Wie man jede Geschichte mit dem Uncanny gruselig macht

In diesem Artikel werden vier Tipps untersucht, wie Sie jede Geschichte unabhängig vom Genre gruselig machen können, indem Sie … das Unheimliche!

Haben Sie jemals einen Film gesehen, ein Buch gelesen – sogar ein Videospiel gespielt – das nicht explizit aus dem Horror-Genre stammte, das Sie trotzdem erschreckt hat? In einem Moment folgen Sie der Geschichte und fühlen sich sicher und wohl, dann taucht etwas völlig Unerwartetes auf, das Sie nicht nur überrascht, sondern zutiefst verunsichert. Es gibt etwas an dieser Dimension des Gruseligen, das eine Geschichte mit einer weiteren Ebene emotionaler Tiefe bereichert, sodass sie sich von typischeren Gerichten abhebt. Wenn Sie diese gruseligen Nicht-Horrorgeschichten ansprechend finden oder – zum Teufel – wenn Sie Ihre offenkundig beängstigende Horrorgeschichte nur mit einer subtileren Art von Angst durchdringen möchten, lesen Sie weiter!

Das Unheimliche aufdecken

Okay, das klingt alles super! Aber, äh … was ist das Unheimliche?

Das Unheimliche könnte am besten definiert werden als: "alles, was seltsam vertraut erscheint, aber auf subtile Weise falsch oder falsch ist." Menschen finden unheimliche Dinge gruselig, weil sie Mehrdeutigkeiten einführen, wo vorher keine waren, sodass wir nicht mehr sicher sind, ob eine Person, ein Ort oder ein Szenario sicher ist; vielleicht verstecken sie eine unbekannte Bedrohung.

Als ich zum Beispiel in meinen frühen Teenagerjahren war, besuchte ich das Haus eines Freundes, nur um festzustellen, dass es den gleichen Grundriss hatte wie meines! Jede Treppe hinauf, hinter jeder Ecke wusste ich im Allgemeinen, was mich erwartete. Aber alles war ebenso ungewohnt, weil jedes Zimmer anders ausgestattet war als bei mir. Ich hatte immer Probleme, bei meinem Freund zu übernachten, weil ich wusste, dass ich unweigerlich mit dem verwirrenden Gefühl aufwachen würde, sowohl zu Hause als auch nicht zu Hause zu sein.

Von hier an lauten die zugrunde liegenden Prinzipien, wie man ein Story-Element unheimlich (also gruselig) macht: Erstellen Sie „seltsame Verdopplungen“ und führen Sie Momente der „subtilen Unplausibilität“ ein.

Wie man jede Geschichte mit dem Uncanny gruselig macht

1. Unheimliche Handlungen: Deja Vu

Damit sich eine Geschichte auf Handlungsebene unheimlich anfühlt, wiederholen Sie Szenen oder narrative Beats. Dies wird beim Publikum ein Déjà-vu hervorrufen und sie fragen lassen, ob sie das schon einmal gesehen haben. Um ihre Orientierungslosigkeit zu erhöhen, stellen Sie sicher, dass sich die wiederholten Szenen und Beats etwas anders entwickeln, was zu unerwarteten Ergebnissen führt. Auf diese Weise wird das Publikum, selbst wenn es merkt, dass es diesen Moment schon einmal gesehen hat, es aus der Fassung bringen, wenn die Dinge nicht so ablaufen, wie es sich erinnert.

Zum Beispiel:

Der Film Eternal Sunshine of the Spotless Mind ist eine unkonventionelle romantische Komödie über einen Mann namens Joel, der ein experimentelles medizinisches Verfahren anwendet, um seine Erinnerungen an seinen Ex zu löschen. Die Wendung ist jedoch, dass Joel sich des Eingriffs bewusst wird, während er stattfindet, was ihn im Wesentlichen dazu zwingt, seine stärksten Erinnerungen an seinen Ex noch einmal zu erleben, was ihn dazu bringt, sich doch gegen den Eingriff zu entscheiden. Während des gesamten Films greift er also Erinnerungen auf, die sich noch im Abbauprozess befinden. In einigen dieser wiederaufgenommenen Szenen ist der Unterschied subtil – die Lichter sind jetzt aus oder die Zimmer sind ihrer Möbel beraubt. In einigen wiederaufgenommenen Szenen hat seine Ex jedoch kein Gesicht mehr oder seine Ex unterbricht die Szene, indem sie anerkennt, dass sie eine Erfindung seiner Fantasie ist, und ihn anfleht, sich nicht von den Ärzten ausradieren zu lassen. Gespenstisch.

2. Unheimliche Einstellungen: Grenzräume, Simulationen und mehr

Grenzräume sind derzeit ein heißes Thema, daher werde ich versuchen, nicht zu viel alten Boden zu erneuern. Schauen wir uns stattdessen eine schnelle und schmutzige Definition dessen an, was Grenzräume sind. Dann werden wir meine Theorie untersuchen, wie man jede Umgebung unheimlich erscheinen lässt.

Grenzräume sind Übergangsorte wie Tankstellen, Hotels und Motels, Warteräume, Flughäfen, Kasinos, Einkaufszentren. Wie Sie wahrscheinlich wissen, umfasst der Schauplatz einer Geschichte sowohl den Ort als auch die Zeit, in der die Geschichte spielt, sodass Sie auch die Zeitgrenze festlegen können: Eine Figur kann sich zwischen Jobs, Beziehungen oder Lebensabschnitten befinden. Grundsätzlich ist ein Setting liminal, wenn es ein Ort und/oder eine Zeit dazwischen ist, ein Mittel zum Zweck. Das heißt, die Leute besuchen es nicht um seiner selbst willen oder – wenn doch – sie passieren es nur kurz.

Grenzräume sind per se nicht von Natur aus gruselig; Nur wenn wir über den typischen Zeitrahmen hinaus in ihnen verweilen, haben wir das Gefühl, dass etwas nicht stimmt, als ob uns jemand in einer Art künstlichen Vorhölle gefangen hätte.

Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie Sie jede Einstellung, ob liminal oder nicht, unheimlich machen können. Es gibt zwei einfache Strategien: Erstens, führen Sie eine Wendung ein, dass die Umgebung tatsächlich eine Simulation ist, z. B. ein Themenpark, eine VR-Bühne oder ein Set. Zweitens: Entvölkern Sie ein dicht besiedeltes Gebiet oder übervölkern Sie einen normalerweise ruhigen Ort. Hier sind einige Zwei-in-Eins-Beispiele: Stellen Sie sich ein riesiges, leeres Filmset einer Nachbarschaft in einem Lagerhaus vor, das vollständig mit Naturgeräuschen, Menschen und Musik erleuchtet ist, die höhlenartig widerhallen. Oder stellen Sie sich ein Friedhofsgrundstück mit einer Reihe von Mannequins vor, die so inszeniert sind, dass sie aussehen, als würden sie an einer Beerdigung teilnehmen.

Zum Beispiel:

Ein Merkmal, das The Shining zu einem so effektiv gruseligen Film macht, ist die Art und Weise, wie Kubrick den Ballsaal des Overlook Hotels abwechselnd entvölkert und überbevölkert. Beim ersten Besuch von Jack Torrance sind ein paar Leute beim Frühstück. Aber sobald Jack in der Nebensaison Hausmeister wird, ist der Ballsaal manchmal voller feiernder Geister oder beherbergt manchmal nur einen einzigen untoten Barkeeper, der dem kürzlich nüchternen Jack einen Drink und Ratschläge anbietet, wie er seine Familie „disziplinieren“ kann.

Der Film Groundhog Day und seine vielen Nachahmer sind brillante Beispiele dafür, wie man räumlich-zeitliche Liminalität in einer Erzählung verwendet. Diese Geschichten spielen alle mit der Idee, dass eine Figur in einer Zeitschleife eines einzigen Tages an einem einzigen Ort feststeckt. Limitierter geht es nicht!

3. Unheimliche Charaktere: Doppelgänger & Simulacra.

Doppelgänger sind Legion in der Tradition unheimlicher Geschichten, und das ist verständlich. Der vielleicht erste wirklich erschreckende Moment im Leben eines Kindes ist der Moment, in dem es die Hand von jemandem nimmt, der scheinbar ein Elternteil oder ein älteres Geschwister ist, nur um festzustellen, dass diese Person ein Fremder ist, der wie sein Familienmitglied aussieht. In solchen Momenten fühlt sich das Kind verraten, verloren und allein.

Simulacra ist möglicherweise das zweite große Trauma, das ein Kind erleidet, sei es, weil die lebensgroße Sammlung von Porzellanpuppen ihrer Großmutter sie mit toten Augen anstarrt, oder weil Schaufensterpuppen im Einkaufszentrum schwören könnten, dass sie beim Betreten des Einkaufszentrums eine andere Pose einnehmen .

Um Ihrer Geschichte eine zusätzliche Portion Gruseligkeit zu verleihen, füllen Sie sie mit solchen Doppelgängern und Simulakren. Wer weiß? Es könnte ein Zufall sein, dass ein Charakter genauso aussieht wie der Protagonist und sich mit all seinen Lieben versteht; vielleicht ist es nur die Beleuchtung, die den Anschein erweckt, dass die Schaufensterpuppe den Kopf drehte, um sie zu beobachten.

Zum Beispiel:

David Lynch ist der Meister darin, unheimliche Charaktere zu erschaffen. Eine seiner Schlüsseltechniken? Er besetzt denselben Schauspieler mit mehreren Charakteren innerhalb einer Geschichte. Nun, das funktioniert in Prosaliteratur nicht ganz, aber wir können Doppelgänger erschaffen, buchstäblich oder metaphorisch, die den Protagonisten auf verschiedene Weise bedrohen.

Wenn sie buchstäblich Doppelgänger sind, drohen sie vielleicht, den Ruf des Protagonisten zu ruinieren, indem sie vorgeben, sie zu sein, und sich untypisch verhalten. Oder vielleicht sind sie nur ein metaphorischer Doppelgänger, der wie jemand aussieht, der dem Protagonisten lieb ist, und diese Tatsache nutzt, um ihn zu manipulieren, wie in Hitchcocks Vertigo.

Wie für Simulakren? Nun, da Dummies, Puppen, Schaufensterpuppen und Androiden eine tragende Säule im Horror-Genre sind, müssen Sie sie nur in eine Szene einbeziehen, um Ihr Publikum nervös zu machen.

4. Uncanny Acts: Subtextloser Dialog

Menschen sagen selten genau das, was sie denken und fühlen, und wenn sie es tun, sagen sie es uneloquent. Wir neigen dazu, unsere innersten Wahrheiten durch Andeutungen, Ironie, Redewendungen und schlichte alte Unartikulation zu umspielen. Wenn sich also jemand vollständig und klar ausdrückt, trifft uns das oft unvorbereitet und verunsichert uns, wenn wir uns fragen, was für ein Spiel er spielt. Dieses Phänomen ist reif für die Erforschung, wenn Sie Ihren Szenen ein Gefühl des Unheimlichen verleihen möchten. Lassen Sie einfach die Charaktere, die das Publikum beunruhigend finden sollen, mit ungewöhnlicher Anmut und Offenheit ihre Meinung sagen – besonders mit den dunkelsten, sozial inakzeptabelsten Gefühlen dieses Charakters.

Zum Beispiel:

Der Filmemacher Wes Anderson verwendet seit Jahrzehnten subtextlose Dialoge für komische Effekte, aber Yorgos Lanthimos hat seine verstörende Kraft entdeckt. Ich werde hier keine konkreten Beispiele nennen, da sein Dialog zutiefst verstörend sein kann, aber – wenn Sie Lust dazu haben – schauen Sie sich seine Filme The Lobster und To Kill a Sacred Deer an.

Das letzte Wort &… eine Herausforderung

Wenn Sie diese Techniken im Hinterkopf behalten, gehen Sie jetzt vor und fügen Sie Ihren Geschichten eine zusätzliche emotionale Dimension hinzu. Ich fordere Sie auf, eine Story-Prämisse zu entwickeln, die wirklich gruselig ist, ohne jemals in das Horror-Genre abzuschweifen. Bonuspunkte bekommst du, wenn dir in den Genres Buddy Comedy oder Romantic Comedy etwas einfällt.

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von Oliver Fuchs.

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