können nicht alle Hemingway sein. Wir müssen nicht Hemingway sein.

Aber als Künstler haben wir die Pflicht, uns an die Welt und unsere heutigen Leser anzupassen. Wer sich nicht biegt, bricht. Das haben wir schon immer gewusst.

Hier sind also fünf Änderungen, die Sie an Ihrem Schreiben vornehmen können, um Ihrem Stil treu zu bleiben und gleichzeitig moderne Leser zu bedienen:

1. Konzentrieren Sie sich auf die trivialen Details, nicht auf das große Ganze

Wie oft ertappst du dich dabei, in den Himmel zu schauen und zu sagen: Der Himmel ist eine saphirblaue Kuppel, die sich endlos über uns erstreckt und einen fahlen Ton auf das Land wirft, an dessen azurblauem Kranz Wolken wie Watte kleben.

Noch nie?

Die Leser haben es satt zu hören, wie der Himmel aussieht. Wir haben alles gehört.

Und ich vermute hier vielleicht, aber Ihre Charaktere sind auch nicht davon besessen, herauszufinden, welchen genauen Blauton der Himmel in dieser Nacht hatte.

Absatz für Absatz eine Beschreibung über die Landschaft zu schreiben – es sei denn, es handelt sich um den Höhepunkt Ihrer Szene – ist nicht nur ein Charakterfehler, sondern auch eine garantierte Methode, Ihre Leser zu langweilen und sie zum Überfliegen zu bringen.

Speichern Sie Ihre Bilder für die trivialen Details.

Vergessen Sie das große Ganze. Konzentrieren Sie sich auf die trivialen Details.

Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, auf Ihre Gedanken zu schauen. Es gibt Zeiten, in denen Sie die seltsamsten Details registrieren, ohne es überhaupt zu versuchen.

Ich erinnere mich zum Beispiel, dass ich eines Tages bemerkte, wie das Licht des Fernsehers von meinen Nägeln reflektiert wurde und die Farbe von der Oberfläche gestreut wurde.

Die Aufgabe eines Autors ist es, diese spontanen Gedanken aufzuzeichnen und sie so zu präsentieren, dass sie Ihrem Charakter und Ihrer Szene eine Dimension verleihen.

In „The End of Something“ tut sogar Hemingway Folgendes:

Das Feuerlicht reichte bis zum Wasser. Sie konnten beide die beiden Stahlstangen schräg über dem dunklen Wasser sehen. Das Feuer glitzerte auf den Walzen.

Es ist eine einfache Sprache, aber eine starke Bildsprache. Was uns zu unserem zweiten Punkt bringt:

• Wenn Sie nach der Bedeutung eines Wortes suchen müssen, verwenden Sie es nicht:

Früher habe ich es gehasst, wenn Leute das zu mir sagten. Es machte damals keinen Sinn: Wenn ein Wort existiert, warum kann ich es nicht verwenden? Ist es nicht eine Möglichkeit, ihnen zu zeigen, wie gut ich mit der Sprache bin?

Aber das Problem mit komplexen Wörtern ist, dass sie Ihre Leser von der Seite reißen. Es ist schwer genug, in eine Szene einzutauchen, von der man weiß, dass sie Fiktion ist, Emotionen für eine Geschichte zu empfinden, die eine glatte Lüge ist.

Wenn Sie ein Wort verwenden, mit dem Ihre Leser möglicherweise nicht vertraut sind, geben Sie ihnen nur einen Vorwand, sich von Ihrer Geschichte zu lösen.

Schlimmer noch, du gibst ihnen das Gefühl, minderwertig zu sein. Du bist verächtlich. Es ist ein todsicherer Weg, die Leute zu verjagen, die sich dafür entscheiden, Ihrer Kunst eine Chance zu geben.

Ich persönlich bin nicht damit einverstanden, den Thesaurus zu verteufeln – es gibt Zeiten, in denen Ihnen ein Wort nur auf der Zunge liegt, Sie es aber nicht erreichen können, und es ist hilfreich, in diesen Zeiten danach zu suchen.

Aber als Faustregel gilt: Wenn Sie das Wort nicht in Ihrem Kopf verwenden würden, verwenden Sie es nicht auf der Seite.

• Streben Sie nach Wirkung, nicht nach Größe.

Lassen Sie uns das klarstellen: Sie schreiben nicht, um sich selbst eine Geschichte zu erzählen.

Egal wie oft du sagst, du schreibst nur für dich selbst, du kannst kein Künstler ohne Publikum sein. Ein Baum, der in einen leeren Wald fällt, existiert möglicherweise nicht.

Also schreib nicht über dich. Schreiben Sie nicht, um den Leuten zu sagen, dass Sie ein großartiger Autor sind. Ihre Aufgabe als Künstler ist es, zu verschwinden. Lassen Sie Ihre Prosa für sich sprechen.

Sie können es sich nicht leisten, nachsichtig zu sein; gieren Sie nicht nach literarischer Größe. Auf Wirkung abzielen. Rohe, emotionale Wirkung.

Die stärksten Stücke sind die ehrlichen. Geschichten, mit denen wir uns identifizieren können, Charaktere, die die Menschen bewegen: Das hätte ich auch getan . Gedanken, die nachhallen.

Sagen: ' Sie konnte nicht fühlen. “ ist auffälliger als zu sagen: „Sie wurde von einer intensiven Welle der Leere überwältigt, die dazu führte, dass sie keine Emotionen erkennen konnte.“

Der erste Satz vermittelt genau das, was Sie denken würden, wenn Sie sich leer fühlen. Es schwingt mit. Der zweite Satz ist ein Nachlass. Es klingt falsch.

Fragen Sie sich beim Schreiben: Hätte ich das gedacht? Ist das die Art, wie ich mit mir selbst spreche?

Der Sinn der Fiktion besteht darin, Ihre Leser davon zu überzeugen, dass es passiert ist. Dass das echt ist. Und der einzige Weg, dies zu tun, besteht darin, so viel wie möglich von Ihrer eigenen Welt auszugehen.

Bleiben Sie Ihrem Stil treu, aber lassen Sie ihn für Emotionen und Gedanken sprechen, die ehrlich sind. Realistisch. Erden Sie Ihren Irrtum in der realen Welt.

• Verwenden Sie Kadenz für Schönheit.

Wie bringen Sie Ihre Prosa zum Strahlen? Kadenz.

Der Rhythmus eines Stücks beeinflusst die Art und Weise, wie es sich liest, mehr als man denkt. Wenn es richtig gemacht wird, kann es Ihre Leser hypnotisieren und sie in Ihre Prosa hineinziehen.

Kadenz ist der Unterschied zwischen einem Stück, das einfach „funktioniert“ und einem, das nicht funktioniert. Der Profi und der Neuling.

Also behandeln Sie Ihr Stück, als wäre es Poesie. Lies es laut vor. Stolperst du? Scheint etwas ausgefallen zu sein? Klobig? Das ist die Kadenz genau dort. Der Rhythmus eines Stückes, der Beat. Das Spiel mit Silben, die Alliteration.

Gary Provost hat es am besten ausgedrückt:

Dieser Satz hat fünf Wörter. Hier sind fünf weitere Wörter. Fünf-Wort-Sätze sind in Ordnung. Aber mehrere zusammen werden eintönig. Hören Sie zu, was passiert. Das Schreiben wird langweilig. Der Klang dröhnt. Es ist wie eine festgefahrene Schallplatte. Das Ohr verlangt nach etwas Abwechslung. Hör zu. Ich variiere die Satzlänge und mache Musik. Musik. Die Schrift singt. Es hat einen angenehmen Rhythmus, einen Schwung, eine Harmonie. Ich verwende kurze Sätze. Und ich verwende Sätze mittlerer Länge. Und manchmal, wenn ich sicher bin, dass der Leser ausgeruht ist, werde ich ihn mit einem Satz von beträchtlicher Länge beschäftigen, einem Satz, der vor Energie brennt und sich mit dem ganzen Schwung eines Crescendos, dem Rollen der Trommeln, dem Krachen der Becken aufbaut – Klänge, die sagen, hör zu, es ist wichtig. Schreiben Sie also mit einer Kombination aus kurzen, mittleren und langen Sätzen. Erstellen Sie einen Sound, der dem Ohr des Lesers gefällt. Schreiben Sie nicht nur Worte. Musik schreiben.

Musik schreiben.

Wie alle Kunst ist das Schreiben von Musik nichts, was man aus einem Regelwerk oder einem Lehrbuch lernt. Es ist etwas, das Sie absorbieren, etwas, das Sie einflößen. Wenn Sie ein gutes Stück lesen, fragen Sie sich, warum es sich so gut liest. Lies es laut vor. Verlieren Sie sich bewusst in seinem Rhythmus.

Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Stücke laut vorzulesen und sie aufzunehmen.

Dann hör zu. Nicht nur hören – hören.

Achte darauf, wo der Rhythmus ins Stocken gerät. Achten Sie darauf, wo der Fluss ruckelt. Als Sie innehielten, um Luft zu holen, hat Ihre Prosa darüber nachgedacht? Haben Sie die Gelegenheit genutzt, dort zum nächsten Absatz überzugehen? Kleine Dinge, aber sie machen einen großen Unterschied.

Bearbeiten. Schallplatte. Hör mal zu.

Wieder und wieder und wieder, bis Ihre Prosa nahtlos ist.

• Finden Sie Schönheit in Verbindungen, nicht in Beschreibungen.

Wir alle könnten ein bisschen Schönheit in unserem Leben gebrauchen. Und Kunst ist an ihrer Wurzel der Zusammenfluss von Ausdruck und Schönheit, das bietet sie der Welt. Ein Objektiv, um das Atemberaubende im Alltäglichen zu sehen.

Hier ist also ein beruhigender Gedanke: Egal wie weit wir gehen, Schönheit wird niemals veraltet sein. Es drückt sich nur anders aus.

Und ich glaube, dass wir heute lernen, Schönheit in Verbindungen zu finden, anstatt Schönheit in bedeutungslosen Beschreibungen zu finden.

Margaret Atwood macht das in ihrem Roman The Handmaid's Tale am besten :

Wir waren die Leute, die nicht in den Zeitungen standen. Wir lebten in den leeren weißen Flächen an den Rändern des Drucks. Es gab uns mehr Freiheit. Wir lebten in den Lücken zwischen den Geschichten.

Dieser Experte hat ein poetisches Element, aber die Intensität der Idee dahinter macht es akzeptabel, sich hinzugeben. Beachten Sie den Wechsel von langen Sätzen mit kurzen, komplexen Gedanken mit einfacheren: Es ist alles da.

Wenn Sie das Buch lesen, werden Sie feststellen, dass sie darauf achtet, nicht zu überwältigen, aber sie schreckt auch nicht vor der Prosa zurück:

Verschwende nicht, will nicht. Ich werde nicht verschwendet. Warum will ich?

. . .

Aber wer kann sich an Schmerzen erinnern, wenn sie vorbei sind? Alles, was davon übrig bleibt, ist ein Schatten, nicht einmal im Verstand, im Fleisch. Schmerz zeichnet dich, aber zu tief, um ihn zu sehen. Aus dem Auge, aus dem Sinn.

Die Sprache könnte nicht einfacher sein, aber die Ideen dahinter – die Verbindungen, die sie herstellt – verleihen ihrer Prosa eine subtile Schönheit, die einzigartig für sie ist.

Und so drückt sich Schönheit heute in der Sprache aus. Durch Verbindungen, durch Analogie. Wir haben uns vielleicht vom beschreibungsorientierten Schreiben entfernt, aber täuschen Sie sich nicht: Die Kunst des Schreibens ist immer noch da. Es äußert sich nur anders.

Schriftlich kann es kein Schwarz-Weiß geben.

Dafür ist der Markt einfach zu groß. Egal welchen Stil Sie haben, es wird immer Leser für Sie geben. Alles, was Sie tun müssen, ist, sie auf halbem Weg zu treffen.

Sie müssen Ihren persönlichen Stil nicht opfern, aber Sie können auch nicht auf einem hohen Ross sitzen. Du musst deine Zugeständnisse machen und lernen, sie zu lieben.

Ich bin nicht einverstanden, wenn Leute dir sagen, du sollst für dich selbst schreiben. Das ist ein Genuss. Das Schreiben für sich selbst macht Sie zu einem Journalisten, nicht zu einem Schriftsteller. Und daran ist nichts auszusetzen.

Aber es gibt Leute da draußen, die hören wollen, was Sie zu sagen haben. Weil Sie etwas zu sagen haben. Deshalb bist du hier. Deshalb liest du das jetzt gerade.

Und die Art, wie Sie es sagen, wird die Art und Weise verändern, wie sie zuhören.