Heldenreise-Themen: 5 wesentliche Themen, die Ihre Leser begeistern werden

Man sagt, Gegensätze ziehen sich an. Das gilt sogar in einer Hero's Journey-Geschichte. Aber was sind einige Heldenthemen, die Ihren Lesern in Ihrer Geschichte gefallen könnten? Wie können Sie sie anwenden?

Stift

Während Sie möglicherweise gegensätzliche Charaktere erschaffen, die sich voneinander angezogen fühlen, sollten Sie diese universellen Beziehungen – auch bekannt als Themen – studieren, die große Geschichten seit Generationen zum Nutzen ihrer Leser nutzen.

In diesem Artikel lernen Sie fünf wesentliche Themen aus Hero's Journey kennen, die Ihre Leser begeistern und Ihre Geschichten in Bestseller verwandeln werden!

Was ist ein Hero's Journey-Thema?

Lassen Sie uns zu Beginn definieren, über welche Art von „Beziehung“ wir hier sprechen.

In einer Heldenreise ist eine symbolische Beziehung ein situativer Archetyp, der sich im Laufe der Geschichte des Geschichtenerzählens wiederholt. Es ist eine Situation, in der zwei verschiedene Charaktere oder Kräfte symbolisch einander gegenübergestellt werden, was die Art und Weise widerspiegelt, wie gegensätzliche Kräfte dazu neigen, in der realen Welt im Laufe der Zeit zu kollidieren, zu harmonisieren und sich auszugleichen.

Das Schöne an diesen situativen Beziehungen ist, dass sie wie die Versorgungseinrichtungen eines gut konstruierten Gebäudes funktionieren: Sie sind unsichtbar. Nur ein Leser mit geschultem Auge wird Ihre Absichten erkennen können.

Ein weiterer Vorteil der Verwendung dieser situativen Beziehungen besteht darin, dass sie bei Lesern aller Altersgruppen und mit unterschiedlichem Hintergrund Anklang finden. Sie sind einfach und leicht verständlich.

Sie sind auch allgemein als Themen bekannt und treiben Konzepte voran, die Geschichten von Anfang bis Ende untermauern.

Dennoch sind sie von Natur aus reif für Möglichkeiten für tiefgreifende Erkundungen und clevere Innovationen. Deshalb gebe ich Ihnen nach der Erläuterung jedes dieser Schlüsselthemen einige „Innovationstipps“, damit Sie mit diesen wesentlichen Archetypen sofort durchstarten können!

5 Heldenreise-Themen, die Leser lieben

Bereit für die fünf Hero's Journey-Themen? Lass uns anfangen!

1. Gut gegen Böse

Der vielleicht offensichtlichste Situationsarchetyp ist die klassische Dichotomie zwischen den Kräften des Guten und den Kräften des Bösen. Diese Trope wurde erfolgreich von Geschichtenerzählern wie George Lucas und klassischen westlichen Autoren mit großem Erfolg eingesetzt.

In diesem Thema stehen Ihr Protagonist und seine Gefährten auf der Seite des Guten. Sie verteidigen Werte wie Freiheit, Mitgefühl, Gerechtigkeit und Barmherzigkeit.

Was sie jedoch letztendlich darstellen, ist Selbstlosigkeit. Dies sind die Art von Menschen, die ihre Wünsche und sogar ihr eigenes Leben für andere opfern würden. Das ist es, was wir als „gut“ definieren.

Dem steht also das „Böse“ gegenüber. Das Böse umfasst Kontrolle, Schmerz, Ungerechtigkeit und Grausamkeit, alles um so viel Land, Macht oder Reichtum wie möglich zu erlangen. Das Böse ist letztlich eigennützig. Aus diesem Grund neigen wir dazu, unsere Kinder dazu zu erziehen, selbstlos oder „gut“ zu sein, anstatt destruktiv egoistisch oder „schlecht“.

Indem Sie Ihre Protagonisten mit den Tugenden des „Guten“ und Ihren Schatten, die Schwellenwächter und die Teufelsfigur mit den Sünden des „Bösen“ in Einklang bringen, legen Sie eine moralische Grundlage für Ihre Geschichte, die für Ihren Leser von Natur aus Sinn ergibt. Jeder weiß bis zu einem gewissen Grad, welche Art von Verhalten „gut“ und „schlecht“ ist. Indem Sie Ihre Charaktere mit verschiedenen Tugenden und Lastern verbinden, können Sie die Welt Ihrer Geschichte aufbauen, indem Sie uralte Annahmen über richtig und falsch verwenden.

Ein leicht identifizierbares Beispiel ist hier Luke Skywalker in Star Wars, der einen positiven, selbstlosen Einsatz der allmächtigen Macht darstellt. Dies steht im Gegensatz zu Darth Vader und dem Kaiser, die beide die Macht zur Kontrolle, Macht und Zerstörung einsetzen.

Wie man innovativ ist

Während es ein guter Ausgangspunkt ist, die Moral Ihrer Charaktere entlang der Linien von Gut und Böse zu koordinieren, tun Sie gut daran, die Dinge ein wenig zu komplizieren. Wenn Sie ältere Fernsehsendungen kennen, die strengen Inhaltsrichtlinien entsprechen mussten, wissen Sie, dass Geschichten mit klar definierten Moralvorstellungen von Gut und Böse unauthentisch oder sogar kitschig wirken können.

Aus diesem Grund ist es ratsam, Ihre Charaktere mit einer moralischen „Grauzone“ zu verkomplizieren.

In der Praxis bedeutet diese „Grauzone“, dass gute Eigenschaften mit schlechten Eigenschaften vermischt werden. Zum Beispiel kann Ihr heldenhafter, selbstloser Held mit einem gewissen Maß an Egoismus (wie Angst oder einem Selbsterhaltungsinstinkt) kämpfen. Dieser Kampf ist glaubwürdig und kann von Ihrem Leser leicht nachvollzogen werden.

Verkomplizieren Sie Ihre Schurken auf ähnliche Weise mit einigen „guten“ Eigenschaften. Es sind oft diese dauerhaften Eigenschaften wie Freundlichkeit oder Loyalität, die Leser dazu bringen, sich in verabscheuungswürdige Charaktere wie Darth Vader und Hannibal Lecter zu verlieben.

Dann gibt es Charaktere, deren moralischer Kompass völlig ungewiss ist. Dieser als Gestaltwandler bekannte Charakter pendelt oft zwischen guten und bösen Eigenschaften hin und her und wählt schließlich zwischen Selbstlosigkeit und Egoismus.

Mehrere beliebte Charaktere dieser Art sind Captain Jack Sparrow in Fluch der Karibik und Bucky „Winter Soldier“ Barnes in Marvels Captain America: Civil War. Einige der besten Antihelden erkunden alle Seiten der Gut-Böse-Dichotomie und führen zu äußerst faszinierenden Gesprächen über Moral.

2. Hafen vs. Wildnis

Es sind nicht nur Charaktere, die zwischen zwei gegensätzlichen Kräften sortiert werden sollten. Einstellungen sollten auch.

Der ultimative Zweck des Schauplatzes Ihrer Geschichte besteht darin, dem Streben Ihres Helden nach dem Ziel strukturierten Widerstand zu leisten. Obwohl es oft schön sein mag, sollte es immer gefährlich sein. Und während Ihre Einstellungen Nischen der Sicherheit und Sicherheit enthalten können, müssen diese Nischen bedroht oder auf eine Frist begrenzt sein.

Einfach ausgedrückt existieren Orte in Ihrer Welt auf einem Spektrum, das sich zwischen Haven und Wilderness erstreckt.

Ein Hafen ist ein Ort der Sicherheit und Wiederherstellung. Nicht nur Ihr Held braucht Momente, um innezuhalten und seine Vorräte und seinen Geist wiederherzustellen, sondern auch Ihr Leser braucht diese Orte. Hafeneinstellungen fungieren als Wegpunkte. Sie sind oft Orte, zu denen der Held reist, um einen Hinweis oder ein Werkzeug zu finden, das ihm auf seiner Reise hilft.

Und obwohl ein Zufluchtsort ein Ort relativer Sicherheit sein kann, muss er immer von innen oder außen bedroht sein. Der Feind ist nicht weit dahinter. Ein Spion lauert darin. Oder eine tickende Uhr zwingt den Helden, schnell weiterzuziehen.

Dann setzt der Held seine Reise in die Wildnis fort. Und die Wildnis kann sowohl eine physische (Wüste, Tundra, das Vakuum des Weltraums, ein Sumpf, die Tiefen eines unbekannten Waldes) als auch eine spirituelle (Einsamkeit, Fremdsein, Exil, Schuld) sein.

Idealerweise führt Ihre Geschichte den Helden an und durch beide Arten von Orten, wobei die Intensität (und der Widerstand gegen die Reise) mit jedem Ausflug in die Wildnis zunimmt.

Man kann den Unterschied zwischen Haven und Wilderness in The Hunger Games leicht erkennen, da Katniss Everdeen aus dem gemütlichen Kapitol in die Wildnis geworfen wird, um einen schrecklichen Akt des Blutsports zu überleben. Eine lustige Umkehrung hier ist jedoch, dass die Arena zwar weitaus gefährlicher ist als das Kapitol, Katniss sich dort jedoch etwas mehr zu Hause fühlt, angesichts ihres Überlebensinstinkts, den sie sich aus jahrelanger Verschrottung ihres Lebensunterhalts in Distrikt 12 angeeignet hat. Manchmal können diese scheinbaren Widersprüche spielen zu Ihrem Vorteil als Geschichtenerzähler!

Wie man innovativ ist

Leser lassen sich gerne im sicheren Kontext des Vertrauten überraschen. Überlegen Sie, wie traditionelle „Havens“ wild und gefährlich sein könnten (insbesondere für introvertierte oder Outdoor-Typen) und das „Wild“ ein komfortabler Zufluchtsort sein könnte.

Viele Geschichtenerzähler haben Wege gefunden, um zu erforschen, wie die Menschheit und ihre Schöpfungen (Maschinen, die Stadt) entfremdend und abtötend sein können. Wann immer Sie diese Orte auf den Kopf stellen, möchten Sie dem Leser ein neues Erlebnis bieten.

Stellen Sie nur sicher, dass Ihre Wildnis dem Streben des Helden nach dem Ziel immer widersteht. Das unterscheidet Haven von Wilderness. Ein Hafen stellt wieder her, während die Wildnis Widerstand leistet.

3. Natur vs. Maschine

Dieser Hero's Journey-Trope ist unglaublich beliebt und weit verbreitet. Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass die Guten oft unterlegen sind? Und ist Ihnen jemals aufgefallen, dass die Guten, um diese unglaublichen Chancen zu überwinden, sich auf den cleveren Einsatz der Natur verlassen, um zu gewinnen?

Viele Geschichten tun dies, von Indiana Jones über Avatar bis hin zu Der Herr der Ringe .

Diese Geschichten verwenden dieses Thema, weil es funktioniert. Es hat etwas Kathartisches, wenn die Ents Isengard stürzen oder Indiana Jones einen deutschen Panzer mit nichts als einer Peitsche, einem Stein und seinem Dreck niedermacht.

In der Welt Ihrer Geschichte wird die Natur normalerweise durch Bäume und Tiere dargestellt. Eine Maschine hingegen ist normalerweise eine mechanisierte Waffe, wie ein Panzer, Hubschrauber, Flugzeug oder eine andere unnatürliche Schöpfung des Menschen.

Dieses Thema stellt eine harte Wahrheit dar, die viele Leser kennen: Der Mensch ist schmerzhaft effektiv darin, die Natur zu zerstören. Durch Entwaldung, Umweltverschmutzung, steigende Meerestemperaturen, Massensterben und mehr hinterlässt die Menschheit einen tödlichen Fußabdruck auf der Erde.

Doch selbst wenn wir alle bewusst oder unbewusst zu verschiedenen Naturkatastrophen beitragen, wollen wir von Natur aus, dass die Erde gewinnt. Die Natur ist schließlich schön. Bäume und Berge und Pferde und Sonnenuntergänge sind wunderschön. Panzer sind zwar „cool“, aber nicht schön.

Wie man innovativ ist

Der offensichtliche Weg, dieses Thema umzusetzen, ist der Kampf.

Aber es gibt subtilere Möglichkeiten, die Realität dieser Dichotomie in Ihre Geschichte einzubringen.

Dies geschieht unter anderem durch Spiritualität. Wenn eine Figur im Glauben handelt, anstatt sich auf Technologie zu verlassen, ist der Effekt unmittelbar: Das Publikum liebt es. Denken Sie an das Ende von Star Wars , als Luke die Macht einsetzt, um den Todesstern zu zerstören, anstatt seinen Zielcomputer. Es ist toll.

Sie können diesen Konflikt auch durch Einstellungsbeschreibungen in die Welt Ihrer Geschichte einbetten. Welche Art von Gewalt oder Zerstörung gegen die Natur findet statt? Wie wirkt sich das auf die Charaktere aus, wenn sie ihre eigenen Ziele verfolgen?

Oder denken Sie vielleicht darüber nach, eine Geschichte zu schreiben, in der die Versuche der Menschheit, die Natur (natürlich durch Maschinen) zu kontrollieren, scheitern und schrecklich schief gehen? Dies funktioniert besonders, wenn die Charaktere sich dieses Themas und der Verwüstung, die es anrichtet, bewusst sind. Deshalb ist Jurassic Park so beliebt gegenüber seinen traurigen Fortsetzungen. Es wagt es tatsächlich, die schwierigen Fragen über den Menschen zu stellen, seine Liebe zur mechanischen Kontrolle und die wilde Kraft der Natur, sich allem zu widersetzen, was sie kontrollieren würde.

Versuchen Sie schließlich, Ihre Charaktere als Bewohner unterschiedlicher Kulturen oder Zeiträume zu strukturieren.

Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Pixars Toy Story Woody und Buzz geschickt gegeneinander antreten lässt. Woody repräsentiert eine klassische, beliebte Zeit der amerikanischen Geschichte, als die Expansion nach Westen Optimismus und Entdeckung repräsentierte; Die Filme der 1950er Jahre kristallisierten dieses Gefühl in der Person von John Wayne heraus.

Doch in den 1970er Jahren begannen Science-Fiction-Geschichten und ihre Helden, den Western als Genre der Wahl zu verdrängen, und bald waren Weltraumspielzeuge der letzte Schrei, während Cowboys ins Gras beißen. Das ist der inhärente Konflikt, als Woody sieht, wie Buzz Lightyear, ein auffälliges Weltraumspielzeug, buchstäblich seinen Platz auf Andys Bett und später in Andys Herzen einnimmt.

4. Elternteil vs. Kind

Es ist mir egal, wie großartig dein Vater oder deine Mutter ist. Es gibt wahrscheinlich etwas an ihnen, das Sie verrückt macht.

Das ist das Herzstück dieser entscheidenden Beziehung. Da Väter und Söhne (und Mütter und Töchter) aus demselben genetischen Stoff geschnitzt sind, wird es immer Anlass zu Konflikten und Versöhnung geben.

In einer Heldenreise kann dies auf zwei Arten erscheinen:

• Ihr Held ist das Kind
• Ihr Held ist der Elternteil

Denken Sie zum Beispiel an Star Wars , Indiana Jones oder Pixar's Brave , wenn der Held das Kind ist.

Beispiele dafür, dass der Held der Elternteil ist, denken Sie an The Odyssey , Freaky Friday oder (einer meiner absoluten Favoriten) Arrival .

Der Schlüssel ist, dass normalerweise sowohl der Held als auch sein Elternteil (oder Kind) beide gut sind. Sie unterscheiden sich jedoch in Eigenschaften, die gut sind, und unterscheiden sich auch in erschwerenden Eigenschaften des Bösen. Diese unterschiedlichen Werte schaffen den Unterschied, der zu dem Konflikt führt, den wir alle so gut aus unserem eigenen Leben kennen.

Wie man innovativ ist

Der beste Weg, innerhalb dieses Themas innovativ zu sein, besteht darin, bereit zu sein, mehrere Standpunkte zu untersuchen. Aus diesem Grund ist Freaky Friday eine beliebte Coming-of-Age-Komödie.

Eine weitere entscheidende Innovationsmethode ist die Vermeidung altersspezifischer Stereotype. Dadurch wird Ihre Eltern-Kind-Beziehung auf bloße Namensnennung reduziert, die niemals die Oberfläche Ihrer Charaktere durchdringt.

Das Alter und die damit einhergehenden Erfahrungen sind völlig relativ zu jedem Individuum, das jemals gelebt hat. Kein Sohn oder keine Tochter fühlt sich unwissend, emotional, unreif oder unausgeglichen. In ihren Augen macht alles Sinn.

Und ebenso fühlt sich kein Vater oder keine Mutter streng, verschroben, unfair oder uncool (na ja, vielleicht tun das einige), aber nicht so, wie sie von ihren frustrierten Kindern als solche abgestempelt werden könnten.

Kurz gesagt, jeder ist in seiner eigenen Erfahrung gefangen und verdient Empathie. Jeder hat einzigartige Motivatoren, die in seinem eigenen Kopf Sinn ergeben. Deshalb müssen Sie als Geschichtenerzähler überlegen, wie Sie jedem Standpunkt sein eigenes gültiges Gewicht geben. Andernfalls könnte Ihre Geschichte zu Stereotypen und Annahmen über die Altersgruppe führen, die Sie für falsch halten.

5. Geschwister gegen Geschwister

Ob durch Geburt oder Adoption, die Geschwisterschaft ist die perfekte Dynamik für Konflikte.

Guardians of the Galaxy und The Avengers profitierten von der Geschwisterangst, da der Konflikt zwischen Nebula und Gamora die Handlung mehrerer Filme verankert. Shakespeare konzentrierte den Konflikt von König Lear auf streitende Schwestern und Brüder.

So wie Eltern und ihre Kinder genug gemeinsame Eigenschaften haben, um sich „Familie“ zu nennen, aber genug Unterschiede, um zu Feinden zu werden, erleben Geschwister den gleichen Konflikt, aber mit einer zusätzlichen Wendung: Konkurrenz.

Selten konkurrieren Eltern und Kinder um die gleichen Preise. Während die Eltern damit beschäftigt sind, Geld zu verdienen, versuchen ihre Kinder, Sportwettkämpfe, Liebe oder Gott weiß was zu gewinnen. Aber zwei Geschwister können leicht um die Zuneigung desselben hübschen Mädchens oder Jungen konkurrieren. Beide können leicht um denselben Vorrat an Stipendien in den Krieg ziehen.

Deshalb haben wir alle schon von Geschwisterrivalität gehört.

Und es beginnt jung. Vor einigen Jahren musste meine Tochter lernen, Zeit, Essen, Spielzeug und die Zuneigung ihrer Eltern mit ihrem kleinen Bruder zu teilen. Der Kleine brauchte eine ganze Weile, um zu lernen, wie man „Bitte“ und „Danke“ sagt. Sie musste all das schwere (aufopfernde) Heben in ihrer Beziehung leisten. Allein durch Gottes Gnade hat sie nicht versucht, ihn bei Ebay zu verkaufen!

Indem Sie den Konflikt Ihrer Geschichte um zwei verfeindete Geschwister zentrieren, wird eine uralte Spannung angezapft, die Ihre Leser recht gut verstehen werden. Es ist auch etwas, das Sie für Nebencharaktere (wie Nebula und Gamora in Guardians of the Galaxy ), bösartige Handlanger oder den Hauptgegner der Geschichte (Thors Schwester in Ragnarock ) verwenden können.

Wie man innovativ ist

Die vielleicht am meisten überstrapazierte Version dieser Beziehung stellt Bruder gegen Bruder als Feinde auf. Dies geht auf Mythen von Ödipus 'Kindern zurück, als seine Söhne sich im Bürgerkrieg gegenseitig töteten.

Und während die Geschwister-als-Protagonist-und-Antagonist-Form immer noch relevant sein kann, kann es für Ihren Leser weitaus interessanter sein, beide Geschwister auf die gleiche Seite zu stellen und sie zur Zusammenarbeit zu zwingen. Wie werden sie ihre individuellen Ambitionen überwinden, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen? Wie werden sie die Herausforderungen und Konflikte unterschiedlicher Charakterzüge (von denen einige eigennützig oder „böse“ sind) manövrieren, um vereint zu bleiben?

Diese Duell-Protagonist-Struktur kann mit Brüdern, Schwestern oder beidem funktionieren. Avengers: Age of Ultron hatte es in beide Richtungen, da Scarlet Witch und Quicksilver Zwillinge sind, die rekrutiert wurden, um gegen die Avengers zu kämpfen, nur um vor dem Ende der Geschichte auf die Seite von „Good“ rekrutiert zu werden.

Bonusthema: Tapferkeit vs. Feigheit

Es gibt unendlich viele thematische Beziehungen, die Ihre Geschichten erforschen können, und ich kann sie hier unmöglich alle behandeln. Aber vielleicht kommt ein sehr bemerkenswerter von dem gefeierten Autor Robert Cormier in seinem Jugendroman Heroes.

Heroes gilt als Cormiers dunkelster Roman und stellt Fragen über die Natur von Heldentum und Feigheit, zwei gegensätzliche Kräfte, die regelmäßig im menschlichen Herzen aufeinanderprallen. Protagonist Francis Cassavant erlebt beide Eigenschaften, nämlich wenn er versucht, sich während des Zweiten Weltkriegs zu töten, indem er auf eine Granate fällt; Die Explosion tötet ihn jedoch nicht, sondern verformt nur sein Gesicht stark. Doch die feige Tat rettete am Ende das Leben seiner Kameraden, und dafür wird Francis mit einem silbernen Stern ausgezeichnet.

Weitere Momente des starken Kontrasts zwischen Tapferkeit und Pflichtverletzung treten in Rückblenden zu Francis' Kindheit in Frenchtown, Massachussetts, auf. Als ein Freund von Francis, Larry LaSalle, ein Liebesinteresse im Nachbarschaftstreff namens „Wreck Centre“ sexuell missbraucht, greift Francis nicht ein und beendet die schreckliche Situation nicht. Der Moment bringt ihn auf den Weg der Rache, der auf eine Weise endet, die der Leser unmöglich vorhersagen kann, und Francis und Larry dazu zwingt, die Verantwortung für ihre Handlungen zu übernehmen.

Wie Cormiers Heroes muss Ihr Schreiben die doppelte Natur der stärksten Kontraste des Lebens erforschen. Aber vielleicht ist es so wichtig und so herausfordernd, die englische Sprache zu nutzen, um darzustellen, wie diese Widersprüche oft genau im selben Moment in unseren Herzen koexistieren.

Liebe und Hass. Freude und Traurigkeit. Staunen und Schrecken.

Diese polaren Gegensätze kommen immer in den intensivsten Momenten des Lebens zusammen. So wie Cormier seine Heldenthemen nutzte, um nahezu unmögliche Fragen zu Heldentum und Feigheit zu stellen, können Sie thematische Situationen zusammenstellen, um Ihre eigenen Fragen zu stellen.

Gegensätze sind attraktiv für Ihre Leser

Jedes dieser Themen nimmt zwei ähnliche Dinge und zeigt den Kontrast zwischen ihren beiden Extremen:

• Moral: Gut und Böse
• Menschliche Bewohnbarkeit: Zufluchtsort und Wildnis
• Naturalismus: Natur und Maschinen
• Reproduktion und Alter: Vater/Mutter und Sohn/Tochter
• Kinder in derselben Familie: Geschwister
• Konfliktansätze: Tapferkeit und Feigheit

Wenn Sie Ihre Geschichte so gestalten, dass diese Extreme erforscht werden, werden die Leser sie lieben. Sie profitieren davon, vertraute Themen zu erkunden, aber auf neue Weise, die für die Welt der Geschichte, die Sie erzählen, einzigartig sind.

Wie werden Sie diese situativen, relationalen Archetypen in Ihrer nächsten Heldenreise implementieren?

Fallen Ihnen Beispiele für eines dieser Hero's Journey-Themen ein? Gibt es andere gegensätzliche Paare, die Sie in Geschichten finden? Teilen Sie in den Kommentaren unten !