So erzeugen Sie Spannung in Ihren Romanen: 11 Top-Tipps

Ein Thriller-Roman ist nichts ohne Spannungselemente und spannungsgeladene, pulsierende Handlungsstränge. Erfahren Sie, wie Sie Spannung in Ihren Büchern erzeugen können.

Damit ein Thriller oder ein Krimi funktioniert, musst du Spannung aufbauen. Ohne Spannung wird Ihre Geschichte zu einem feuchten, enttäuschenden Tintenfisch, der viele negative, enttäuschte Rezensionen auf Amazon haben wird. Aber Spannung zu erzeugen ist eine Kunstform und wie alle Kunstformen muss sie gewissenhaft und ausdauernd praktiziert werden, bevor man sich selbst als Meister bezeichnen kann. Mit dem ersten Entwurf geht das nicht – und schon gar nicht mit dem zweiten. Viele argumentieren, dass Spannung eines der schwierigsten Dinge beim kreativen Schreiben ist.

Auch nach 17 Spionage-Thriller-Romanen betrachte ich mich als Lehrling im Suspense-Writing-Spiel.

Ich habe in den letzten fünf Jahren viel über Suspense-Schreiben gelernt, das ich jetzt an Sie weitergeben kann, in Ihrem Bestreben, Spannung aufzubauen, Ablenkungsmanöver hinzuzufügen und den perfekten Cliffhanger zu schreiben.

Was ist eine Suspense Story?

Mit spannenden Handlungssträngen spielen Sie mit den Zeiterwartungen Ihrer Leser. Sie wissen, dass Informationen in der Geschichte kommen. Sie wissen nur nicht wann. Werden auf der nächsten Seite schlimme Dinge passieren? Das nächste Kapitel? Die nächsten drei Kapitel?

Sie wissen einfach nicht, was als nächstes passieren wird. Krimi-Autoren wissen, dass die richtige Art von Spannung den ultimativen Pageturner ausmacht und das Interesse des Lesers weckt.

11 Schritte, um Spannung in Ihren Thriller-Romanen zu erzeugen

Aber wie baut man als Autor diese Spannung auf? Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur ultimativen spannenden Szene.

1. Bringen Sie Ihre Hauptcharaktere in eine gefährliche High-Stakes-Situation

Die zentrale Prämisse einer spannenden Geschichte ist eine gefährliche Situation, die um Ihre Hauptfiguren herumwirbelt. Sie müssen herausfinden, wie sie in dieser Situation mit verschiedenen Dilemmata umgehen können, bevor etwas Schreckliches passiert. Die Marvel-Superheldenfilme wie The Avengers sind gute Beispiele.

Eine Vorahnung einer gefährlichen Situation kann mit etwas wie einer tickenden Uhr für eine Atombombe, einer zeitlichen Begrenzung für die Lösung eines Rätsels, bevor etwas Katastrophales passiert (Dan Brown-Stil), oder dem Diebstahl eines Gegenstands, der das Potenzial hat, zu verursachen, begonnen werden unermesslicher Schaden in den falschen Händen.

Sie können Ihre Leser auch ein Problem aus der Sicht einer der Figuren erfahren lassen. Versetzen Sie den Leser in die Lage des Charakters und, wenn es richtig gemacht wird, wird er fühlen, was Ihre Charaktere fühlen. Im Verlauf der Geschichte wird die Neugier der Leser sie anhalten, um zu sehen, ob Ihre Hauptfiguren es schaffen, den Tag zu retten.

2. Stellen Sie einen glaubwürdigen Bösewicht vor

Charakterentwicklung ist ein Muss in jeder guten Geschichte. Sie dürfen nicht eindimensional und stereotyp sein, wie Doctor Evil in den Austin-Powers-Filmen. Sie müssen glaubwürdig sein, damit der Leser nervös wird – das gilt besonders für den Bösewicht in der Geschichte.

Jeder Suspense-Roman hat einen Bösewicht – das ist die Mindestvoraussetzung für Geschichten wie diese! Aber wenn Sie es zu weit treiben und all die üblichen Tropen wie die weiße Katze auf dem Knie, die Narbe über dem Auge, die die Welt als Lösegeld für eine Million Dollar halten, und die gackernden Schergen verwenden, wird der Leser mit den Augen rollen , stöhne und höre auf zu lesen.

Geben Sie Ihrem Bösewicht stattdessen menschliche Qualitäten, aber mit schwerwiegenden Fehlern und Mängeln und einem komplizierten Leben. Zeigen Sie dem Leser vielleicht, wie der Verbrecher dahin gekommen ist, wo er oder sie gerade ist (das ist richtig, es kann auch ein böses Mädchen sein). Geben Sie der Figur eine Persönlichkeit mit Problemen, mit denen sich der Leser vielleicht identifizieren kann.

Der Leser könnte am Ende tatsächlich für den Bösewicht anfeuern – in der TV-Show Breaking Bad ist es immerhin passiert. Wen haben die Zuschauer am Ende angefeuert? Walter White, der an Lungenkrebs erkrankte Drogendealer, oder die glücklosen DEA-Agenten, die ihn verfolgen?

3. Erfinde einen glaubwürdigen Protagonisten

OK, Sie haben also Ihren Bösewicht fertig und bereit, die Weltherrschaft zu versuchen. Jetzt brauchen Sie einen Protagonisten (auch bekannt als guter Kerl), um sie aufzuhalten. Entschuldigung an alle weiblichen Leser da draußen – ich meine „Typ“ nicht wörtlich! Schließlich ist die Hauptfigur in meinen Spionage-Thriller-Büchern eine Frau. Ich bin für weibliches Empowerment.

Wie der Bösewicht muss der Protagonist nachvollziehbar und menschlich sein, damit sich der Leser darum kümmert, was mit ihm passiert. Der Charakter muss menschliche Fehler, Schwächen, Dämonen und Konflikte haben. Ein gutes Beispiel ist Lieutenant Horatio Kane in CSI Miami (gespielt von David Caruso). Wenn er keine Kriminellen verfolgt, kann man sehen, dass er einen tiefen Schmerz in sich trägt, und später wird offenbart, dass er eine gewalttätige Kindheit durchgemacht hat, eine Erfahrung, die ihn antreibt, wenn er der dunklen Seite der Welt begegnet.

Ein weiteres hervorragendes Beispiel ist James Bond von Ian Fleming. Timothy Dalton und Daniel Craig spielten beide Bond als rücksichtslosen und effizienten Agenten, aber mit einer widersprüchlichen dunklen Seite, die niemand durchdringen konnte.

Ebenso sollten Ihre Protagonisten die gleichen sein. Wenn sie nicht zuordenbar und sympathisch sind, wird der Leser sie nicht anfeuern.

4. Erwägen Sie, einen schattenhaften Puppenmeister hinzuzuziehen

In vielen spannenden Büchern lassen Sie Ihre Kriminellen herumlaufen und Chaos anrichten. Aber im Hintergrund zieht eine mysteriöse Figur die Fäden. Um noch einmal James Bond als Beispiel zu nehmen, der schattenhafte Puppenspieler wäre in diesem Fall jemand wie Ernst Stavro Blofeld. Die SMERSH-Agenten würden seine Befehle ausführen und wir würden beobachten, was sie tun. Aber letztlich ist alles auf Geheiß des Mannes „hinter dem Vorhang“.

Indem Sie eine schattenhafte, mysteriöse Figur einführen, die das Sagen hat, erhöhen Sie die Spannung für den Leser. Wer ist diese Person? Ist es jemand, den wir für einen der Guten halten? Spielen sie tatsächlich für die andere Mannschaft? Dan Brown ist ein Meister in dieser Sache, und Angels & Demons ist ein klassisches Lehrbuchbeispiel.

5. Erstellen Sie Puzzles und Rätsel, die der Leser lösen kann

Auch Dan Brown hat das mit The Da Vinci Code perfekt hinbekommen. Neben einer knackigen guten Geschichte hatte der Leser auch Hinweise zu folgen und Rätsel zu lösen. Er steigerte die Spannung, indem er Zeitdruck auf die Charaktere des Buches ausübte, um Puzzles und Rätsel vor einer Katastrophe zu lösen.

Vielleicht ist es ein uralter Code für den Ort eines weltbewegenden Dokuments, das die Geschichtsbücher neu schreiben wird, wenn es ans Licht kommt? Oder ein frischer blutiger Handabdruck in einem Raum, der seit über einem Jahrhundert verschlossen ist? Wenn Sie Ihren Lesern ein Gefühl der Befriedigung vermitteln, wenn sie das Rätsel gelöst haben – besonders wenn sie es vor der Buchfigur tun –, werden sie Lust bekommen, weiterzulesen.

6. Geben Sie dem Leser mehr als eine Handlung gleichzeitig

Dies erfordert viel Arbeit, um es richtig hinzubekommen – und es ist nicht etwas, das Sie in den ersten paar Entwürfen perfektionieren werden. Aber wenn Sie ein oder zwei „Nebenhandlungen“ in die Haupthandlung einweben können, verleiht das der Geschichte noch mehr Spannung.

Wenn Ihr Held also mit einem Timer nach einer versteckten Atombombe sucht – was die Haupthandlung wäre – wäre eine mögliche Nebenhandlung, dass ein Attentäter losgeschickt wird, um den Helden zu töten, bevor er die Bombe finden kann.

Oder die Bombe und der Attentäter können nichts miteinander zu tun haben. Sie könnten eine sekundäre Nebenhandlung haben, in der ein unbekannter Verräter im Lager des Helden damit beschäftigt ist, sein Volk zu verraten, und der Leser keine Ahnung hat, wer der Verräter ist.

Aber diese Nebenhandlungen sollten nicht zu Lasten der Haupthandlung gehen. Wenn Sie sie mühelos zusammenarbeiten lassen können, dann großartig. Aber wenn Sie sehen, dass Ihre Haupthandlung nachlässt, weil Sie zu sehr in eine aufregende Nebenhandlung verwickelt sind, müssen Sie anhalten und die Richtung der Geschichte neu bewerten.

Brauchen Sie Hilfe? Lesen Sie unseren Leitfaden zum Geschichtenerzählen.

7. Stellen Sie Ihre Charaktere so ein, dass sie immer gegen die Uhr antreten

Bei Spannung dreht sich alles um „Können sie es rechtzeitig schaffen? Können sie X erreichen, bevor Y passiert?“ Sie brauchen also offensichtlich eine enge zeitliche Begrenzung. Verbreiten Sie die Geschichte nicht über einen Monat, in dem die Charaktere die Dinge in Ruhe herausfinden können, während sie ein langes Mittagessen und ein Nickerchen machen. Wenn Sie das tun, wird der Leser auch viele Nickerchen machen, und Sie werden den Schwung der Geschichte dauerhaft verloren haben.

Machen Sie also statt eines Monats eine Woche daraus. Noch besser, machen Sie es zwei Tage. Es bleibt keine Zeit zum Schlafen, Essen, für ein Privatleben, Körperpflege oder Blinzeln. Sie müssen in Bewegung bleiben, bevor etwas explodiert, jemand stirbt oder ein Wahnsinniger die Regierung übernimmt (oder alle drei!).

8. Werfen Sie ein paar Rückblenden für ein gutes Maß ein

Richtig gemacht, können Rückblenden auch dabei helfen, die Geschichte voranzutreiben. Standpunkte verschiedener Charaktere, die sich auf vergangene Ereignisse beziehen, können den Leser in die Gedankenwelt des Charakters versetzen und ihn fühlen lassen, was der Charakter fühlt. Wut? Ressentiment? Ein Verlangen nach Rache? Die Rückblende kann helfen zu erklären, warum sich die Figur so fühlt. Durch die Erinnerung an einen vergangenen Vorfall kann beispielsweise erklärt werden, warum eine Figur eine andere der Figuren hasst.

Kurze Rückblicke sind eine ausgezeichnete Möglichkeit, neue Elemente der Geschichte einzuführen, ohne auf „Info-Dumps“ zurückzugreifen, in denen Sie diese Elemente einführen, aber gleichzeitig den Schwung der Geschichte zerstören.

9. Verwirren Sie die Gedanken Ihrer Leser mit roten Heringen

Nein, ein roter Hering ist kein köstlicher Fisch. Es ist ein Element der Geschichte, das den Leser verwirrt. Sie bauen etwas in der Geschichte auf, um den Leser glauben zu lassen, dass er herausgefunden hat, was passieren wird. Aber dann machst du plötzlich eins-achtzig Grad und lässt sie erkennen, dass sie falsch liegen. Sie werden erkennen, dass Sie sie mit einem falschen Hinweis getäuscht haben und dass, während sie in eine Richtung blickten, die eigentliche Aktion hinter ihnen stattfand.

Krimi-Spannung ist, wo die wahren Ablenkungsmanöver sind. Die Sherlock-Holmes-Geschichten zum Beispiel sind voller Ablenkungsmanöver, in denen Holmes und Watson Beweise aufdecken, die sie davon überzeugen, dass sie die Identität des Verbrechers kennen. Doch dann passiert plötzlich etwas, das all unsere Erwartungen über den Haufen wirft.

10. Lassen Sie sich von Filmen und Fernsehsendungen inspirieren

Ich wende mich immer den Filmen und Fernsehsendungen zu, wenn ich mein Suspense-Writing-Handwerk üben möchte. Schließlich müssen Sie nur in die Internet Movie Database schauen, um zu sehen, wie viele spannende Filme und Fernsehsendungen es gibt. Diejenigen, die ich am genauesten studiere, sind solche wie John Wick (Wick wird durch New York gejagt, ist ein Klassiker in Suspense-Szenen), CSI Miami , die Die Hard -Filme und natürlich James Bond.

Sie sollten auch die Drehbücher für diese Filme online finden. Zu sehen, wie Szenen auf der Seite aufgebaut sind und wie die Dialoge geschrieben sind, kann enorm hilfreich sein. Googlen Sie einfach nach Ihrem gewünschten Film oder Ihrer gewünschten Show, und Skripte tauchen normalerweise in irgendeiner Form auf.

11. Verwandle das Ende der Geschichte in den ultimativen Cliffhanger

Das Ende der Geschichte ist wohl der wichtigste Teil der Geschichte. Alle Ihre Suspense-Plots und Nebenhandlungen müssen am Ende für die „große Enthüllung“ sauber zusammenlaufen. Der Name des Verräters oder Marionettenmeisters. Ob sich die gute Seite am Ende durchsetzen konnte.

Bauen Sie die Spannung aber nicht ins Unerträgliche – und lassen Sie den Leser am Ende im Stich. Wenn während des gesamten Buches eine Bombe tickt, sollten Sie als letztes den Helden beiläufig hereinschlendern lassen, einen Schalter umlegen, und die Bombe wurde deaktiviert – mit ein paar Stunden Zeit. Sprechen Sie über Antiklima!

Stattdessen sollten die verschwitzten Hände des Helden, während die Sekunden auf Null herunterzählen, an den Drähten fummeln und sich fragen, welches man durchtrennen soll. Er könnte mit seinen Lieben telefonieren und sich verabschieden, überzeugt davon, dass er bald sterben wird. Eine schlimme Schusswunde im Bein könnte ihn daran hindern, vom Tatort zu entkommen. Mit anderen Worten, lassen Sie den Leser sich bis zur letzten Minute fragen, ob der Held lebend herauskommt oder nicht.

Leser lieben auch Cliffhanger – schließlich ist es das, was sie dazu bringt, das nächste Buch der Reihe zu kaufen. Anstatt also am Ende alle glücklich zu leben, enden Sie mit einer schockierenden und dramatischen Szene. Wenn also die Bombe entschärft wurde und der Held erleichtert aufatmet, ertönt ein Klicken und eine unterdrückte Pistole wird auf ihren Kopf gerichtet. "Du bist es!" sagte der Held – und das Buch endet. Jetzt MUSS der Leser das nächste Buch holen, um herauszufinden, wer diese Person ist.

Das letzte Wort darüber, wie man Spannung erzeugt

Spannung kann man nicht sofort schreiben, schon gar nicht in einem Entwurf. Es braucht Zeit und Geduld und viel Studium relevanter Bücher, Filme und Fernsehsendungen, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Aber sobald Sie es genagelt haben? Die Leser werden Ihnen aus der Handfläche fressen.

Wenn Sie Hilfe beim Schreiben eines Thrillerbuchs benötigen, lesen Sie unsere Rezension zu David Baldaccis Thriller Writing Masterclass.