Der Höhepunkt der Heldenreise: 3 Schlüsselprinzipien zum Schreiben der Torturszene

Einen Höhepunkt von Hero's Journey zu schreiben, ist nicht einfach. Selbst wenn Sie es richtig skizzieren, können Sie Schwierigkeiten haben, die richtigen Worte auf das Papier zu bringen.

Wenn Sie jedoch verstehen, was den Höhepunkt einer großartigen Heldenreise ausmacht, können Sie diese entmutigende Aufgabe leichter meistern.

Stift

In diesem Artikel erfährst du, was der Höhepunkt der Heldenreise, auch bekannt als Tortur, ist – und warum er so wichtig ist.

Sie lernen auch Schreibtipps, die Ihnen helfen können, dies gut zu schreiben: wie Sie den Einsatz erhöhen und die Action aufrechterhalten können, ohne den heroischen Bogen zu verlieren, den Ihr Protagonist im Laufe der Zeit gelernt hat.

Den Höhepunkt der Reise eines starken Helden verstehen

Als Juror mehrerer Schreibwettbewerbe habe ich viele Geschichten voller Action, Gewalt, Geschrei und allerlei Konflikten gelesen. Während einige dieser Geschichten die Höhepunkte der Reise ihres Helden erreichten, bombardierten mich die meisten mit Lärm, Blut, Flüchen und sogar sexuellen Aktivitäten – und das alles, während sie die wahre Reise ihres Protagonisten verließen.

Wenn das passiert, können Sie Ihren Leser auszählen.

So schreiben Sie den Höhepunkt Ihrer Geschichte und sorgen dafür, dass Ihre Leser aufgeregt die Seiten umblättern.

Die Reise des Helden (Rückblick)

Joseph Campbells Heldenreise ist eine Theorie, die eine zeitlose, mythische Geschichtenstruktur erforscht. Man folgt einem Helden auf der Flucht aus seinem Alltag und der zentrale Konflikt des Helden beinhaltet die Suche nach Gerechtigkeit und Wiedergeburt, die aus dem Sieg über eine böse Macht resultieren muss, die normalerweise als Schatten bezeichnet wird.

Diese gesamte Reise wurde in Christopher Voglers „12 Steps of the Hero’s Journey“ zusammengefasst, einem Überblick über Story-Elemente und die Reihe von Ereignissen, die vom Anfang bis zum Höhepunkt führen (dem Moment, in dem der Held entweder sein Ziel erreicht oder besiegt wird).

Vor dem klimatischen Ereignis oder der Tortur der Heldenreise gibt es einen Zugang zur innersten Höhle. Hier gibt es eine kurze Pause, bevor der Held eine große, entscheidende Aktion ausführt. In dieser Zeit stellt der Autor drei wesentliche Dinge fest:

1. Der Bösewicht, der das Tor bewacht, ist wirklich, wirklich böse
2. Die Kosten des Verlierens (bekannt als Einsätze) sind extrem hoch
3. Die Aufgabe, die abgeschlossen werden muss, um den Sieg zu erringen

Sobald diese „Ruhe vor dem Sturm“ eingetreten ist, steht es Ihnen frei, Ihren Helden zur Bresche zu schicken, damit er sich den bevorstehenden Prüfungen stellen kann.

Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man genau das macht!

Heldenreise Schritt 8: Die Tortur (der Höhepunkt)

In der Sprache der Heldenreise ist der Höhepunkt der Geschichte als Tortur bekannt.

Die Tortur ist eine komplizierte und nahezu unmögliche Aufgabe, die Ihr Held erfüllen muss, um sein Ziel zu erreichen. Das Erreichen dieses Ziels kann die Geschichte jedoch nicht beenden, sondern nur zeigen, dass das Ziel selbst das tiefste Bedürfnis Ihres Helden nicht befriedigt. Aber dazu später mehr.

Man kann sich The Ordeal leicht als Action-Sequenz vorstellen, aber das muss nicht immer der Fall sein. Es könnte ein Charaktertest sein, wie in The Queen's Gambit. Es könnte ein Test für Witz und Weisheit sein, wie in WandaVision. Und es kann ein Loyalitätstest sein, wie in Pride and Prejudice.

Aber meistens ist es tatsächlich ein Test der Stärke, Strategie und Geschicklichkeit.

Es gibt sozusagen einen „Burgsturm“, bei dem sich Ihr Held einer Aufgabe stellen muss, die größer ist als alles, was ihm bisher begegnet ist. Es ist auch wahrscheinlich, dass Ihr Held in dieser Szene dem schurkischen Shadow gegenübersteht.

Denken Sie jedoch aus einer Höhe von 30.000 Fuß daran, dass das Ziel der Tortur-Szene darin besteht, dass Ihr Held das Ziel der Quest erreicht.

Dies beinhaltet normalerweise, jemanden zu retten, einen Schatz oder eine Waffe zu erwerben oder eine andere Aufgabe zu erfüllen (wie die Zerstörung des Einen Rings von Sauron, a la Der Herr der Ringe).

Der Akt, so viel zu tun, enthüllt jedoch etwas über das Ziel, die Welt, in der es lebt, und / oder den Helden selbst, was zu Unzufriedenheit führt oder die Probleme, mit denen die Geschichte konfrontiert ist, nicht vollständig lösen kann.

3 Schlüsselprinzipien für den Höhepunkt einer Heldenreise (Tortur)

The Ordeal ist eine langwierige Szene, gefüllt mit vielen Beats, und jeder Beat muss sorgfältig entworfen werden, um seine Wirkung zu maximieren. Das ist schließlich der Moment, auf den Ihr Leser gewartet hat!

Wie schreibt man es, damit es unwiderstehlich gut ist?

1. Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie hierher gebracht hat: Verlangen

Es ist leicht, das zu vermasseln. Wenn wir eine Geschichte planen und schreiben, verbringen wir viel Zeit damit, uns auf das aufregende Höhepunktereignis vorzubereiten. Wenn wir also dort ankommen, ist es leicht, es mit physischen Details zu übertreiben, wenn wir versuchen, den Film, der in unseren Köpfen spielt, zu Papier zu bringen.

Leider wird derselbe Film niemals im Kopf Ihres Lesers abgespielt. Es kann sein, dass überhaupt kein Film abgespielt wird.

Stattdessen schrecken die Leser instinktiv zurück, wenn sie mit seitenlangen körperlichen Beschreibungen und Geräuschen konfrontiert werden (egal ob es sich um Darstellungen von Faustkämpfen, Schießereien, sexueller Intimität oder geschrienen Meinungen handelt).

Dies gilt insbesondere dann, wenn der Bombast nicht verdient ist, sondern zu schnell oder nachdrücklich in die Geschichte geschoben wird.

Das ist natürlich. Wir vermeiden Konflikte, insbesondere Konflikte, die wir selbst als Beobachter nicht verstehen oder in die wir uns nicht hineinversetzen können. Es ist zwingend erforderlich, dass Ihr Leser jeden Teil der Handlung Ihrer Geschichte versteht und sich um das Ergebnis jedes Schlags, Sprungs, Kusses oder jeder Beleidigung kümmert.

Deshalb müssen Sie sich auf das konzentrieren, was Sie hierher gebracht hat: Das Verlangen Ihres Protagonisten.

Und zusammen mit diesem Verlangen (nach ihren Wünschen und Bedürfnissen) ist ihre Angst. Was haben sie zu verlieren? Warum ist ihnen Erfolg so wichtig?

Jeder Moment der Handlung muss durch die Hoffnungs- und Angstreise des Protagonisten gefiltert werden. Jeder Schritt vorwärts oder Rückzug muss mit Hoffnung, Enttäuschung, Schrecken, Erwartung, Glauben, Verzweiflung einhergehen. . . all die Emotionen, die einen aktiven Protagonisten begleiten.

Ein großartiges Beispiel findet sich in George Lucas' epischer Weltraumfantasie Star Wars.

Der letzte Kampf zwischen der Rebellion und dem Imperium ist letztendlich eine laute, bombastische Explosion von Lasern und Motoren, die über den Bildschirm kreischen. Aber es gibt zwei Elemente, die es mit unglaublichen Emotionen erfüllen: Freundschaft und die Macht.

Erstens kämpft Luke nicht nur für die Rebellion, sondern auch für seine Freunde. Leia, Chewbacca und C-3PO befinden sich auf Yavin-4, dem Planeten, der kurz davor steht, vom Todesstern ausgelöscht zu werden. Und sein bester Freund von zu Hause, Biggs, wird bei dem Kampf getötet.

Außerdem scheint Luke zu wissen, dass Computer und Technologie allein den Kampf um ihn nicht gewinnen können. Immerhin kämpfen sie gegen eine riesige Maschine (den Todesstern) und eine kleine Maschine (Darth Vader); eindeutig hat das Imperium die Oberhand, wenn es um entmenschlichende Kontrolle geht.

Die Szene und sein Charakter nehmen eine gewaltige Wendung, als Luke auf die Stimme seines Meisters hört, der durch das mystische Energiefeld namens Macht spricht und ihn anweist, ihm zu vertrauen und es zu nutzen.

Luke tut es, und das ist es, was dem Höhepunkt von Star Wars seinen stärksten Schlag verleiht. Luke will nicht nur das Imperium schlagen; er wünscht sich, dass sein Leben einen Sinn hat. Die Macht gibt ihm diese Bedeutung, die er zutiefst sucht.

2. Verwenden Sie Beats der stillen Kontemplation oder Konversation

Ein weiterer Fehler, den Autoren bei den Höhepunkten ihrer Geschichte machen, besteht darin, sie mit Nonstop-Action zu laden.

Auch dies kann darauf zurückzuführen sein, dass Sie „den Film in Ihrem Kopf schreiben“, da wir hoffen, eine Szene mit pulsierender Aufregung zu schaffen und eine verdammt anstrengende Szene nach der anderen zu schreiben.

Aber so verarbeitet der menschliche Verstand die Dinge nicht. Es lässt Ihrem Helden auch nicht viel Raum, um zu verarbeiten, wie sich die Einsätze (und ihre Träume) im Moment ändern. Menschen bewerten und planen ständig Strategien, und Sie brauchen kleine Momente stillen Nachdenkens oder friedlicher Gespräche, um den Klang und die Wut Ihres Story-Höhepunkts zu unterstreichen.

Mehr Filme tun dies, als Sie vielleicht sofort erkennen. Sehen Sie sich Ihren Lieblings-Actionfilm noch einmal an und Sie werden in den Höhepunkten der Actionszenen feststellen, wie oft die Geschichte Pausen einlegt, damit die Charaktere nachdenken, reflektieren und sich neu orientieren können.

The Hunger Games zeichnet sich dadurch aus.

Teilweise ist die Autorin Suzanne Collins im Vorteil, da die Tortur alle „Spiele“ umfassen könnte. Doch die Spiele sind nicht vollgepackt mit Gewalt von Wand zu Wand. Nehmen Sie die Beziehung zwischen Katniss und Rue.

Beide stammen nicht aus Reichtum oder Privilegien. Distrikt 12 ist kaum ein Paradies, und nach dem, was Katniss von Rue erfährt, ist es Distrikt 11 auch nicht. Mit einer gemeinsamen gewöhnlichen Welt schließen die beiden eine Freundschaft, die auf Liebe und Respekt vor dem Leben zu beruhen scheint. Es sind diese stillen, schönen Momente, die Rues Tod so schmerzlich machen. Sie sind auch der Grund, warum ihr Tod sowohl in der Handlung als auch in der Charakterentwicklung von Katniss ein so kritischer Moment ist.

Planen Sie also einen Moment ein, damit Ihre Charaktere zu Atem kommen und sich inmitten des Chaos verbinden können. Ihr Leser wird wahrscheinlich dasselbe tun müssen!

3. Geben Sie dem Helden nicht, was er will

Ein letzter Trick, der Ihren Höhepunkt unglaublich aufregend macht, besteht darin, genau das zurückzuhalten, was die Szene zu liefern verspricht: Das Tor.

Dies soll nicht nur Ihren Leser verwirren. Es soll eine schmerzhafte Realität des Lebens widerspiegeln: Das, was wir wollen, ist oft zutiefst unbefriedigend oder zumindest nicht so leicht zu erreichen.

Dazu gibt es zwei Möglichkeiten.

Erstens können Sie das Ziel einfach wegnehmen lassen. Zerstöre den MacGuffin. Töte den Charakter. Lassen Sie den Schatten oder Bösewicht das Ziel verstecken oder es auf ultimative Weise schützen.

Oder zweitens, und vielleicht bedeutsamer, den Helden das Ziel erreichen lassen, nur um eine tiefe und hohle Enttäuschung zu empfinden.

So oft richten wir unser Leben auf ein physisches Ziel aus, wie Geld, Ruhm, Sex oder Schätze, nur um dieses Ziel zu erreichen und uns leerer als je zuvor zu fühlen. Wir erkennen, dass, egal wie sehr wir glauben, dass wir von diesem „Ding“ erfüllt werden, nichts jemals so tief erfüllen kann, wie wir hoffen.

Deshalb muss Ihr Held neben seinem Objekt der Begierde noch etwas haben: Ihr Held muss ein inneres Bedürfnis haben.

Innere Bedürfnisse nehmen die Form von Bestätigung, Akzeptanz, Frieden mit sich selbst, spiritueller Harmonie, Versöhnung, Vergebung, Akzeptanz des Todes, emotionaler/spiritueller Wiedergeburt und mehr an. Diese Bedürfnisse werden letztendlich die Reise deines Helden vorantreiben, denn bei heroischen Reisen geht es nicht nur darum, Preise wie Waffen, Geld oder „Frieden“ zu erhalten.

Sie handeln von innerem Frieden und dem Frieden, nach dem sich alle Menschen in einer Welt voller Ungerechtigkeit und Leid sehnen.

Eine solche Geschichte ist die epische Saga von Harry Potter .

Diese Serie ist voll von mehreren MacGuffin-Zielen, zu deren Suche JK Rowling ihre Charaktere aussendet, aber alle weisen auf das tiefere Problem hin, das unter der Oberfläche lauert: Voldermort.

Aus diesem Grund wird Harry Potter eines seiner Abenteuer mit dem Gedanken beginnen, dass er ein magisches Objekt wie den Stein der Weisen haben möchte, aber bald erfährt, dass ihm so etwas letztendlich nicht helfen wird, seine tiefsten Bedürfnisse zu befriedigen.

Als Harry versucht, den Stein der Weisen zu erlangen, um zu verhindern, dass Voldemort sich regeneriert. Doch als er in den Spiegel von Erised schaut (das ist Desire, wenn Sie das nicht im Spiegel lesen), wird Harry klar, dass er keinen magischen Stein will. Er will seine Familie zurück. Aber weil Voldemort es zerstört hat, kann er nie haben, was er wirklich will.

Was für eine kraftvolle Botschaft, die man in ein Kinderbuch packen kann! Doch dies ist die Realität des Lebens, und große Schriftsteller nutzen die Höhepunkte ihrer Geschichten, um dies widerzuspiegeln.

Wenn Sie dies auch tun, wird auch Ihre Geschichte von unergründlicher Kraft durchzogen sein. Die Leser werden nach Luft schnappen, aber sie werden nicht aufgeben. Sie müssen weiterlesen, denn was mit dem Helden passiert, wird auch etwas über das Leben der Leser aussagen.

Das ist die Art von Geschichte, die wir alle schreiben wollen.

Tortur/Höhepunkt: Aktion des Herzens

Ganz gleich, welche Art von Tortur Ihre Geschichte erfordert, vergessen Sie nie, dass die wichtigste Handlung im Herzen Ihres Protagonisten stattfinden muss.

Es kann so einfach sein, physische Bilder zu komponieren und zu glauben, dass sie unsere Leser begeistern werden. Aber ohne die notwendige Aktion des Herzens – die Aktion des Wollens, Hoffens, Befürchtens, Unglaubens und mehr – wird die physische Aktion schmerzlich verpuffen und Ihren Leser enttäuscht zurücklassen.

Lassen Sie Ihren Leser nicht im Stich. Bieten Sie ein unglaubliches Leseerlebnis, indem Sie die Tortur Ihrer Geschichte meistern.

Was sind deine Lieblings-Höhepunkt-Szenen aus Geschichten, die dir gefallen? Was liebst du an diesen Szenen? Lass es uns in den Kommentaren wissen.