So verwenden Sie die 4 supereinfachen Schreibtechniken von Emily Dickinson
Veröffentlicht: 2022-12-04Möchten Sie wie ein Meisterdichter schreiben? In diesem Beitrag schauen wir uns die vier supereinfachen Schreibtechniken der amerikanischen Dichterin Emily Dickinson an.
Über Emily Dickinson
Emily Dickinson wurde am 10. Dezember 1830 geboren und starb am 15. Mai 1886.
Angesichts ihrer enormen Wirkung auf die poetische Landschaft ist es schwer vorstellbar, dass jemand Emily Dickinson nicht kennt. Aber für alle Fälle werde ich hier ein wenig über sie erzählen.
Dickinson war eine zu Lebzeiten unveröffentlichte amerikanische Dichterin, die dennoch über 800 ihrer 1100 Gedichte in kleine Büchlein, sogenannte Faszikel, einband. Sie hielt diese Broschüren weitgehend privat und ließ sich nur dazu herab, ihre Arbeit mit ihren engsten Freunden und ihrer Familie zu teilen. Diese Broschüren wurden posthum entdeckt und veröffentlicht.
Dickinson ist berühmt geworden als Dichterin der Zartheit und des Anstands auf formaler und technischer Ebene, die jedoch in der Lage ist, komplexe Emotionen und Ideen mit konkreten Metaphern aus ihrem täglichen Leben zu erklären.
Heute wird sie von vielen als eine der großen amerikanischen Dichterinnen angesehen.
In diesem Artikel werde ich vier der bemerkenswertesten Merkmale ihrer Arbeit aufzählen und untersuchen. Ich ermutige Sie, sie auszuprobieren. Sehen Sie, welche Wirkung die Werkzeuge und Techniken einer literarischen Legende Ihrem eigenen Werk verleihen!
So verwenden Sie die 4 supereinfachen Schreibtechniken von Emily Dickinson
1. Mundaner Gegenstand; Massive Ideen:
Dickinson entfernte sich selten weit von einer häuslichen Existenz mit ihren Eltern. Am längsten tat sie das in dem Jahr, in dem sie das Seminar besuchte. Als solche waren ihre persönlichen Erfahrungen kaum breit und vielfältig. Dies machte sie jedoch leicht damit wett, wie tief sie emotional und philosophisch in die Erfahrungen eintauchte, die sie hatte. Oft nahm sie in ihren Gedichten eine tägliche Aufgabe oder ein Ereignis – zum Beispiel Gartenarbeit oder den Sonnenaufgang – und benutzte sie als Katalysator und Einstiegspunkt in größere Themen.
Beispiel:
In ihrem Gedicht „I’ll Tell You How The Sun Rose“ beginnt Dickinson mit der Beschreibung eines Sonnenaufgangs, endet aber mit einer Reflexion über die Unsicherheit der Wahrnehmung. Das ist richtig, sie geht von Sonnenuntergängen zu Phänomenologie, in nur 16 Zeilen!
Übung:
Beginnen Sie ein Stück zu schreiben, indem Sie etwas Einfaches und Alltägliches für Sie beschreiben, und treiben Sie dann dieses Thema voran, um zu sehen, welche größeren Einsichten Sie daraus extrapolieren können.
2. Gemeinsamer Zähler:
Während sie andere Arten von formellen Gedichten erforschte, schrieb Dickinson hauptsächlich in gemeinsamen Metren. Das heißt, sie schrieb vierzeilige Strophen mit einem abwechselnden Reimmuster von ABAB, mit acht Silben auf den A-Zeilen und sechs Silben auf den B-Zeilen. Oft wechselte die Betonung auch für jede Silbe von unbetont zu betont, was dem Gedicht einen einfachen, konsistenten Rhythmus verlieh. Zu dieser Zeit wurde das gemeinsame Metrum hauptsächlich in Kinderreimen und Hymnen verwendet. Es ist wahrscheinlich, dass Dickinson die Flexibilität dieser Form bemerkte, dass sie ihr unglaubliches Potenzial erkannte, da sie sowohl in heimeligen als auch in heiligen Umgebungen verwendet werden konnte, und diese Tatsache nutzte.
Beispiel:
Sehen Sie sich die ersten vier Zeilen aus „I’ll Tell You How the Sun Rose“ an:
„Ich sage dir, wie die Sonne aufging –
Ein Band nach dem anderen –
Die Türme schwammen in Amethyst –
Die Nachrichten liefen wie Eichhörnchen –«
Während sie das übliche Metrum als Richtlinie für die Form und Struktur des Gedichts verwendet, beachten Sie, dass sie damit nicht so streng ist, dass es das Gedicht erstickt. Dickinson hat kein Problem damit, in der ersten Zeile eine Silbe zu wenig zu haben. Sie macht sich keine Sorgen darüber, dass sich die zweite und vierte Zeile nur kaum reimen (wenn überhaupt).
Übung:
Versuchen Sie, eine Reihe von Gedichten in einem gemeinsamen Versmaß zu schreiben, und beobachten Sie, welche kreativen Lösungen diese formale Zurückhaltung in Ihrer Arbeit hervorbringt. Je öfter Sie dieses Formular – oder jedes andere Formular – verwenden, desto natürlicher werden Sie es im Laufe der Zeit handhaben können.
Machen Sie sich wie Dickinson, solange der Klang und der Fluss des Gedichts natürlich klingen, nicht zu viele Gedanken darüber, dass das Metrum, die Betonungen und die Reime genau perfekt sind.
3. Großschreibung von Substantiven:
Dickinson schreibt in ihrer Arbeit viele Substantive groß, um sie hervorzuheben und – manchmal – zu personifizieren. Das ist etwas, was sie wahrscheinlich aus ihrem Grammatikbuch, William Harvey Wells' Grammar of the English Language, aufgegriffen hat. Dickinson nahm jedoch, was als einfache rhetorische Technik gedacht war, und erhob sie in ihren Gedichten zur Kunst.
Beispiel:
Schauen wir uns die Zeilen 4-8 von „I’ll Tell You How the Sun Rose“ an und beachten Sie die Wirkung der großgeschriebenen Substantive.
'Die Hügel lösten ihre Hauben -
Die Bobolinks – angefangen –
Dann sagte ich mir leise –
„Das muss die Sonne gewesen sein!“
Wenn Sie es laut lesen, stellen Sie vielleicht fest, dass Sie – ohne darüber nachzudenken – natürlich die großgeschriebenen Wörter betonen, wahrscheinlich so, wie Dickinson es beabsichtigt hat.
Übung:
Schreiben Sie einige Ihrer Lieblingsgedichte aus Dickinsons Werk auf, aber lassen Sie ihre Großschreibung weg. Sieht es auf der Seite wesentlich anders aus oder fühlt es sich anders an? Versuchen Sie, es sowohl in der ursprünglichen als auch in der modifizierten Version laut vorzulesen. Liest du das so oder so anders? Versuchen Sie schließlich, Substantive zur Hervorhebung (oder zur Verkörperung) in Ihrer eigenen Arbeit groß zu schreiben, und beachten Sie die Auswirkungen.
4. Bindestriche am Zeilenende:
Dies ist vielleicht die Technik, die in Dickinsons Werk am einfachsten zu erkennen ist. Während die Verwendung von Bindestrichen anstelle der traditionellen Interpunktion zu dieser Zeit in bestimmten Arten des Schreibens allgemein gelehrt und angewendet wurde, ist sie die erste Dichterin, die sich in ihrem gesamten Werk auf diese Technik verlässt. Der beabsichtigte Effekt bestand wahrscheinlich darin, beim Lesen eine ausgeprägtere Pause zu erzeugen, als ein Komma hervorrufen könnte, wodurch sie eine größere Kontrolle über das Tempo des Gedichts hatte.
Beispiel:
Schauen Sie sich die Zeilen 9-12 unseres Gedichts an und achten Sie beim Vorlesen auf die Wirkung der Bindestriche:
„Aber wie er untergegangen ist – ich weiß es nicht –
Es schien einen purpurnen Zauntritt zu geben
Diese kleinen gelben Jungen und Mädchen
Wir sind die ganze Zeit geklettert –“
Übung:
Versuchen Sie, wie bei unserem vorherigen Beispiel, eines von Dickinsons Gedichten zu kopieren, und ersetzen Sie die Bindestriche durch die traditionellere Interpunktion – das Komma – und beachten Sie die Auswirkungen auf das Aussehen des Gedichts und das Tempo, wenn Sie es laut lesen.
Versuchen Sie, Bindestriche in Ihr eigenes Gedicht einzubauen, wenn Sie eine längere Pause erstellen möchten, als ein Komma leisten könnte.
(Bonustechnik) Titel:
Dickinson betitelte ihre Gedichte nicht, was später dazu führte, dass Redakteure die erste Zeile jedes Gedichts als Titel verwendeten. Das war in ihrem Fall ein glücklicher Zufall. Spätere Dichter haben diese Technik nachgeahmt, weil sie so einfach und effektiv ist, um Leser zu verführen. Es bringt sie dazu, sich zu fragen, worum es in dem Gedicht gehen könnte, und fordert sie auf, weiterzulesen. Versuch es einmal!
Abschließende Gedanken
Dickinson tat für die Poesie, was Hemingway später für die Prosa tat: Sie reduzierte die Form auf das Nötigste und schuf einen Stil, der sowohl frisch als auch klassisch war, einfach, aber nuanciert und tiefgründig. Auch wenn Sie schon immer wenig Interesse an Poesie hatten (entweder als Leser oder Autor), bin ich überzeugt, dass ihre schöne und zugängliche Arbeit Ihre Meinung ändern wird!
Quelle für Bild
von Oliver Fuchs
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