Wie man Ablenkungen vermeidet und eine Karriere in der Fiktion schafft: Interview mit Holly Lisle

Pin Als Autor möchten Sie wahrscheinlich konzentrierter sein, um die Ablenkungen durch Facebook, E-Mail und möglicherweise Kinder effektiver zu vermeiden. Vielleicht möchten Sie auch mehr Zeit damit verbringen, eine große Plattform aufzubauen, ohne natürlich Zeit von Ihrem kreativen Schreiben zu stehlen. Und Sie möchten auf jeden Fall veröffentlicht werden.

Heute spreche ich mit der Autorin Holly Lisle darüber, wie man Ablenkungen vermeidet, Plattformen baut und verwaltet und mit den Segnungen und Unannehmlichkeiten des Veröffentlichens umgeht. Holly Lisle ist Autorin von mehr als dreißig Romanen sowie mehreren Büchern über das Schreiben. Links zu ihren Romanen und Schreibunterricht finden Sie unter hollylisle.com und folgen ihr auf Twitter (@hollylisle).

Danke, dass du dabei bist, Holly!

Sie sind also seit mehr als zwanzig Jahren ein hauptberuflicher, professioneller Schriftsteller, und ich bin mir sicher, dass Sie sich ein paar Tricks angeeignet haben. Wie schaffst du es, die „Hintern im Stuhl“-Teile des Schreibens durchzustehen, konzentriert zu bleiben und dich nicht ablenken zu lassen?

Ich habe im Laufe der Jahre ein großartiges System entwickelt, das beinhaltet, meine Ziele sorgfältig zu definieren, präzise kleine Schritte zu erarbeiten, um sie zu erreichen, Prioritäten und Fristen für jedes Ziel und jeden Schritt festzulegen und mich dann durch die Schritte zu arbeiten.

Wenn ich mich gut fühle, habe ich eine enorme kreative Energie und kann enorm viel Arbeit leisten, indem ich mich an mein System halte.

LEIDER habe ich Migräne, die sich im Laufe der Jahre verschlimmert hat, und in den letzten Jahren habe ich den Spaß durch die Entwicklung von intermittierendem starkem Schwindel und seinem Begleitsymptom, der Eispickel-Migräne, (die einfach etwas ganz Besonderes sind) und als Infolgedessen sterben meine sorgfältig geplanten Zeitpläne manchmal einen hässlichen Tod angesichts der ärgerlichen Realität, dass ich nicht unverwundbar, programmierbar oder von den physischen Anforderungen meiner eigenen Existenz trennbar bin.

Wenn ich jedoch gesund bin, kann ich nicht so tun, als hätte ich große Schwierigkeiten, mich auf einen Stuhl zu setzen und meine Arbeit zu erledigen. Ich liebe, was ich tue, und meine Arbeit ist für mich eine ständige Quelle von Interesse, Herausforderung und Unterhaltung. Ich zögere nicht, das zu tun, was ich liebe. (Steuern und Papierkram sind eine andere Geschichte.)

Was ist Ihrer Meinung nach eine gute Balance zwischen Beschreibung und Geschichte?

Das ist so eine lustige Frage. Autoren denken häufig, dass es einen magischen Prozentsatz der Standardbeschreibung gibt, den sie „den guten Dingen“ hinzufügen können, die ihre Arbeit großartig machen – oder zumindest akzeptabel. Aber was die meisten Autoren meinen, wenn sie den Begriff Beschreibung verwenden, ist eine todlangweilige Aufzählung der Merkmale eines Ortes, einer Figur oder eines wichtigen Story-Objekts … und egal, wie Sie Merkmale aufzählen, das Ergebnis wird geistesbetäubend, sinnlos, und eine Belastung für die Geschichte. Es gibt KEINE Menge solcher Texte, die man in eine Geschichte einbauen kann, ohne sie zu beschädigen.

Ich lehre, was ich „aktive Beschreibung“ nenne, was ich schreibe, und das ist der einzige Weg, den ich gefunden habe, um Leute dazu zu bringen, Beschreibungen tatsächlich zu lesen, anstatt sie zu überfliegen, während sie nach dem nächsten „guten Zeug“ suchen.

Aktive Beschreibung erfordert, dass der Autor gründlich über das Ziel der Szene nachdenkt, die er schreibt, Konflikte basierend auf der Umgebung oder anderen beschreibenden Elementen erstellt und die Konflikte dann IN die Beschreibung schreibt.

Ich möchte jeden ermutigen, sich Ihr Buch Professional Plot Outline Mini-Course zu besorgen, das mir sehr gut gefallen hat. Können Sie uns kurz zusammenfassen, wie Sie Ihre Bücher planen?

Sicher. Ich finde die Länge der Geschichte heraus, die ich schreiben möchte, und schätze dann die Länge jeder Szene ab (meine groben Schätzungen weichen häufig ab, und ich muss mitten in vielen meiner Bücher neu schreiben – einschließlich WARPAINT, dem einen Ich bin jetzt fertig). Ich teile die geschätzte Szenenlänge in die geschätzte Storylänge. Das Ergebnis ist die Anzahl der Szenen, die ich schreiben muss, um das Buch fertigzustellen.

Dann schreibe ich einen Satz auf, der die Charaktere, die Handlung, den Konflikt und den Punkt der Szene für jede Szene beschreibt. Der Trick besteht darin, nützliche Dinge zu finden, die man in diese Sätze einbauen kann – und ich lehre eine Variante dieses Tricks im Minikurs „Professional Plot Outline“.

Wenn meine Szenensätze fertig sind, schreibe ich das Buch.

Sie sind ein produktiver Romanautor, verwalten aber auch eine erfolgreiche Autoren-Website. Finden Sie, dass sich das Publikum überschneidet, dass Ihre Bücher und Artikel über das Schreiben die Leute dazu ermutigen, Ihre Belletristik zu kaufen?

Nicht so viel. Wie ich in einem meiner Kurse erklärt habe, ist der Unterschied zwischen Lesern und Autoren der Unterschied zwischen Menschen, die Häuser kaufen möchten, und denen, die Hämmer kaufen möchten, mit denen sie Häuser bauen können.

Leser sind Hauskäufer. Sie wollen etwas Fertiges kaufen, in das sie sich einleben und das sie genießen können, und sie begrüßen es nicht, wenn Sie ihnen einen Hammer geben und sagen: „Zeig mir, was du kannst, Sparky.“

Schriftsteller sind Hammerkäufer. Sie wollen die besten Werkzeuge, die Sie ihnen anbieten können, und sie wollen im Allgemeinen nicht in die Nähe IHRER Häuser gehen, falls die Art und Weise, wie Sie bauen, auf sie abfärbt und ihr Bild von dem, was sie bauen möchten, verändert.

Ich habe das nie in Betracht gezogen, als ich anfing, meine Websites zusammenzustellen. Ich baute Geschichten, die mich interessierten, aber wie ich sie baute, interessierte mich auch. Und aufgrund meiner Arbeitsweise spreche ich nicht viel über die Details dessen, was ich schreibe – für mich nimmt das die Aufregung, die Arbeit zu beenden, und führt dazu, „meinen Kampf im Fitnessstudio zu lassen“. Das meiste, worüber ich gesprochen habe, war, WIE ich geschrieben habe, was keinen Einfluss auf die Fiktion hatte, die ich eigentlich fiktional schrieb, und manchmal half es mir tatsächlich, Problemumgehungen für Schreibprobleme zu finden, mit denen ich konfrontiert war.

Das Endergebnis war jedoch, dass ich am Ende zwei fast vollständig getrennte Zielgruppen erstellt habe. Es gibt ein bisschen Crossover, aber ich würde es nicht über 10% setzen.

Apropos Plattform, wie finden Sie Zeit, Ihre Website zu verwalten und Romane mit einem so hohen Exzellenzniveau in beiden Bereichen zu schreiben?

Ich habe dieses Zeug seit 1987 aufgebaut, als ich anfing, einen Newsletter für meine erste Autorengruppe zu schreiben. Ich hatte noch einige der Artikel, die ich dafür geschrieben hatte, versteckt, als ich meine erste Website bekam, und weil ich HTML lernen wollte, benutzte ich die kostenlose Seite, die SFF-Net mir gab, um eine Schreibseite zu erstellen. (Meine Freundin und ehemalige Studentin Lazette Gifford hatte bereits eine Fiction-Site für mich erstellt.)

Im Laufe der Jahre ist die Seite immer größer geworden, ich habe sie erweitert, sie in mehrere andere Websites ausgegliedert … und diese Verbreitung habe ich auf die Handvoll reduziert, die ich jetzt habe. Diese wenigen werden sich auf NUR zwei beschränken – HollyLisle.com und HowToThinkSideways.com – sobald ich die Dienste und Kurse, die ich auf den anderen Websites anbiete, auf meine Unterrichtswebsite verschieben kann.

Aber wie finde ich Zeit? Ich nicht. Meine Websites sind mir wichtig, deshalb mache ich deren Pflege zu einem Teil meiner Arbeitszeit. Ich nehme mir Zeit, die Sie für alles tun müssen, was Ihnen wirklich wichtig ist.

Wie beim Schreiben setze ich mir Ziele, zerlege die Ziele in Bestandteile, terminiere die Teile und arbeite dann an meinem Plan.

Das Schreiben steht für mich an erster Stelle, weil ich festgestellt habe, dass meine Kreativität durch frustrierende Webdesign-Probleme, komplizierte Probleme mit der Unterstützung von Studenten, die logische Zergliederung des Prozesses, der zum Schreiben von Sachbüchern erforderlich ist, und leider gelegentlich unangenehme E-Mails beeinträchtigt werden kann. Ich habe gelernt, niemandem die Gelegenheit zu geben, meinen Arbeitstag zu ruinieren.

Einige Ihrer Beiträge waren ziemlich kontrovers. Wie gehen Sie mit Kritik um, sowohl in Ihrer Literatur als auch auf Ihrer Website?

Die kontroversen Posts auf meiner Seite sonderten die Leute aus, die meine Fiktion oder meine Kurse nicht mögen. Ich bin in meinen Romanen und Kursen dieselbe Person wie in meinen Site-Artikeln und in meinem Blog – und ich versuche, den Kern dessen, wer ich bin und was mir wichtig ist, KOSTENLOS Menschen zu präsentieren, die mich hassen werden a Gefallen an ihnen – eine Art öffentlicher Dienst – UND ein Gefallen an mir.

Wenn potenzielle Leser oder potenzielle Schreibstudenten wissen, dass sie mich oder meine Arbeit wegen der kostenlosen Inhalte, die ich gepostet habe, nicht leiden können, werden sie kein Geld verschwenden, um meine Kurse und meine Bücher zu kaufen. Dies ist eine Freundlichkeit für sie.

Und ich muss mir nicht anhören, wie sie sich darüber beschweren, wie sie ihr Geld für dieses Buch oder diesen Kurs verschwendet haben, der von der schrecklichen Person geschrieben wurde, die die Kühnheit hat, ihrer Meinung über die Bedeutung des lila gefleckten Affenwiesels für das Universum nicht zuzustimmen , oder was auch immer sie für eine Meinung halten, die ich nicht habe. Das ist eine Freundlichkeit mir selbst gegenüber.

Wie gehe ich mit ihnen um? Ich nicht. Wenn sie sich auf meiner Seite schlecht machen, lösche ich ihre Posts oder entferne sie, aber darüber hinaus ist es mir egal. Sie haben jedes Recht auf ihre Meinung. Sie haben einfach nicht das Recht, auf meiner Seite darüber herumzustampfen und zu schreien.

Letzte Frage: Können Sie uns eine Branchen-Horrorgeschichte erzählen? Was ist das Schlimmste, was Ihnen in der Verlagsbranche passiert ist oder von dem Sie gehört haben?

Ich habe zwei, und beide haben direkt dazu beigetragen, dass ich, obwohl ich immer noch einen Agenten habe und zweifellos noch Bücher bei Verlagen platzieren konnte, selbst zum Verlag übergegangen bin.

Die erste Horrorgeschichte kam, als ich meinen Roman Hawkspar für Tor schrieb, und kam über die vereinbarten 200.000 Wörter. Mein Lektor sagte mir, dass Tor es bei dieser Länge in zwei Büchern veröffentlichen müsste.

Also habe ich gekürzt, umgeschrieben, einen blauen Streifen geschworen und es geschafft, den Roman UNTER meinen 200.000-Wörter-Vertrag zu bringen, bei 190.000 Wörtern. Ich habe die überarbeitete Version an meinen Lektor geschickt.

Sie kam mit der Information zurück, dass Tor weitere 55.000 Wörter entfernt haben wollte.

Jetzt schreibe ich fest. Ich mag keine blumige Sprache, und Hawkspar war eine Abenteuergeschichte ohne Polsterung.

Ich ging es noch einmal durch und sagte ihr schließlich, dass ich keine andere Stelle zum Schneiden finden könnte. Ich fragte sie, ob sie könnte – und WENN sie könnte, um mich wissen zu lassen, wo ich die Schnitte machen könnte.

Ich habe dann gelegentlich von ihr gehört, dass es länger gedauert hat, als sie gedacht hatte, aber sie hat sich bei mir gemeldet.

Nur hat sie es nie getan. Stattdessen verließ sie Tor, und ich bekam ein redigiertes Manuskript von meiner neuen Lektorin, die sich nicht die Mühe machte, sich vorzustellen, und die mir sagte, ich hätte ein paar Tage Zeit, um das Lektorat zu überarbeiten.

Das war, als ich entdeckte, dass mein vorheriger Lektor das Buch durch den verblüffend dummen Prozess gekürzt hatte, einfach jede Szene aus der Sicht meines Helden zu entfernen … und dabei die gesamte Handlung des Buches und den Grund für seine Existenz zu entfernen.

Ich habe einen langen, harten und wütenden Kampf geführt, um die Integrität meiner Geschichte zu retten, und ich habe gewonnen, und das Buch wurde so veröffentlicht, wie ich es geschrieben habe. Aber es war ein hässlicher Kampf und eine elende Zeit.

Die zweite Geschichte ist VIEL kürzer.

Ich habe meinen zweiten YA-Fantasy-Roman rechtzeitig an Scholastic geschickt. Mein Lektor hat das Buch genehmigt. Scholastic verbrachte dann sechs Monate damit, Ausreden darüber zu finden, wie mein Scheck seinen Weg durch die Buchhaltung fand, während mein Kredit die Toilette hinunterging, wir uns von Bohnen und Nudeln ernährten und ich schließlich „Create A Character Clinic“ schrieb und es für mich auf meiner Website veröffentlichte Leser, nur um Geld zu bekommen, um Rechnungen zu decken.

Scholastic sagte mir dann, sie würden gerne meinen dritten Roman der Reihe sehen, ließen mich aber durch meinen Agenten wissen, dass ich eine massive Gehaltskürzung hinnehmen müsste, um ihn zu schreiben. Ich lehnte ab.

Zwischen Tor und Scholastic entdeckte ich, dass ich viel besser dran war, für mich selbst zu arbeiten. Also das habe ich seitdem gemacht.

Vielen Dank für deine Zeit, Holly!