Situationsarchetypen: 8 wesentliche Heldenreise-Szenen, die Ihre Leser wollen

Was bekommt man, wenn man mehrere Szenen aneinanderreiht? Eine Geschichte! Aber stimmt es, dass Ihre Leser auch bestimmte Szenen in jedem Buch erwarten? Sind situative Archetypen real?

Stift

Da sich Geschichten aus einzelnen Szenen zusammensetzen, ist es sinnvoll, diese zu studieren und herauszufinden, welche Szenen deine Geschichte braucht. Und wenn Sie eine Heldenreise (egal in welchem ​​Genre) schreiben, gibt es einige Szenen oder situative Archetypen, die Ihr Leser instinktiv in Ihrer Geschichte erwarten wird.

Lassen Sie uns die wesentlichen Szenen erkunden, die Sie in Ihre nächste Hero's Journey-Geschichte schreiben können!

8 situative Archetypen, die Ihr Leser erwartet

Denken Sie daran, dass Ihr Leser Ihre Geschichte nicht mit vielen bewussten Erwartungen beginnt. Vielmehr besitzen die Leser tief in ihrem Unterbewusstsein eine Bibliothek mit Wissen über großartige Geschichten. Es sind diese unbewussten Gefühle, die Joseph Campbell veranlassten, sich mit großartigen Geschichten zu befassen und seinen Monomythos des Geschichtenerzählens zu formen, der allgemein als „Die Reise des Helden“ bekannt ist.

Und innerhalb dieser Sammlung von Lesererwartungen gibt es ein paar Story-Momente, umgangssprachlich als Szenen bekannt, die wesentlich sind.

Die Szenen von Hero's Journey, die Ihr Leser erwartet, sind als situative Archetypen bekannt. Dies sind kritische Momente des Wachstums und der Aufopferung in der Geschichte Ihres Helden, die vorhanden sein müssen, damit der Leser Ihre Geschichte zutiefst zufrieden verlässt.

Wenn Sie wissen, was Ihre Leser erwarten, können Sie den Prozess „hacken“, indem Sie Ihre gesamte Geschichte um diese Schlüsselmomente und Übergänge herum planen und gestalten. Auf diese Weise wissen Sie, dass Sie etwas schreiben, das auf einer soliden Struktur des Geschichtenerzählens basiert!

In diesem Sinne fangen wir an.

1. Die Wahl zu gehen

Nach dem Call to Adventure durchlebt jeder Held eine Entscheidungskrise. Die Gefahr ist nahe oder nähert sich schnell. Jemand muss aufstehen und handeln.

Dies ist der situative Archetyp „Choice to Go“, und viele dieser Szenen leben in unserer Erinnerung. Sie erinnern sich wahrscheinlich, als Katniss Everdeen ruft: „Ich melde mich freiwillig als Tribut!“ Wenn Sie ein Fan von „ Der Herr der Ringe “ sind, erinnern Sie sich bestimmt, als sich der Rat von Elrond in Chaos auflöste, nur damit Frodo kühn erklärte: „Ich werde es nehmen! Ich werde den Ring nach Mordor bringen!“

Dann wissen wir, dass es an der Zeit ist, die Reise zu beginnen.

Aber dieser Moment kann nicht einfach sein. Die „Choice to Go“ ist nie einfach. Vor dieser Entscheidung gibt es oft einen Übergangsritus oder eine Suche, bei der der Held seinen Wert beweisen muss. Manchmal ist die Entscheidung zu gehen von Leiden inspiriert und nimmt oft die Form einer „unheilbaren Wunde“ an.

Frodo erwirbt eines davon auf seinem Weg zu Elrond. Im Dunkeln zusammengekauert, versuchen die Hobbits, den Vormarsch der neun Ringgeister abzuwehren, die in diesem Kampf zwischen Gut und Böse stark unterlegen sind. Einer von ihnen ersticht Frodo mit einer dämonischen Klinge und tötet ihn fast. Diese Begegnung mit einer Alptraumkreatur dient Frodo als Inspiration, aufzustehen und das Notwendige zu tun, um dem Bösen ein Ende zu bereiten.

Sich für das Abenteuer zu entscheiden, bedeutet, seine Träume zu opfern. Es bedeutet, sich auf Gefahr und Tod zuzubewegen und weg von Komfort und Bequemlichkeit.

Zeigen Sie diesen Kampf. Erzählen Sie es in die Gedanken oder Körperlichkeit des Helden. Zittert die Lippe Ihres Helden, wenn er seine Worte formt? Rast der Verstand Ihrer Heldin mit ängstlichen Gedanken, wenn sie sich entscheidet, das letztendlich Richtige zu tun?

2. Die Einweihung

Obwohl er sich für das Abenteuer entschieden hat, kann der Held noch nicht auf die letzten Herausforderungen vorbereitet sein, die vor ihm liegen. Sie müssen geschult werden.

Wir sprechen jedoch nicht über eine Trainingsmontage oder die Art von Training, die vor dem Call to Adventure stattfindet, wie das Training in Kung Fu.

Wir sprechen über Einweihung. Feuerprobe. Die erste Prüfung.

Sobald Ihr Held die Schwelle in die Welt der Gefahren überschritten hat, muss er in diese Welt eingeweiht werden. Das bedeutet, sich einer neuen, gewaltigen Gefahr zu stellen. Es könnte bedeuten, dass man sich einer Aufgabe oder Herausforderung stellen muss, um sich einer Gruppe von Gefährten anzuschließen.

Das passiert Bruce Wayne im Film „ Batman Begins“. Auf der Suche nach der Macht, Ungerechtigkeit zu bekämpfen, kommt er zum Training in die Liga der Schatten; Doch sobald er fertig ist, muss er einen Verbrecher hinrichten, um seine Loyalität zu beweisen. Wayne deutet das nicht-tödliche Versprechen an, das er als Caped Crusader halten wird, weigert sich und flieht stattdessen aus der Festung.

Die Initiation ist für Ihren Leser von entscheidender Bedeutung, da er weiß, dass der Held wachsen muss, bevor er sich dem ultimativen Bösen der Geschichte stellen kann. Ihr Leser weiß auch, dass das Ausprobieren neuer Dinge unvorhersehbare Herausforderungen mit sich bringt, die Sie meistern müssen.

3. Der Fall

Jeder Held macht Fehler. Das macht sie für den Rest von uns so nahbar.

Deshalb hat fast jede Heldenreise eine Szene, in der der Held Abstriche macht. Dieses Abschneiden führt fast sofort zum Leiden eines anderen und oft des Helden selbst.

Einer meiner Lieblingsmomente in der Harry-Potter -Reihe ereignet sich im sechsten Buch, Der Halbblutprinz. Nachdem er die Vorteile des Zaubertränkebuchs genossen hat, das früher dem oben genannten Prinzen gehörte, findet Harry einen Zauberspruch auf seinen Seiten: sectumsempra. Harry hat keine Ahnung, was es tut, hat aber keine Angst, es zu benutzen, wenn er in einen Kampf mit Draco gerät. Der Zauber schlitzt Draco auf und Blut ist plötzlich überall. Harry erkennt sofort, dass er etwas Schreckliches getan hat, alles nur, weil er bereitwillig sowohl mit dem Buch als auch mit dem Zauber Abstriche gemacht hat.

Dieser Verlust der Unschuld ist der menschlichen Erfahrung gemeinsam, weshalb er in den Reisegeschichten unseres Helden so wichtig ist. Wir alle machen Fehler. Aber wenn Helden sie machen, sollten die Folgen viel schwerwiegender sein.

4. Die Aufgabe

Zusätzlich zu einer Initiierungsherausforderung muss der Held eine Aufgabe erfüllen. Das ist nicht ihre Initiation und es ist auch nicht der finale Showdown mit dem Shadow.

Also, was ist es?

Die Aufgabe ist normalerweise eine schwierige Aktion, die der Held ausführen muss, um einigen unschuldigen Mitgliedern der Gesellschaft zu helfen. Ein klassisches Beispiel dafür findet sich in Star Wars , als Luke Skywalker damit beauftragt wird, eine Jungfrau in Not, Prinzessin Leia, zu retten. Leia wurde von Darth Vader gefangen genommen und ist praktisch unmöglich zu retten, was den Einsatz für unseren Helden erhöht.

In anderen Situationen muss der Held eine übermenschliche Tat erfolgreich vollbringen, wie Odysseus' Flucht vor den Zyklopen in The Odyssey. Trotz der großen Chancen gegen ihn ist Odysseus' Klugheit zu viel für die unbeholfene, einäugige Monstrosität.

Wie Initiationsszenen sind Szenen von Helden, die herausfordernde Aufgaben erfüllen, für Ihre Geschichte unerlässlich. Sie zeigen nicht nur die Fähigkeiten oder die Stärke deines Helden, sondern auch Veränderungen. Wir lernen am meisten, wenn der Einsatz am höchsten ist, und bei Helden ist das nicht anders.

Geben Sie Ihrem Helden also eine Aufgabe, vielleicht im zweiten Akt Ihrer Geschichte, und geben Sie ihm etwas Wichtiges, das er durch die Herausforderung lernen kann.

5. Tod und Wiedergeburt

Viele Heldenreisen drehen sich insgeheim um den Kreislauf des Lebens. Alle Dinge sterben, werden aber irgendwie wiedergeboren, oft durch das natürliche Recycling von Mineralien und der Energie, die das Leben erhält. Diese Dualität schafft eine zutiefst bewegende archetypische Beziehung, die Sie in Ihrer Geschichte nachahmen sollten.

Eine Geschichte, die dies ziemlich schön einfängt, ist Der König der Löwen. Es tut dies ganz offensichtlich mit seiner eröffnenden Musiknummer, aber bedeutungsvoller in der Art und Weise, wie es seinen gefallenen Helden erlöst. Auf einen viel niedrigeren Seinszustand als ein König herabgesunken, lebt Simba im Dschungel mit zwei treuen Gefolgsleuten, Timon und Pumba.

Doch er wird sowohl von Nala, einer alten Freundin, als auch von dem weisen Pavian Rafiki zum Handeln aufgerufen. In einen reflektierenden Teich blickend, sieht Simba sein eigenes Gesicht vor sich. . . bis es sich in das Antlitz seines verstorbenen Vaters verwandelt. "Erinnere dich, wer du bist!" Mufasa befiehlt ihm. Augenblicke später verlässt Simba sein Leben als Ausgestoßener und eilt nach Hause, damit er seinen rechtmäßigen Platz als König von Pride Rock einnehmen kann.

Wenn Sie die Polarität von Tod und Wiedergeburt erforschen, zapfen Sie eine Energiequelle an, die so alt ist wie das Leben selbst. Während wir alle den Tod fürchten, freuen wir uns über die Idee der Geburt. Das Erstellen einer solchen Situation in Ihrer Geschichte wird eine unglaubliche Kraft haben!

6. Natur vs. die mechanistische Welt

Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass der Held oft übertroffen wird? Und ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass dies in Bezug auf Natur und Maschinen oft zutrifft?

Das erinnert mich an Indiana Jones und The Last Crusade. Indys Vater wurde in einem deutschen Panzer gefangen genommen. Unser Held seinerseits reitet auf einem Pferd.

Übertroffen.

Doch dieser unlautere Wettbewerb hat etwas, das die Fantasie anregt. Das Publikum liebt es, wenn der Außenseiter gewinnt, und wir alle wissen instinktiv, dass die Natur immer von der Technologie gemobbt wird.

Dies gilt oft für Intelligenz: Wir lieben Charaktere mit angeborener Weisheit und verabscheuen Charaktere mit erzogener Dummheit. Manche Menschen haben einfach keinen gesunden Menschenverstand.

Wir lieben treue Tiere, einen symbolischen Archetyp, der als „freundliches Tier“ bezeichnet wird, weil Tiere manchmal treuer sind als intrigante Menschen.

Diese Beziehung nimmt auch Gestalt in einer Vielzahl von Charaktertypen an, einschließlich der „Erdmutter“, einer weiblichen Kraft, die menschlich sein kann, aber nicht sein muss. Wie auch immer es aussieht, es repräsentiert die lebensspendende Schönheit, die einzigartig für menschliche Frauen ist, und bindet sie untrennbar an den Kreislauf der Natur.

Natur, Bescheidenheit und das Tierreich haben etwas Reines, und diese Reinheit in Ihre Geschichte einfließen zu lassen, ist eine großartige Idee.

7. Alle Hoffnung ist verloren

Wenn Sie mit den Zwölf Schritten der Heldenreise vertraut sind, wissen Sie, wie wichtig der Auferstehungsschritt ist. Damit ein Held wirklich Größe erreichen kann, muss er sich dem Tod auf tiefe und bedeutungsvolle Weise stellen, einen vorübergehenden Tod erleiden (physisch, emotional oder spirituell) und dann wieder auferstehen, dank seines Einfallsreichtums, seiner Stärke, Reinheit, Klugheit, Freundlichkeit oder Glaube.

Aber damit die Auferstehung funktioniert, muss es Tod geben, oft durch die Teufelsfigur Ihrer Geschichte. Und der Schlüssel ist, dass sich dieser Tod für den Leser dauerhaft anfühlen muss.

Deshalb braucht Ihre Heldenreise eine „Alle Hoffnung ist verloren“-Szene.

Niemand macht das besser als Pixar. Sie lassen es nicht nur so aussehen, als ob das Leben oder die Träume des Helden tot sind, Pixar verdreht das Messer, indem er den Tod einen Moment zu lange verweilen lässt.

In Toy Story kommen Woody, Buzz und RC mitten auf der Straße zum Stehen, während der Truck – und ihr Besitzer Andy – davonrast. Sie sind ganz allein. Woody sieht verzweifelt zu. Er stöhnt: „Oh nein, nein, nein, nein, neeeeeeeeein . Buzz senkt nur den Kopf. Trotz des ewigen Optimismus dieser Charaktere ist dieser Moment des Scheiterns einfach zu viel.

Und für einen Moment – ​​einen tiefen, schmerzhaften Moment – ​​ist alle Hoffnung verloren.

Du fühlst es. Es ist ein echtes Verlustgefühl. Und es ist wichtig, dass Ihr großer Höhepunkt tatsächlich landet.

Nehmen Sie diese Lektion von Pixar: Lassen Sie Ihren Leser den Verlust spüren. Machen Sie keine Todesfälle rückgängig und wischen Sie keine Verluste weg. . . zumindest nicht zu schnell. Stellen Sie sicher, dass der Leser mit Ihrem Helden übereinstimmt, dass alle Hoffnung verloren ist.

Nur dann wird die Auferstehung von Bedeutung sein.

8. Der Held kehrt mit Segen zurück

Das Ende deiner Geschichte zu erreichen, muss ein großartiges Gefühl sein. Bevor Sie jedoch zum Schluss kommen, sollten Sie sicherstellen, dass all diese guten Gefühle richtig auf Ihren Leser übertragen werden.

Dies ist ein weiterer Bereich, in dem viele zeitgenössische Geschichten die Erwartungen ihres Publikums nicht ganz erfüllen. Besonders im Film enthält die Geschichte eine Szene, in der der Held einen Abschluss findet, indem er sich verabschiedet, Wiedergutmachung leistet oder bekommt, was er oder sie letztendlich wollte.

Aber aus irgendeinem Grund zeigt der Film nicht, wie der Held die Segnungen seines oder ihres Abenteuers mit dem Rest der Welt teilt. Und darum geht es letztlich bei heroischen Reisen.

Deshalb braucht Ihre Geschichte den situativen Archetyp, wo der Held mit Segen zurückkehrt.

Ein Film, der das absolut auf den Punkt bringt, ist Disneys Moana .

Aber zuerst spulen wir zurück.

Helden gehen aus einem Grund auf heroische Reisen: Gebrochenheit.

Helden werden benötigt, um die Dinge richtig zu machen. Und während sich die externe Reise auf einen externen Bösewicht, den Schatten, konzentriert, findet im Herzen des Helden immer eine tiefere Reise statt. Diese Reise ist eine der Selbstlosigkeit, bei der der Held den Wert lernt, die Bedürfnisse der Gesellschaft vor alles andere zu stellen.

In Moana lebt ein Inselstaat in Angst vor dem Wasser. Diese Angst bringt sie dazu, törichterweise „auf Kurs zu bleiben“, selbst wenn ihr Boden dank der Selbstsucht des Halbgottes Maui verflucht ist.

Moana ist, wie Sie wahrscheinlich wissen, von Anfang an selbstlos. Aber es geht nicht um ihre Reise in Richtung Selbstlosigkeit; es ist Mauis.

Nachdem sie Maui erlöst und das Herz von Te Fiti wiederhergestellt hat, kehrt Moana triumphierend auf ihre Heimatinsel zurück. Auferstehungskraft folgt ihr und der Boden ihrer Insel ist nicht länger verflucht.

Aber sie bringt auch den Segen der Hoffnung und des Mutes. Sie ist über das gefürchtete Riff hinausgegangen, hat sich einem Lavamonster gestellt und ist siegreich nach Hause gekommen. Jetzt kann sich der Rest ihres Volkes mit der gleichen Hoffnung und dem gleichen Mut auf den Weg machen.

Was für ein Haufen Segen!

Moana endet mit unglaublicher Ernsthaftigkeit, weil es uns zeigt, wonach sich unsere Herzen gesehnt haben: Eine mutige, abenteuerlustige junge Frau, die ihr Volk über das Meer führt, um es zu erkunden. Es verlängert die Laufzeit nur um ein paar Minuten und bietet den perfekten Abschluss einer bereits großartigen Geschichte.

Wenn Sie also Ihre Heldenreise abschließen, denken Sie daran: Es ist nicht nur die Geschichte des Helden. Es ist die Geschichte der Gesellschaft. Wenn Ihr Held nach Hause kommt und sein Volk mit Geschenken wie Leben und Hoffnung segnet, wird sich Ihr Leser ähnlich gesegnet fühlen.

Planen Sie um wesentliche Szenen herum

Diese situativen Archetypen repräsentieren Schlüsselmomente in der Reise eines Helden. Indem Sie diese Szenen planen und entwerfen, können Sie sich einen einfachen Fahrplan geben, dem Sie folgen können. Diese Szenen enthalten eine Mischung aus Aufregung und Gefahr, da sie den Helden dazu zwingen, sich großen Herausforderungen zu stellen. Sie enthalten auch einige der stärksten emotionalen Momente der Geschichte.

Doch mehr als körperliche oder seelische Höhen und Tiefen stellen diese Szenen lebensnahe Momente dar, die bei praktisch jedem Leser tiefe seelische Sehnsüchte stillen. Das sind Momente, die in unsere DNA geschrieben sind, nach denen wir uns instinktiv sehnen.

Denken Sie daran: Sie schreiben eine Geschichte für einen Leser, und die Leser kommen mit vielen unbewussten Wünschen und Bedürfnissen zu unseren Geschichten, von denen sie nicht wissen, dass sie sie haben.

Jetzt wissen Sie. Und es ist Ihre Geheimwaffe, um eine Geschichte zu schreiben, die sie lieben.

Viel Glück!

Fallen dir weitere Beispiele für diese situativen Archetypen aus Geschichten ein, die du liebst? Erzählen Sie uns davon in den Kommentaren .